Sinteza genurilor portret și animalist ...... ..
Foarte adesea animalele sunt comparate cu proprietarii lor, pentru că în anii de viață împreună devenim atât de asemănători. Dragostea pentru frații noștri mai mici stă în noi prin natura însăși, deci nu este surprinzător faptul că nu putem trăi fără ei. Animalistica este concepută pentru a ne arăta lumea uimitoare și unică a animalelor, frumusețea și bunătatea lor, fragilitatea și lipsa de apărare. Artiștii încearcă să se trezească cu imaginile lor, simțind grija și dragostea oamenilor pentru toată viața de pe Pământ. Pictura, în genul animal, permite fiecăruia dintre noi, cel puțin pentru un moment pentru a opri o clipă, admirând originalitatea și unicitatea, animale, păsări. artist de animale, care combină o dragoste de natură, cu observația oamenilor de știință, arată foarte precis individualitatea fiecărui personaj este afișat în detaliu natura și obiceiurile animalelor, slăbiciunea lor, vulnerabilitate, și, prin urmare, depinde de noi, oamenii.
Genul de portrete, probabil, este unul dintre cele mai renumite și populare genuri de astăzi. În orice moment, oamenii au încercat să ei și familiile lor perpetua, mulți au reușit să facă acest lucru cu ajutorul unor artiști talentați.
Sinteza genurilor animaliste și portret reflectă cel mai viu legătura strânsă dintre oameni și animale. Multe imagini combină atât portretele oamenilor, cât și imaginile favoritelor lor: animale și păsări. De multă vreme, oamenii și animalele trăiau împreună, oamenii se închinau animalelor, considerându-le ca fiind creaturi divine. Această atitudine sa manifestat în picturile artiștilor din diferite epoci. În toate varstele au fost picturi care prezintă relația inextricabilă dintre genurile animaliste și portrete.
Astăzi, comanda unui portret cu câinele sau pisica preferată nu este neobișnuită. Noi, cu ajutorul acestor imagini, încercăm să ne capturam pe noi înșine și pe animalele noastre de casă mulți ani. În imagini, nu vedem numai asemănarea, ci și caracterul, starea de spirit a omului și a animalelor.
Pentru acest eseu, am fost studiat și selectat informații, în special din Internet, deoarece dezvăluirea acestui subiect a dezvăluit o lipsă de resurse de informare.
De asemenea, la recomandarea metodologului, am luat cartea lui Lushnikov "Portret", în care există o mulțime de informații utile despre genul portret și portret în general. În timpul pregătirii rezumatului, am trebuit să studiez biografiile pictorilor și portretiștilor de animale (EI Charușin, V. Serov, Vatagin etc.).
Scopul: pentru a găsi un numitor comun și genurile animalistic de portretistica, pentru a identifica baza pentru sinteza lucrărilor de artă.
Pentru a rezolva obiectivul stabilit, am indicat următoarele
să găsească și să analizeze informații despre genurile animaliste și portrete;
Identificați punctele de contact și baza pentru sinteza genurilor;
să prezinte informații sub forma unui rezumat.
Capitolul 1. Genul de portret
Genul de portret este un gen de artă plastică dedicată reprezentării unei anumite persoane sau a unui grup de oameni.
Portret - o imagine sau o descriere (de exemplu, în literatura de specialitate) a unei persoane sau a unui grup de persoane existente sau existente în realitate (de la portretul francez, de la portretul depreciat).
Din punct de vedere istoric, a fost o tipologie largă și multilaterală a portretului. În funcție de scop, se disting specificul formularului, natura performanței:
- șevalet (picturi, busturi, foi grafice);
- Monumentale (monumente sculptate, fresce, mozaicuri)
În funcție de numărul de caractere, portretele sunt împărțite în individ, pereche (dublu) și grup. Un tip specific este un autoportret. Limitele genului portret sunt foarte mobile și de multe ori portretul în sine poate fi combinat într-o singură lucrare cu elemente de alte genuri. Un portret poate dezvălui calitățile spirituale și morale ale unei persoane. Cu toate acestea, un adevărat portret disponibile, identificarea, uneori, neobosit și proprietățile negative ale modelului (cu caricatura portret-caricatura din urmă, în special, este conectat, satiră portret). În general, portret, împreună cu caracteristica de transfer a caracteristicilor individuale ale individului este capabil de a reflecta profund cele mai importante fenomene sociale într-o întrepătrundere complexă de contradicții lor.
Dezvoltarea genului portret este influențată de două tendințe:
progresul tehnicilor tehnice vizuale
și, mai important, dezvoltarea de idei despre importanța persoanei umane.
Portretul atinge vârfurile sale cele mai mari în perioada de credință în posibilitățile omului, mintea lui, puterea sa efectivă și transformatoare. „Portret în funcția sa modernă - un produs al culturii europene din timpurile moderne, cu reprezentarea valorii individului în persoană, acest ideal nu se opune individului, și se realizează prin el și în el“ ... Acesta este motivul pentru care genul este în declin în secolul XX " Cum poate prospera când suntem plini de atâtea îndoieli în noi înșine? ". Reproducerea naturii în portret a fost principalul principiu al genului portret timp de secole. Dar în diferite perioade au existat interpretări diferite ale conceptului de "similitudine". Procesul de imitație și traducerea de acest fel din imaginea artistică a avut de fiecare dată când propriile sale caracteristici, care sunt dependente de general, perioada de precondiții ideologice și estetice, precum și practica creativă specifică - o metodă creativă, stil și mijloace de expresie artistică.
Sarcina pictorului a fost întotdeauna mai dificilă, deoarece pentru transferul volumului în avion trebuia să dețină pe deplin desenul, chiar și culoarea.
Istoria portretului este evoluția dezvoltării genului portret de la antichitate până în prezent. Primele mostre ale portretului sunt sculptate și aparțin Egiptului Antic. Cea mai veche încercare cunoscută de a prezenta o față umană este de 27 mii de ani. A fost descoperită în Peștera de Villoner, în apropiere de orașul Angouleme (Departamentul de Charente). "Portretul" este creta pe creasta naturala a peretelui, asemanatoare cu o fata in forma. Liniile orizontale ale ochilor și ale gurii sunt trase și o bandă verticală care desemnează nasul.
portret celebru în timpul rahotep tânăr prinț din Vechiul Regat statui căsătorit și Nofret, nobili Tee, Kefren (Cairo Museum), Hemona scrib (Luvru), Ranofera. Eșantioane păstrate de sculptură portret de lemn - așa-numitele. "Satul mai mare" (o statuie a lui Ka-Aper - Sheikh El Beled, Cairo). Una dintre cele mai vechi statui regale - Faraon Hasehem (dinastia a II-a).
Mai mult sau mai puțin, portretul începe să se întoarcă la artă, începând cu secolul X-XII, rămânând totuși în roluri subordonate. El face parte din ansamblul arhitectural ecleziastic, conservate în pietre funerare, monede și o miniatură portret (mai ales în portretele clienților care au adus cărțile de modele sale sunt persoane în majoritate notabile. -. Rigle și familiile lor, apartamente, Donator de mănăstiri și biserici " drumul lung la un portret realist începe cu imagini de patron „, cercetatorii au scris unul dintre primele astfel de lucrare. - portretul lui Enrico Scrovegni de Giotto pe pereții Capelei Scrovegni din Padova, 1304-1306 GG.
Vârsta Renașterii. Cel mai faimos portret din lume - "Mona Lisa" de la da Vinci a fost pictat în această epocă. Portretele cele mai cunoscute ale oamenilor din acest timp a fost „Portretul lui Baldassare Castiglione„Rafael (în funcție de importanța lor astăzi atârnă în Luvru, în fața“Mona Lisa"). O nouă ideologie a necesitat o nouă structură portret. Renaissance portretiști modelul idealizat în mare parte, dar va încerca cu siguranță să înțeleagă esența ei. "Reprezentând eroul său într-un anumit mediu pământesc, artistul a avut în mod liber un model în spațiu. Iar modelul este din ce în ce realizată într-un convențional, un fundal ireal, așa cum a fost în arta Evului Mediu, și în unitate cu interioare sau peisaje interpretate în mod realist, de multe ori - în comunicarea în direct directă cu personaje fictive (mitologice și evanghelice). În picturile monumentale printre alte personaje, artistul se prezintă, adesea, însuși ". În arta manierismului (secolul al XVI-lea), portretul pierde claritatea imaginilor renascentiste. Are caracteristici care reflectă o percepție dramatic perturbatoare a contradicțiilor din epocă. Compoziția portretului se schimbă. Acum are o claritate accentuată și o bogăție a expresiei spirituale. Acest lucru este în grade diferite de portrete caracteristice ale italieni Pontormo și Bronzino, spaniolul El Greco.
În această epocă apar noi forme de portret de grup în diferite țări. Grupurile portret înghețate din Evul Mediu sunt înlocuite cu compoziții multi-computere, pline de interdependență plină de viață și eficientă între personaje. Sunt create primele eșantioane semnificative ale portretului de grup și ale perechii în pictura de șevalet. În diverse forme se dezvoltă și tipul de portret istoric.
În secolul al XVII-lea, cele mai mari realizări din genul de portret au fost create de moștenitorii picturii olandeze. În acest timp, a fost împărțit în două ramuri separate - școlile flamande și olandeze. Pentru artiștii din aceste școli, portretul a câștigat din ce în ce mai multă importanță, iar tehnica a fost mult îmbunătățită.
„Arta de a instanței portret-30-50 ai secolului al XVIII-lea, răspunzând la gusturile aristocrației, stabili sarcina de a crea aparența unui model elegant, decorativ și senzual imagine în stil rococo. Artiștii dedurizată și luminat caracteristicile, ele sunt foarte dragi transmiterea de toalete grație, draperii splendoare sofisticate și accesorii, efecte decorative fin calculate. Nattier a inventat „mitologice“ Portrait: doamnelor portretizat ca nimfe, Diana, Venus și alte zeițe antice, trecând foarte distantly asemănare măgulitoare cu nerușinare modelele lor ". La mijlocul secolului extrem de popular printre instanțele europene au fost lucrările înghețate-perfecte ale lui Raphael Mengs.
Capitolul 2. Genul animalist
Genul animalistic (din animalul latin Animal - animal) este un gen de artă plastică dedicată imaginii animalelor.
Genul animalistic combină principiile naturale și artistice. Adesea sarcina principală a artistului-animalist devine precizia imaginii animalului. În plus, cele mai de succes sunt acele imagini pe care artistul a fost capabil să afișeze caracterul animalului, starea lui de spirit.
Genul animalistic - implică reprezentarea animalelor în pictura, sculptura și grafica, combină principiile naturale și artistice și dezvoltă observarea și iubirea pentru natură. artist animală se concentrează caracteristica in forma de arta a animalului, obiceiurile sale, mediul său (de exemplu, pictură și sculptură, amprentele); expresivitatea decorativă a unei figuri, silueta, colorarea este deosebit de importantă în sculptura parcului, tablouri, plastic mic; de multe ori (în special în ilustrații la basme, fabule, imagini alegorice și satirice), animalul "umanizează", dă oamenilor trăsături, fapte și experiențe. În ilustrațiile literaturii științifice și populare științifice, sarcina principală a artistului - animalist este acuratețea imaginii animalelor și a păsărilor. Observarea ascuțită a artiștilor vânători este evidențiată prin imagini ale animalelor și păsărilor în arta primitivă; figuri viu stilizate de animale în monumente de stil animal (inclusiv sciți), în arta Orientului Antic, Africa, Oceania, America antică, în arta populară a multor țări. Imaginile animalelor se regăsesc adesea în sculptura antică, vaza, vase, mozaicuri; În Evul Mediu, alegorice și folclorice, imagini de poveste ale păsărilor și animalelor au fost răspândite în Europa.
În Renaștere, artiștii au început să picteze animalele din natură (Pisanello, A. Durer). Dar, în fapt, gen de animale (în mare parte asociat cu peisaje, naturi statice, gen) și artist de animale a apărut în China, în perioada Tang (Han Huang, 8.) Și Song (Mu-chi, 13.). În Europa - în secolul al XVII-lea. în Țările de Jos (Potter, A. Kuip) și Flandra (F. Snyders, J. Faith). În secolul al XVIII-lea. în Franța (J. B. Udry), Rusia (I. F. Groot) și alții.În secolele XIX și începutul secolului al XX-lea, împreună cu o tărie admirație romantică și agilitatea fiarei (AL Vary în Franța), a determinat angajamentul pentru studiul exact al animalelor (J. Audubon în Statele Unite, C. Troyon în Franța, sculptorul PK Klodt, EA Lancer Rusia, A. Galia în Germania, C. Thomsen în Danemarca), de multe ori într-un cadru natural al vieții lor (B. Liljefors în Suedia, A. Stepanov în Rusia), sau caracteristicile lor de plastic luminoase (sculptor F. pompon în Franța , VA Serov din Rusia). Creativitate de conducere animalists sovietice (pictura, sculptura, gravura, ilustrare pentru știință și cărți pentru copii, și așa mai departe. D.) Cunoscutul o cunoaștere subtilă a lumii animale (percepută în strânsă legătură cu viața naturii și a omului), o combinație de sarcini cognitive cu caracteristici vizuale și expresivitate decorativă a imaginilor (VA Vatagin, Igor Efimov, E. Charushin, IG Frikh-Har, DV Gorlov, EM Rachov, Nikol'skii, VI kurzii , AM Laptev, B. Ya. Vorobev, A. Starkopf și alții).
Artiști renumiți - animatori:
Capitolul 3. Sinteza genurilor portret și animalistic
Studiind opera unor artiști renumiți din epoca trecută, puteți vedea multe lucrări care combină imagini de oameni și animale. De exemplu: A. Durer "Patru călăreți" (1504); P. Veronese "Reprezentarea familiei lui Darius Alexandru"; Michelangelo Buonarroti "Căderea" (secolul al XVI-lea); Giotto "Zborul în Egipt" (începutul secolului al XIV-lea); Titian "Portretul lui Charles V" (secolul al XVI-lea). În tablourile comandate de bogați se observă sinteza a două sau mai multe genuri, dar întotdeauna sau aproape întotdeauna unul dintre ele domină.
Artistul, care creează în genul portret-animalist, trebuie să posede nu numai profesionalism, abilitatea de a transmite toate nuanțele de culoare, textura, forma, un anumit fundal. În primul rând, artistul trebuie să fie atent, profund, fluent în cunoașterea caracteristicilor psihologice ale oamenilor și animalelor. Succesul imaginii depinde de cât de precis și credibil artistul a reușit să dezvăluie caracterul unei persoane, caracteristicile personalității sale, starea lui de spirit. Un rol important îl joacă și imaginea animalului, deoarece, prin desenarea acestuia, artistul își pune toată dragostea, tandrețea și grija față de frații noștri mai mici în tablouri. Aceste imagini ne cheamă pe toți să fim mai buni, mai milostivi, mai nobili, să-i ajutăm pe cei care au nevoie de el în acest moment. De aceea, sinteza genurilor portrete și animalești din trecutul îndepărtat până în prezent nu încetează să uimească și să ne placă. Artiștii care creează în aceste genuri, ne învață să admire frumusețea fecioarei și lumea din jurul nostru, pentru a aprecia, și apoi se aduce în sufletele noastre sensul frumuseții, să ne învețe dragoste pentru natura, locuitorii săi.
Artiștii remarcabili din epoca trecută aveau cunoștințe, abilități și abilități creative pentru a combina cu îndemânare imaginile oamenilor și animalelor în lucrările lor. Un portret ceremonial care călărește un cal, un portret al unui pescar cu un pește prins sau un portret al unui vânător cu o pasăre este greu de arătat fără experiență animalistică.
Și astăzi pictorul portret trebuie să fie într-o oarecare măsură pictor animal, deoarece ordinea unui portret cu un câine favorit sau o pisică nu este neobișnuită. Îmi plac picturile care captează dragostea pentru animale, grija blândă și emoționantă pentru ei, pentru că pentru unii oameni animalele sunt membri cu drepturi depline ai familiei.
Stilul de animale și portret, desigur, au dreptul de a exista, au mulți admiratori atât în rândul vârstnicilor, cât și în rândul tinerilor. Fiecare persoană din imagini animalice și portret poate găsi ceea ce este mai aproape și mai ușor de înțeles pentru el. Practica arată că natura și animalele oferă oamenilor din artă o sursă de inspirație incomparabilă.
Artistul, care prezintă animale și păsări, vede în ele nu numai un reprezentant al faunei, ci, mai presus de toate, o creatură animată, capabilă să simtă, să experimenteze emoții și chiar să gândească! Oricine este reprezentat în imagine sau imagine, este întotdeauna o lume unică, unică, demnă de dragoste, respect și compasiune. Genul animalist, ca și celălalt, nu este capabil să formeze gândirea ecologică modernă în generația tânără, atât de necesară în secolul nostru complex, rapid.
Sinteza genului portret și animalistic este menită să arate cât de puternice și inextricabile legături între noi, oameni și frați sunt animalele noastre mai mici, păsări, pești, insecte. Pictorul portret trebuie să aibă calitățile unui pictor de animale, deoarece lucrările sale combină imaginea oamenilor și a animalelor. Observarea, o viziune subtilă a frumuseții și unicității naturii, reprezentanții florei și faunei ajută artiștii să facă imaginea foarte realistă, precisă și, în același timp, obiectivă.
Artiștii - animatori și portratiști insuflă dragoste și atitudine respectuoasă, atentă față de natură, obiecte ale mediului. Prin pozele lor, ei îi învață pe oameni să fie mai buni decât pentru animale, dar și pentru fiecare dintre ei. În cele mai dificile perioade de criză, oamenii nu ar trebui să-și piardă demnitatea umană, caritatea, toleranța și noblețea.
Animalist - artist sau sculptor, care prezintă animale.
Animalistice sau animale (din animalul latin - animal) - un gen animalistic, dedicat descrierii animalelor.
Portret - o imagine sau o descriere (de exemplu, în literatura de specialitate) a unei persoane sau a unui grup de persoane existente sau existente în realitate (de la portretul francez, de la portretul depreciat).
Genul de portret este un gen de artă plastică dedicată reprezentării unei anumite persoane sau a unui grup de oameni.
Sinteza - îmbinarea, îmbinarea, combinarea fenomenelor, evenimentelor, acțiunilor.
Istoria portretului - Wikipedia
Trimiteți-le prietenilor: