Baroc, literatură

BAROQUE, LITERATURĂ # 150; literatura despre mișcarea ideologică și culturală cunoscută sub numele de baroc, care a afectat diferite sfere ale vieții spirituale și sa dezvoltat într-un sistem artistic deosebit.







Tranziția de la Renaștere la baroc a fost un proces lung și controversat, iar multe trăsături ale barocului se maturizează deja în manierism (stilul Renașterii târzii). Originea termenului nu este în întregime clară. Uneori se ridică la termenul portughez, ceea ce înseamnă "perla unei forme bizare", uneori la un concept care denotă unul dintre tipurile de silogism logic. Nu există o opinie comună cu privire la conținutul acestui concept, interpretarea rămâne ambiguă: este definită ca o epocă culturală, dar adesea este limitată la termenul "stil artistic". În știința domestică, se afirmă tratamentul barocului ca tendință culturală, caracterizat de existența unei anumite perspective mondiale și a unui sistem artistic.

Apariția barocului a fost definită o nouă atitudine față de lume, criza de vedere al lumii Renașterii, respingerea mare ideea lui de armonie universală și personalitate grandioasă. Prin urmare, apariția barocului nu poate fi asociată doar cu formele religiei sau cu natura puterii. În centrul noilor idei care au modelat esența baroc, pune înțelegerea polisilabic lumea și contradicțiile sale profunde, drama existenței și a destinului uman într-un fel la aceste idei au influențat și consolidarea era căutarea religioasă. Caracteristici baroc determinat diferențele de atitudine și activitățile artistice ale unui număr de membri ai săi, precum și în cadrul sistemului de artă stabilit coexistat foarte puțin asemănătoare cu fiecare alte mișcări artistice.

Literatura barocului, ca și întreaga mișcare, se caracterizează printr-o tendință spre complexitatea formelor și spre dorința de măreție și splendoare. În literatura barocă, înțeleg discursia lumii și a omului, confruntarea lor tragică, precum și luptele interne din sufletul unui individ. Prin urmare, viziunea lumii și a omului este adesea pesimistă. În același timp, barocul, în general, și literatura sa, în special, răspândesc credința în realitatea principiului spiritual, măreția lui Dumnezeu.

Îndoielile cu privire la puterea și statornicia lumii au condus la regândirea sa, iar în cultura barocă doctrina medievală a impermanenței lumii și a omului a fost combinată cu capcane cu realizările noii științe. Ideile despre infinitatea spațiului au dus la o schimbare radicală a viziunii imaginii lumii, care dobândește scale grandioase cosmice. În baroc, lumea este înțeleasă ca o natură veșnică și maiestuoasă, și omul # 150; bob de nisip # 150; simultan fuzionat cu ea și se confruntă cu ea. El pare să fie dizolvat în lume și devine o particulă subordonată legilor lumii și societății. În același timp, o persoană în reprezentarea figurilor barocului este supusă unor pasiuni nemărginite care îl conduc spre rău.

Exagerarea exagerată, exaltarea extremă a sentimentelor, dorința de a ști dincolo, elementele ficțiunii # 150; toate acestea sunt legate în mod bizar în viziunea asupra lumii și a practicii artistice. Lumea în înțelegerea artiștilor din epocă # 150; rupt și dezordonat, omule # 150; doar o jucărie mizerabilă în mâinile forțelor inaccesibile, a vieții sale # 150; un lanț de întâmplări aleatoare și deja în virtutea acestui fapt reprezintă haos. Prin urmare, lumea se află într-o stare de dezechilibru, inerentă stadiului iminent al schimbării, iar regularitățile sale sunt subtile, dacă sunt deloc de înțeles. Un tip baroc scapă lumea: în ea lângă coastele cerești coexistă pământească, lângă sublim # 150; depresiuni. Pentru această lume dinamică, în schimbare rapidă, este caracteristică nu numai impermanența și tranziția, ci și intensitatea extraordinară a vieții și intensitatea pasiunilor anxioase, combinația fenomenelor polare # 150; măreția răului și măreția binelui. Barocul era caracterizat printr-o altă caracteristică # 150; a căutat să identifice și să generalizeze legile ființei. În plus față de recunoașterea tragediei și a naturii contradictorii a vieții, reprezentanții barocii au crezut că există o inteligență divină mai înaltă și că în tot ceea ce există este un sens ascuns. Prin urmare, trebuie să ne împăcăm cu ordinea mondială.

În această cultură și în special în literatură, pe lângă concentrarea asupra problemei răului și a impermanenței lumii, a existat și dorința de a depăși criza, de a înțelege o inteligență superioară care să combine atât un început bun cât și un rău. Astfel, a fost făcută o încercare de a elimina contradicțiile, locul omului în marile expansiuni ale universului a fost determinat de puterea creatoare a gândirii sale și de posibilitatea unui miracol. Dumnezeu în această abordare a apărut ca întruchiparea ideii dreptății, a milei și a inteligenței superioare.

Mai clar, aceste trăsături s-au manifestat în literatură și în artele plastice. Creativitatea artistică a gravitat spre monumentalitate, nu numai că și-a exprimat originea tragică, dar și motivele religioase, temele morții și doom. Mulți artiști aveau îndoieli inerente, un sentiment de fragilitate a ființei și scepticism. Caracteristic sunt argumentele că viața de apoi este preferabilă suferinței pe pământ păcătos. Aceste caracteristici literatură (și întreaga cultură baroc), pentru o lungă perioadă de timp a fost permis să fie interpretată ca o manifestare a fenomenului contrareforma, comunica cu reacția feudally catolică. Acum această interpretare este respinsă decisiv.

În același timp, diferite tendințe de stil s-au manifestat în mod clar în baroc și, mai presus de toate, în literatură, iar curenții separați difera destul de departe. Regândirea caracterului literaturii baroce în cele mai recente critici literare (precum și cultura barocă în sine) a dus la faptul că ea distinge două linii principale de stil. În primul rând, în literatura, în care apare o tendință de elitism, apare aristocratică barocă, la crearea de lucrări pentru "elită". Mai era și un alt, democratic, așa-zis. "Baroque grassroots", care reflectă șocul emoțional al masei largi a populației în perioada analizată. Este în barocul iarbă-rădăcini că viața este trasă în toate contradicțiile sale tragice, căci acest curent este caracterizat de rudeness și adesea suprasolicitarea poveștilor și motivelor, care au condus adesea la o parodie.







De o importanță deosebită este descriptiv: artiștii au încercat să înfățișeze în detaliu și să explice nu numai contradicțiile lumii și a omului, dar și inconsistența naturii umane însăși, și chiar idei abstracte.

Ideea variabilității lumii a dat naștere unei expresivități extraordinare a mijloacelor artistice. O caracteristică caracteristică a literaturii baroce este confuzia genurilor. Contradicțiile interne au determinat natura imaginii lumii: contrastele ei au fost dezvăluite, în locul armoniei renascentiste, a apărut asimetria. Atenția subliniată față de sufletul omenesc a dezvăluit o trăsătură, cum ar fi exaltarea sentimentelor, exprimarea expresivității, expunerea profundă a suferințelor. Arta și literatura arctică sunt caracterizate de tensiuni emoționale extreme. Un alt dispozitiv important este dinamica care a rezultat din înțelegerea volatilității lumii. Literatura barocului nu cunoaște pacea și statica, lumea și toate elementele sale se schimbă în mod constant. Căci este tipic baroc devine suferință erou într-o stare de lipsă de armonie, martirul datorie sau onoare, suferința este, probabil, proprietatea sa principală, există un sentiment de zădărnicia luptei pământești și sentiment de doom iminentă: un om devine o jucărie în mâinile necunoscute și inaccesibile înțelegerii sale a forțelor.

În literatură, se poate găsi adesea o expresie a fricii de soarta și necunoscutul, așteptarea alarmantă a morții, sentimentul puterii absolute a răutății și a cruzimii. Este caracteristic expresiei ideii existenței unei legi universale divine, iar arbitraritatea umană este în cele din urmă restrânsă prin instaurarea ei. Din acest motiv, conflictul dramatic se schimbă în comparație cu literatura Renașterii și Manierismului: nu este atât lupta eroului cu lumea din jurul lui, ci încercarea de a înțelege intențiile divine într-o coliziune cu viața. Eroul se dovedește a fi reflexiv, în fața propriei sale lumi interioare.

Literatura barocă a insistat asupra libertății de exprimare în creativitate, fiind caracterizată printr-un zbor de fantezie neîngrădit. Barocul a căutat să fie excesiv în tot. În virtutea acestui fapt # 150; accentuată, complicație deliberată a imaginilor și limbajului, combinată cu dorința de frumusețe și de afectare a simțurilor. Limba barocă este extrem de complicată, se folosesc tehnici neobișnuite și chiar intenționate, pretenții și chiar bomboane. Sentimentul de viață iluzorie și lipsa de fiabilitate a cunoașterii a condus la o largă utilizare a simbolurilor, metaforicitatea complexă, decorativitatea și teatralitatea, au determinat apariția alegoriilor. Literatura barocului se confruntă în mod constant cu realul și imaginarul, dorit și real, problema "a fi sau a apare" devine una dintre cele mai importante. Strălucirea pasiunilor a dus la faptul că sentimentele au împins mintea în cultură și artă. În cele din urmă, barocul se caracterizează printr-un amestec de sentimente foarte diferite și apariția ironiei, "nu există nici un fenomen atât de grav sau de trist încât să nu poată deveni o glumă". O perspectivă pesimistă asupra lumii a generat nu numai ironie, ci și sarcasm caustic, grotesc și hiperbolă.

Dorința de a generaliza lumea a extins granițele artei: literatura baroca, cum ar fi artele plastice, gravitează în jurul unui ansamblu magnific, cu toate acestea, poate fi văzut și tendința de a procesului de „domesticire“ de principiu natural în om și a naturii, subordonarea ei față de voința artistului.

Caracteristicile tipice ale stilului baroc au determinat și sistemul de gen, care era inerent în mobilitate. integrarea dimensiunii Caracteristic, pe de o parte, romanul și drama (în special genul de tragedie), pe de altă parte, cultivarea de concepte complexe și limbajul poeziei. Prevailingul este romanul pastoral, tragicomedic (eroic, comic, filosofic). Un gen special este Burlesque # 150; comedie. parodinând genuri înalte, aterizând aproximativ imaginile, conflictul și liniile de complot ale acestor piese. În general, în toate genurile căptușite vedere „mozaic“ al lumii, iar în acest film joacă un rol deosebit imaginație, și de multe ori se combină fenomenele incompatibile folosite metaforă și alegorie.

Literatura barocului are propriile sale specificități naționale. A determinat în mare măsură apariția școlilor și școlilor literare individuale # 150; marinismul în Italia, concesionismul și cultismul în Spania, școala metafizică din Anglia, preziozitatea, eliberarea în Franța.

În primul rând, barocul a provenit din acele țări în care puterea Bisericii Catolice a crescut cel mai mult: Italia și Spania.

Capătă o importanță deosebită în stil baroc în Spania, unde cultura barocă manifestat în aproape toate domeniile de creativitate artistică și a atins toți artiștii. Spania, în secolul al XVII-lea. este în scădere, rămâne sub autoritatea regelui nu este atât de mult cât de mult biserica, a dat un sentiment special a literaturii baroce: aici baroc dobândit nu numai religioase, ci și un fanatic, în mod activ manifestat dorința de dincolo, a subliniat asceză. Cu toate acestea, aici se simte influența culturii populare.

Barocul spaniol sa dovedit a fi o tendință neobișnuit de puternică în cultura spaniolă datorită legăturilor artistice și culturale speciale dintre Italia și Spania, unor condiții interne specifice, particularități ale căii istorice din secolele XVI și XV. Epoca de aur a culturii spaniole a fost asociată în primul rând cu barocul și, în cea mai mare măsură, sa manifestat în literatură, orientată spre elita intelectuală (a se vedea LITERATURA SPANIOLĂ). Unele tehnici au fost folosite de artiștii Renașterii târzii. În literatura spaniolă, barocul a găsit expresia în poezie, proză și drama. În poezia spaniolă a secolului al XVII-lea. barocul a dat naștere la două curente care au luptat între ele # 150; cultism și conseptism. Susținătorii primei lumea reală lume perfectă și frumos dezgustător și inacceptabil opuse create de imaginația umană, care este dat numai pentru a înțelege un pic. Aderenții de cultism s-au întors la italian, așa-numitul. „Stilul închis“, care se caracterizează prin metafore complexe și sintaxa, adresate sistemului mitologic. Adepți konseptizma folosit ca limbaj complex, iar în această formă învestită gândire complexă, deci ambiguitatea fiecărui cuvânt, prin urmare, caracteristica jocuri de cuvinte konseptistov și utilizarea jocuri de cuvinte. Dacă prima aparținea lui Gongora, apoi a doua # 150; Quevedo.

Calderon a devenit un maestru clasic al dramei baroce. În toate dramele lui a folosit logic armonios și până la cele mai mici detalii o compoziție grijuliu, a intensificat extrem de mult acțiunea, concentrându-l în jurul uneia dintre personaje, un limbaj expresiv. Moștenirea sa este asociată cu drama barocului. În lucrarea sa, el și-a găsit expresia finală a unui început pesimist, în primul rând, în scrierile religioase și moral-filosofice. Vârful este jocul Viața este un vis. unde atitudinea barocă a fost exprimată cel mai complet. Calderon a arătat contradicțiile tragice ale vieții umane, de care nu există nici o cale de ieșire, cu excepția faptului că se întorceau la Dumnezeu. Viața este portretizată ca suferință dureroasă, orice binecuvântări pământești sunt iluzorii, limitele lumii reale și somnul sunt estompate. Pasiunile omenești sunt muritoare și doar conștientizarea acestei fragilități și dă cunoștința omului.

Secolul 17 al literaturii spaniole a fost complet baroc, ca și în Italia. El într-o anumită măsură rezumă, întărește și accentuează experiența întregii Europe baroce.

În Olanda, barocul este aproape complet aprobat, dar nu există aproape nici o caracteristică caracteristică pentru Italia și Spania: aspirația față de Dumnezeu, frenezia religioasă. Barocul flamand este perpetuat mai mult corporal și nepoliticos cu impresiile lumii reale lume înconjurătoare sau se îndreaptă spre lumea spirituală contradictorie și complexă a omului.

În Franța, barocul a fost exprimat în lucrarea unuia dintre cei mai mari filosofi ai secolului al XVII-lea. gânditorul și stilistul Boris Paskal. El a exprimat în Franța întreaga tragedie a viziunii despre lume a barocului și a patosului său înalt. pascal # 150; ingenios naturalist # 150; în 1646 a apelat la jansenism (actualul în catolicism, condamnat de biserică) și a emis o serie de broșuri Letters provincial. În 1670 au fost publicate Gândurile sale. unde vorbea despre natura duală a omului, manifestată prin minciuni de măreție și în nesemnificație o contradicție flagrantă a naturii sale. Mărirea omului este creată de gândirea lui. Atitudinea lui Pascal este tragică, el vorbește despre spațiile fără limite ale lumii, crede ferm în oportunitatea ordinii mondiale și contracarează slăbiciunea omului cu măreția lumii. Îi aparține faimoasa imagine barocă # 150; „Omul # 150; trestie, dar aceasta este o stuf de gândire. "

Literatura barocului a creat propria sa teorie estetică și literară, care a generalizat experiența artistică deja disponibilă. Cele mai cunoscute lucrări ale lui B.Grasian Wit sau arta minții sofisticate (1642) și telescopul lui Aristotle E.Tezauro (1655). În cele din urmă, în special, există un rol excepțional pentru metafore, teatralitate și luminozitate, simbolism, abilitatea de a combina fenomenele polare.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: