Profesor de voce renumit, șeful programului de tineret al teatrului din Bolshoi, Dmitri Vdovin, a condus o clasă de masterat interactive la Festivalul internațional de muzică de iarnă al lui Yuri Bashmet din Sochi.
- Când conducea aici, nu eram sigur că cineva în timpul Jocurilor Olimpice ar fi interesat de clasa de masterat a unui profesor vocal ", a recunoscut Vdovin mărturisind. - Dar te-ai adunat și, prin urmare, există interes pentru muzică chiar și la Jocurile Olimpice. Lucrăm cu vocea, iar acest lucru nu este un instrument care poate fi curățat cu o cârpă și lustruit pentru a pune în colț. Aceasta este complexitatea muncii noastre.
Dar au început tot la fel cu Sochi. Primul care a îndrăznit să ia la etapa a 2-elev an de la Soci, Colegiul de Arta Chikradze David, faimosul educator, el a cântat o arie din Handel - a doua piesa Demonului.
- Aveți un bariton frumos, dar pentru o performanță publică ați ales o lucrare în care trebuia să depășiți intervalul. Dar mai întâi o remarcă importantă. Venind la clasa de master, trebuie să ai trei seturi de note - unul pentru acompaniator, altul pentru profesor, al treilea pentru tine. De ce pentru tine? Pentru că vă faceți griji și cu siguranță veți uita multe din ceea ce sa spus, deci trebuie să faceți note pe copia dvs.
Mai ales strict Dmitri Vdovin ia mustrat pe tinerii artiști pentru pronunțarea fuzzy sau incorectă - atât rusă, cât și italiană.
- Pronunția este foarte importantă. De multe ori trebuie să cânți în italiană, în plus, câteva sute de milioane de oameni vorbesc această limbă. Adevărata pronunție vă va da cheia împlinirii, ascultați frumusețea pronunțării expresiilor de către italieni!
O altă calitate pe care Vdovin nu a ignorat-o este natura organică a cântăreței.
- Cantatul ar trebui să fie spontan, natural. După cum a spus Oscar Wilde, cel mai dificil este să fii natural. Deci, pentru cântare, principalul lucru este să rămână natural. Acum, în opera, rolul regizorului de teatru a devenit mai important, artiștii de operă au nevoie de mult pentru a lucra la imagini, iar naturalitatea este cel mai important asistent pentru rol. Cântați cu un simț uluitor de plăcere - bucurați-vă de sunetul care zboară frumos.
Și barmanul David a fost amintit de comandant:
- Handel nu are nici o petrecere pentru baritoni, baritonii înșiși apar doar în secolul al XIX-lea. Părăsim această zonă a tenorilor și contra-tenorilor și veți căuta ceva mai potrivit pentru vocea voastră.
Următoarea audiție a fost un băiat de 12 ani de la Samara, Valery Makarov, care a demonstrat o înălțime frumoasă, dar nu o înălțime anuală.
- Aveți o voce frumoasă și există muzicalitate și acest lucru este important. Experții individuali lucrează cu copiii, nu o fac, dar voi spune câteva considerații. E un cântec blând! Nu cea în care trebuie să arătați puterea vocii, presiunea. De îndată ce ați trecut la culori delicate, imediat a devenit clar despre ce cântă. Despre ce este vorba? Eroul cântecului are o mamă veche și îi cântă că se va întoarce cu siguranță la ea și o va îmbrățișa. Trebuie să ai o mamă tânără, nu?
- Da! - Fără ezitare, răspunse Valera.
- Și eroul acestui cântec este deja vechi. Și în ceea ce privește pronunțarea. În italiană există cuvinte care sunt pronunțate ca "mama" și "mama" - au semnificații diferite - "mama" și "te iubesc", respectiv. În acest cântec - "Mamma". Încercați să cântați mai sincer. Aveți un timbru frumos - și timbrul este cel mai frumos lucru din vocea ta.
Un alt reprezentant din Samara a cântat cu o presiune excesivă. Vdovin a început să explice despre cumpătarea mijloacelor vizuale.
- Înainte de a ridica melodia, vocea este acoperită. Acoperirea - nu pentru a împinge vocea înapoi și în jos, ci pentru a face mai luminoase! Cântarea trebuie să fie mai muzicală. Când un tânăr iese, firește, toată lumea așteaptă voci, dar și mai mult - așteaptă talent. Există o mulțime de voci. Dar se întâmplă ca vocea să fie mică, dar toată lumea spune - cum cântă! Acordați atenție furnizării materialului însuși.
Novosibirsk a fost reprezentată de Irina Kolchuganova, de 18 ani, cântând ușor și timid aria lui Gilda de la Rigoletto Verdi. Vdovin a observat cum a numit munca.
- Atunci când anunțăți care aria veți cânta, adăugați mereu primele cuvinte ale ariei la titlu și toți ascultătorii din diferite țări vor înțelege exact ce veți cânta.
Și despre vocea blândă, Vdovin a făcut o generalizare interesantă.
- Cântați ușor. Problema cântăreților, pe care îi ascult la audiții în Teatrul Bolshoi și la concursuri - nu apreciază sensibilitatea. Artiștii interpreți sau executanți doresc dintr-o dată agresiunea, un pitch puternic, să încerce să cânte acele părți care sunt scrise pentru cântăreții unui aparat mai puternic. Și sensibilitate - atinge ascultătorii pentru inimă. Păstrați în sine această sensibilitate, fragilitate - faceți-vă avantajul.
Un alt sfat valoroase Vdovin a dat despre abilitatea de a depune materiale.
- Un alt nume pentru această arie este The Story. Trebuie să-l vezi pe cel căruia îi spui povestea asta și trebuie să-i spui arii. Gilda povestește cum se furișa în mod spontan în spatele iubitei ei - nu poți să cânți aici! Toată lumea știe cum se întâmplă la prima iubire - să se strecoare cu furie, este o emoție specială - și trebuie să fie arătată ascultătorului.
- Artistul este o profesie atât de dificilă încât trebuie să fie sprijinită și să bată! Adesea, în sala Teatrului de la Bolshoi, mulți auditori stau la audiții, dar artistul cântă - și nimeni nu bate. Mai jos este demnitatea lor. Și trebuie să bateți!
Pe performanța lui Vadim, maestrul a spus:
- 21 de ani - pentru un bariton acest lucru nu este încă suficient. Aria este scrisă pentru o voce plină, matură în vârstă de bariton. Leoncavallo au incorporat deja o mulțime de emoții, și nu trebuie să se sprijine pe emoții, rămâne în Legato, în caz contrar nu există nici o intonație italiană și țigănească.
După ce Dmitri Vdovin a formulat un alt postulat important:
- Profesia noastră este legată de matematică, destul de ciudat. Trebuie să calculați fiecare pauză, notă, durata fiecărei ferme. Pentru ce? Pentru public a fost infectat de emoțiile tale în circumstanțele propuse, este important - suntem în teatru. Vocalistul trebuie să știe în avans exact durata fiecărei note, să știe când va respira, să numere totul până la o milisecundă.
Apoi, adevărata atracție a început. Holul baritonul Andrei Vdovin observat Zhilihovskogo, care este implicată în programul supravegheat de tineret lor a Teatrului Bolshoi, și a venit la Soci să cânte în „Evgheni Oneghin“, în regia lui Yuri Bashmet. Și la invitat pe Andrei Zhilikhovsky pe scenă, sugerând să-i cânte un duet cu Vadim, cuplete la rândul său. Observând aspectul nedumerit al lui Zhilikhovsky, el a explicat că vor fi însoțiți de Rostov. Și sa dovedit! Conexiunea sa dovedit a fi stabilă, fără cea mai mică întârziere (pe care o vedem adesea în incluziunea directă a canalelor TV), - două barițoane cântate la rândul lor, fuzionate în cod la unison.
- Nu-mi plac cursurile de masterat, pentru că nu există prea multe lucruri care să poată fi corectate. Dar permiteți să vă dați niște gânduri. Acum, situația este uimitoare, stăm pe coasta Mării Negre, Andrei din Moldova, Vadim și acompaniamentul din Rostov. Avem propriile noastre Jocurile Olimpice!
O altă includere din Ekaterinburg. Tânărul de 15 ani, Alexander, a cântat romantismul lui Ceaikovski "Printre mingile zgomotoase".
- Un mic material selectat inexact - multe melodii bune, dar această poveste de dragoste este pentru mulți oameni care au trăit, cu o experiență de viață mare. Dar ai cântat atât de emoționant încât este foarte valoroasă și trebuie să păstrezi acest fir de viață. Cântați toate frazele în limba rusă. Nu "răsucește", ci "țevi". Nu este "subțire", este o pronunțare învechită, dar "subțire". Cântați toate frazele, cum ar trebui să sune în conformitate cu regulile din limba rusă și va fi mult mai ușor de înțeles și mai puternic. Nu poți să cânți vocalul "U" - merge la "O", iar acest lucru afectează percepția textului, care este deosebit de important pentru romantism.
În cele din urmă, Dmitri Vdovin a oferit sfaturi tuturor interpreților tineri.
Clasa maestru sa încheiat cu romantismul lui Ceaikovski "Pe câmpurile galbene" pe versurile lui Alexei Tolstoi, realizate de baritonul Andrei Zhilikhovsky.
Vadim Ponomarev
Fotografii - Alexey Molchanovsky
Trimiteți-le prietenilor: