În acest an, proiectul Muzeului de vară Jaguar din Stoleshnikov Lane deschide sezonul cu o expoziție a fotografului italian Francesco Carotscini. În cei 30 de ani incompleți, Francesco a reușit să lucreze pentru Esquire, Vogue, Vanity Fair, New Yorker, Rolling Stone și să se întâlnească cu cei mai renumiți oameni de pe planetă pentru a-și face portrete.
Am luat o fotografie absolut accidental. Am fost în Polonia cu o trupă de teatru, am filmat un documentar și am avut o cameră cu mine. Întotdeauna mi-am condus o cameră de filmat, doar pentru distracție. Deci, am început să fac portrete ale unor oameni care trăiau în acest mic oraș.
Prima dată în viața mea am fotografiat oameni care mi-au pus în mod special. Nu a fost un raport. Doar portrete. Am fotografiat actorii trupei, preoți, iar asta mi-a provocat o mulțime de emoții. Când m-am întors la New York, am început să fac fotografii cu prietenii mei. Mă gândeam la ceea ce aș vrea să fac, deoarece pentru fotografie este foarte important să știi exact ce vrei să tragi: portrete, peisaje, rapoarte - înțelegi asta în acest proces.
Îmi place să fac mai mult portrete. Sunt interesat să iau o persoană faimă și să o transform. Modificați imaginea unei persoane astfel încât aceasta să corespundă ideilor mele despre el. Cele mai multe dintre fotografiile mele de oameni celebri sunt foarte diferite de cele ale fotografiilor lor, pe care le vedem de obicei. Pentru asta mă străduiesc. De exemplu, Chloe Sevigny. în fotografie este întotdeauna blondă, sexy, dar părea interesantă să o arate ca un băiat. Așa că eu "iau în posesie" persoana pe care o fotografiază, îmi dau propria versiune, îmi fac propria impresie. Fotografia îți pregătește propriul ego.
Fotografia este instantanee. Lucrează pe instinct. Idei despre cum să eliminați pe cineva rar vin la mine în avans. Fotografia nu este ca un film, nu este considerată, nu are un scenariu. De multe ori vin cu un fundal, o lumină, o dispoziție de fotografiere, dar ceea ce se întâmplă ca rezultat este întotdeauna diferit de modul în care mi-am imaginat totul din nou. E întotdeauna o surpriză.
Pentru a crea o fotografie, aveți nevoie de dinamica corectă între oameni. Stilistul cu care lucrez de obicei este din Serbia. Cu ea, mi-am făcut cele mai bune fotografii. Între noi, dinamica corectă. Nu lucrăm ca stilist și fotograf, ci ca doi profesioniști s-au concentrat pe a face ceva interesant, semnificativ. Acest lucru nu se aplică îmbrăcăminții. Este vorba despre idei, despre conexiunea care se formează între mine, ea și persoana pe care o filmăm. Adesea ne certăm și jurăm. Ca rezultat al conflictelor, se obțin fotografii frumoase. cel puțin, cu mine. Totul în viață rezultă din conflicte. Dacă nu sunt, devine plictisitor.
Îmi place ce poate face toată lumea acum. Sunt pentru democrație. Cred că astăzi cel mai important lucru pentru un fotograf este acela de a avea poziția proprie, propriul punct de vedere. Doar pentru că acum toată lumea poate trage, punctul de vedere este deosebit de important. Fotograful este mai interesat să-și arate personalitatea. Cred că nu se poate învăța propriul punct de vedere. Ea este sau nu este. Este important și situația în care persoana este. Am avut noroc. Poate că există altcineva cu același talent, dar am fost norocos și am devenit fotograf și nu a făcut-o. Talentul este important, dar nu este singura condiție necesară pentru succes. Condițiile în care ești important sunt importante.
Pilotul "Formulei 1", de asemenea, nu va fi așa.
Pentru fotograf, este foarte important ca opera sa să fie văzută. Prin urmare, îmi place foarte mult ideea acestei expoziții pe stradă - pentru că există numeroase oameni aici. Fotografia te va opri, dacă îți va spune ceva, dacă te interesează. Cele mai multe dintre celebritățile din fotografiile mele sunt complet nerecunoscute. Deci, dacă o persoană se oprește, nu pentru că recunoaște fața, ci pentru că este lovit de fotografia însăși. Și asta este ceea ce aș vrea.
Trimiteți-le prietenilor: