în mod evident, evoluția talentului dramatic al scriitorului este palpabilă în drama "Femeia fără părinți" (1879), contestând pe drept cuvântul primatul "Furtunii".
Odată cu dezvoltarea rapidă și rapidă a relațiilor capitaliste în anii 1970, se produc schimbări majore în lumea comercianților. Ea devine din ce în ce mai complicată, rupe legăturile cu moralitatea bătrânilor și cu tradițiile clădirii. Comercianții de la comercianți mici devin milionari, stabilesc legături internaționale, primesc o educație europeană. Simplitatea patriarhală a moralelor este un lucru din trecut. Folclorul este înlocuit de literatura clasică, cântecul popular este înlocuit de romantism. Caracterele comercianților sunt rafinate și complicate din punct de vedere psihologic. Ei nu mai se încadrează într-o viață stabilă și pentru descrierea lor sunt necesare noi tehnici dramaturgice.
Conflictul "Mireasa" - o variantă pe tema "Furtuni". O tânără fată dintr-o familie bogată, o viață pură și iubitoare, talentată artistic, întâlnește o lume a oamenilor de afaceri, unde frumusețea ei se transformă în batjocură. Dar între Katerina Kabanova și eroina "Zestre" Larissa Ogudalova diferențe foarte mari.
Sufletul lui Katerina crește din cântece populare, basme și legende. O cultură țărănească veche trăiește în viziunea ei asupra lumii. Caracterul lui Katerina este integrant, stabil și hotărât. Larissa Ogudalova - o fată este mult mai fragilă și neprotejată. În sufletul ei sensibil din punct de vedere muzical, un cântec țigănesc și romantism rusesc, versuri de sunet Lermontov și Boratynsky. Natura ei este mai rafinată și mult mai colorată psihologic. Dar tocmai pentru că este lipsită de forța interioară inerentă a Caterinei și cu natura fără compromisuri.
În scena culminant al dramei Paratov Larissa cântă melodia pe versurile Boratynsky „Nu mă tenta inutil.“ În spiritul acestei povestiri, Larissa percepe atât caracterul lui Paratov, cât și relația sa cu el. Pentru ea, există doar o lume a pasiunilor pure, iubire dezinteresată, farmec. În ochii ei cu Paratov roman - o poveste despre cum, fanned de secret și mister, un seducator fatală, în ciuda rugămințile Larissa, ei ispitit.
Pe măsură ce acțiunea în drama crește discrepanța dintre noțiunile romantice Larissa și lumea prozaică a oamenilor din jurul ei și închinători ei. Acești oameni sunt complexi și contradictori în felul lor. Și Knurov și Vozhevatov și Karandyshev capabil să aprecieze frumusețea, admirat talentul. Paraty armator și domn genial, nu cred că la întâmplare Larissa om ideal. Paratov - suflet larg om, a dat un entuziasm sincer, gata de a miza nu numai străine, ci și viața lui. „Pass aici un ofițer caucazian familiar Serghei Sergeich împușcat excelent, au fost cu noi, Serghei Sergheevici, și spune:“ Am auzit că ești o lovitură bună „.-“ Da, nu-i rău“, - spune ofițerul Sergheevici Serghei îi dă un pistol. își pune un pahar pe cap și pleacă într-o altă cameră, pași până la doisprezece. "Trage", - spune. "
Dostoievski în "frații Karamazov" va remarca lărgimea paradoxală a omului modern, în care cel mai înalt ideal se îmbină cu cea mai mare rușine. Upsurile spirituale ale lui Paratov sunt încununate de triumful prozei sobru și a calculului afacerilor. Întorcându-se la Knurov, el declară: "Eu, Mokiy Parmensch, n-am nimic de preț, voi găsi un profit, voi vinde totul, orice". E vorba de navă "Înghătesc". Dar, la fel ca la "Înghițiți", face același lucru și cu Larissa: o lasă în folosul ei (căsătorit cu un milion) și ruinează de dragul plăcerii frivole.
Defavorizând inconstanța lui Paratov, Larissa este gata să se căsătorească cu Karandyshev. De asemenea, îl idealizează ca pe un om cu un suflet bun, sărac și neînțeles de ceilalți. Dar eroina nu simte rănirea, egoismul, fundația invidioasă din sufletul lui Karandishev. La urma urmei, în relația sa cu Larissa mai mult decât celebrarea de sine decât dragostea. Căsătoria cu ea își amuza sentimentele sale triste.
În finalul dramei, Larissa ajunge la o epifanie. Când ea a fost îngrozită să afle că ei doresc să facă un ținut care Knurov Vozhevatov și-l joace în tragerea la sorti, eroina rosteste cuvintele fatidice: „.. Problema este, da, sunt ceva dreptate, am un lucru, nu o persoană.“ Larissa încearcă să se arunce în Volga, dar pentru a efectua această intenție îi lipsește puterea „La o parte cu viața nu este la fel de ușor cum am crezut că nici o forță asta eu sunt nefericit Și sunt oameni pentru care e ușor!“. Într-o formă de disperare, Larissa este capabil de a arunca o provocare dureroasă pentru lumea de profit și lăcomie numai: „Dacă vrem să fim un lucru, așa că o consolare - să fie scump, foarte scump.“
Doar Karandyshev împușcat se întoarce Larissa la ea: „! ... Draga mea, ce binecuvântări ai făcut pentru mine arma aici, aici pe masă este eu însăși Oh, ce binecuvântare,“ Actul uncalculated Karandyshev este o manifestare a sentimentelor de viață și moare cu cuvinte de iertare pe buzele sale.
În "Zestrea" Ostrovsky vine la descoperirea unor personaje complexe, psihologic multi-sunete umane și conflicte de viață. Nu întâmplător, în rolul Larisa celebru VF Komissarzhevskaya actrita iluminare spirituală subtilă, care a fost destinată să joace apoi Nina Zarecinaia în „Pescărușul“ de Anton Cehov. Late Ostrovsky creează o dramă, în profunzime psihologică, deja anticipând apariția unui nou teatru - teatrul lui Anton Cehov.
Jocurile de viață.
Ostrovsky a considerat apariția unui teatru național ca semn al apariției veacului națiunii. Această majoritate este accidental cade pe anii 60, atunci când eforturile în primul rând Ostrovski și asociații săi AF Pisemsky AA Potekhina, Sukhovo-Kobylin, Nikolai Leskov, A. Tolstoi în repertoriul intern realist rus și a pregătit terenul pentru apariția unui teatru național a fost stabilit, care nu ar putea exista, după ce a lăsat doar câteva drame Fonvizin, Griboyedov, Gogol și Pușkin.
Ostrovsky, drama noastră se datorează unei identități naționale unice. Ca și în toate literatura de specialitate 60-e, ea joacă un rol important începând de epic: studiile dramatice expuse visul frăției omului, cum ar fi romanul clasic, denunță „toate sunt definite brusc, ottorgsheesya speciale, personal, egoist de la un om.“
Prin urmare, drama lui Ostrovsky, spre deosebire de drama occidentală europeană, este străină de convenționalitatea scenică, se îndepărtează de intriga complicată. Subiecții săi se disting prin simplitatea și naturalețea lor clasică, ei creează iluzia de a nu crea o manevră a tot ceea ce are loc înaintea privitorului. Ostrovsky iubește să înceapă piesele cu răspunsul unui personaj, astfel încât cititorul și spectatorul să aibă o surpriză prin viața pe care au fost prinse. Finala dramei sale are întotdeauna un sfârșit relativ fericit sau relativ trist. Aceasta oferă operele lui Ostrovski un caracter deschis: viața a început înainte de ridicarea cortinei și va continua după ce va fi omisă. Conflictul este rezolvat, dar numai relativ: nu a dezlănțuit întreaga complexitate a coliziunilor vieții.
Goncharov, referindu-se la dramele pe bază epice de Ostrovski, a observat că dramaturgul rus „, ca în cazul în care nu doriți să recurgă la parcela - acest artificialitate sub el, el trebuie să sacrifice o parte veridicitatea ei, natura integralității tușe prețioase de maniere, articole de uz casnic, - și este mult mai probabil să se extindă acțiune, răcește privitorul, doar pentru a păstra cu atenție ceea ce vede și se simte viu și credincios în natură ". Ostrovski hrănește încrederea în cursul de zi cu zi a vieții, imaginea care înmoaie cele mai ascuțite conflicte dramatice și dă drama respirație epic: privitorul simte că posibilitățile creative sunt viață fără sfârșit, rezultatele, care au condus evenimente sunt mișcarea relativă a vieții nu este completă și nu a fost oprit.
Lucrările lui Ostrovsky nu se încadrează în niciunul dintre formele clasice de gen, ceea ce le-a dat lui Dobrolyubov un motiv pentru a le numi "piese de viață". Ostrovski nu-i place să smulgă din fluxul viu al realității pur de benzi desenate sau pur tragic: pentru că în viață nu există nici un mod excepțional de amuzant sau extrem de frustrant. Înalte și scăzute, grave și ridicole, se află într-o stare dizolvată, înfundându-se capricios între ele. Orice dorință pentru perfecțiunea clasică a formei se transformă într-o anumită violență asupra vieții, asupra ființei sale vii. forma perfectă - dovada epuizarea forțelor creatoare ale vieții, iar dramaturgul rus încredere mișcarea și suspecte a rezultatelor.
Respingerea de forme dramatice sofisticate de efecte de scenă și intrigi turbionar pare uneori naiv, mai ales din punct de vedere al esteticii clasice. Engleza critic Ralston a scris Ostrovski. „Calitatea predominantă a limbii engleze sau dramaturgi francezi - talentul compoziției și complexitatea parcelei Aici, dimpotrivă, drama este dezvoltat cu simplitate, egală cu un japonez sau chineză pot fi găsite în teatru, și din care emană arta primitivă.“ Dar acest naiv aparent devine, în cele din urmă, o înțelepciune profundă a vieții. dramaturgului rus preferă simplitatea democratică să nu complice o viață simplă, și pentru a simplifica complicate, scoate vălurile eroi viclean și înșelăciune, sofisticare intelectuală, și astfel expune miezul lucrurilor și a fenomenelor. Gândirea lui este ca o naivitate înțeleaptă de oameni, posibilitatea de a vedea viața în bazele sale, ceea ce reduce complexitatea fiecărui ascuns în adâncimi de simplitatea ei ireductibilă. Dramaturgul Ostrovski încredere de multe ori înțelepciunea proverb bine cunoscut poporului: „Destul în fiecare Prostie om înțelept“.
Pentru o lungă creație, Ostrovsky a scris mai mult de 50 de piese originale și a creat Teatrul Național Rus. Potrivit lui Goncharov, Ostrovsky a scris o imagine minunată în toată viața sa. "Această imagine este" Monumentul Mileniului al Rusiei ". La un capăt, ea se bazează pe vremea preistorică (" The Snow Maiden "), în timp ce alții se opresc la prima gară.
„De ce să minți că Ostrovski“ învechit“, - a scris la începutul acestui secol, AR Kugel.- Pentru cineva la nenumărate Ostrovski este încă destul de nou, - ba, destul de moderne, iar pentru cei care sunt rafinate, cauta toate noi si sofisticate, frumos Ostrovski, ca un izvor răcoritoare, de la care se imbata din care umoeshsya, care odihnit -. și re-lasa pe drum "
Întrebări și sarcini: Identificați asemănarea și diferența dintre comedia "Poporul vostru - vom fi socotiți!" cu tradiția lui Gogol. Oferiți o descriere a istoricului creativ al "Thunderstorms". De ce este dezvăluit "Furtuna" de cântecul lui Kuligin, iar în personajele tuturor personajelor se simte elementul cântec? Care este forța și slăbiciunea "tiraniei" din sălbăticie și Kabanikha? Care este esența conflictului lui Katerina cu "împărăția întunecată"? Identificați originile popoarelor de natura Catherinei. În ce putem să fim de acord și cu ce să argumentăm în interpretarea bună-natură a caracterului lui Katerina? De ce caracterul lui Catherine poate fi numit tragic? Cum apreciați pocăința lui Catherine? Atitudinea ta față de interpretările lui Dobroliubov și Pisarev despre "Furtuni de furtună". Ce aduce Larissa mai aproape și mai diferit în "Dowryless" de la Katerina în "Groza"? Care este sursa dramei lui Larissa Ogudalova, de ce se înșeală cu cruzime în oamenii din jurul ei? Faceți o evaluare a personajelor complexe ale lui Paratov și Karandyshev. De ce Larissa, spre deosebire de Katerina, nu se poate grăbi să vină cu Volga? Cum înțelegeți sensul titlului dramei - "Dowryless"?
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: