Sursele jonglerii, revista teatrului din Petersburg (site-ul oficial)

Pentru mine, circul este o versiune criptată a vechilor ritualuri de supraviețuire, deci provoacă emoții atât de puternice. În același secret al lungii existențe a jonglerii și a dezvoltării sale intense: mulți fani pur și simplu ies pe stradă și jonglează, se unesc în convenții de jonglerie.

Jugglingul este deja stabilit în natura umană și a apărut cam în același timp când o persoană a învățat să interacționeze cu obiectele. Primele imagini ale jonglerilor sunt mai vechi de patru mii de ani, au fost găsite într-unul din mormintele faraonilor din Egipt. Se știe că în China, acum două mii de ani, țăranii jongleau cu unelte pentru a sărbători o mare recoltă. Când europenii au descoperit Mexicul în secolul al XVI-lea, au existat și jongleri acolo. Această artă ne atinge foarte profund și emoțional, dovedește că o persoană poate face lucruri incredibile.

JUNGLING ÎN RUSIA

Jonglarea a existat în orice moment atât pe stradă, cât și pe arenă. Și în orice moment hrănirea jonglerii clasice pe arena se datora iubitorilor de stradă. Astăzi vedem aceeași situație - jonglarea echilibrează între spațiul scenei, platforma oficială și strada, unde sunt oameni care fac lucruri uimitoare. Între acești artiști de stradă s-au format societăți întregi, iar jonglarea pe stradă începe să exercite o presiune puternică asupra jonglerii în circ.

Așa au fost mulți ani în urmă. Jonglerii nu aveau acces la arena de circ, fiindcă era un cal. În Rusia, această tradiție a durat mulți ani, până în anii 10 ai secolului XX. În companiile ecvestre care călătoresc în Sankt Petersburg, au apărut din când în când jongleri care au demonstrat un antipod sau un jongler pe un cal. Printre astfel de artiști rare, dar luminos pot fi atribuite Louis Viola cu un student Pacifiko. Viol a reușit să jongleze cu obiecte individuale și să le echilibreze. Împreună cu Pacifiko au demonstrat cel mai simplu antipod. Ca parte a circului imperial a fost un călăreț Chansle, care jonglează obiecte pe un cal. Desigur, în grupuri erau alți artiști de jonglerie, dar povestea nu și-a păstrat numele. Motivul este simplu - repertoriul acestor societăți a constat în exerciții de cai, iar jonglarea a fost doar o mențiune rară, adesea nedemnă, a unui produs secundar.

Sursele jonglerii, revista teatrului din Petersburg (site-ul oficial)

Istoria a păstrat numele de mai mult de o artiști farsă, aranjate spectacole de stradă, practic, în St. Petersburg în fiecare an pentru carnaval și Paște. Știm duetul lui John Dupuis și Catherine Teiči (1837), Tobias Kagliardi (1839), Pascale Ferran (sau Fiorelli) (1843 și 1845), familia Dessor (1844). Toți artiștii menționați au arătat jonglarea kraft - greutăți aruncate și alte obiecte grele, greutăți echilibrate.

Aici este necesar să se acorde atenție unei game largi de date pentru apariția acestor artiști în Petersburg - între 1837 și 1844. Aceasta nu este doar o scurgere a cronologiei. Faptul este că jonglarea în Rusia în secolul al XIX-lea pentru o lungă perioadă de timp a fost asociată cu manipularea greilor. Motivul pentru aceasta - activitățile unui singur artist, un adevărat maestru al meseriei sale. Este vorba despre Carla Rappo, gimnastă, atlet și jongler, creatorul unui număr de numere originale și propriul stil incomparabil de spectacole.

În anii 1820, specializarea unui jongler sau a unui jongler de meserie era absentă în lumea artistică. Artiștii posedă această abilitate numai pe lângă profesia principală a unui acrobat sau a unui călăreț. O excepție de la reguli poate fi numită doar abilitatea inițială a doamnei Serafini, care și-a ridicat părul cu un stâlp de piatră cântărind 30 de pooduri în timpul spectacolelor în fața publicului din Petersburg în 1820 și 1821.

Kraftzhonglirovanie rostogolea și puterea combinată în posterele numele general de „forță Hercules“, rareori demonstrat și nu ies în evidență din repertoriul tradițional sau ansambluri voltizherskih acrobatice. Cel mai comun tip de "forțe ale lui Hercule" erau piramidele. Deci, în 1823 Christian Lehmann păstrat în piramida de echilibru format din mai multe persoane în picioare pe sol sau de echilibrare pe o sarma. În 1827, piramidele au fost arătate de actorii Tournier, în picioare pe călare.

Numerele de jonglerie erau, în general, rare în repertoriul grupurilor de turnee. Dar ele au fost adesea arătate de jongleri ca o completare plăcută la programul obișnuit. Astfel, în magicianul Orsini în 1826 și 1829, în a doua ramură erau copiii lui, care jongleau cu bile, plăci, pene și alte obiecte.

Karl Rappo

În contextul culturii spectaculoase europene din anii 1920, Rappo sa aflat în mare parte pentru că a acționat singur. Forma de spectacole solo ale acrobatilor si gimnastilor a fost neconventionala peste tot, inclusiv in capitala Rusiei. Rappo a apărut pentru prima dată la St. Petersburg în 1829. În acest timp, ideile sale au luat deja forma. În prima secțiune, au fost demonstrate numerele de jonglerie și de echilibrare cu diverse obiecte: bile, umbrele, ouă și bazine. În al doilea, aceleași numere au fost prezentate folosind încărcături grele - nuclee și cluburi. În cel de-al treilea departament a existat de fapt o ridicare a greutăților - obiecte și oameni. În plus, fiecare dintre birouri, de regulă, consta din numere de gimnastică originale.

Repertoriul lui Rappo a fost uriaș, în fiecare prezentare, au fost demonstrate 20-30 de trucuri diferite. În această formă, cu un număr mai mult sau mai puțin similar de numere, Rappo a apărut în fața publicului din Petersburg în 1831.

În clasificarea genului modern, performanțele lui Rappo sunt definite ca "atletism". În limba de la începutul secolului al XIX-lea repertoriul Rappo numit în mod diferit: „arta indiană“ (păstrarea lucruri în echilibru și utilizarea diferitelor efecte pirotehnice), „Malabar distracție“ (numere de jonglerie) și „Experiența forțele lui Hercule“ (de ridicare și greutăți de echilibrare).

Rappo deține invenția și executarea unei întregi serii de trucuri de gimnastică originale care au uimit publicul că au devenit un model și un obiect de admirație de mulți ani. În primul rând, vorbim despre o cameră în care Rappo, ținând mâna peste un stâlp întărit vertical, a ținut corpul într-o poziție orizontală pentru o lungă perioadă de timp. Un alt truc a fost numit "Mill" și a constat în faptul că Rappo, legat doar de picioare de unul dintre aripile morii, a ținut corpul în echilibru cu rotația lamelor.

Cu toate acestea, audiența a fost încântată. După primele spectacole, "Bee Northern" a onorat artistul cu un articol entuziast intitulat "Despre Hercule de Rappo". În timpul celei de-a doua vizite la capitala nordică, Rappo a primit mai multe recenzii detaliate, doi ani mai târziu.

Rappo a pus bazele atletismului modern și ambarcațiunilor meșteșugărești. Unicitatea acestui atlet a fost faptul că el a fost capabil nu numai să creeze un repertoriu original, pentru sportivi, sportivi, dar, de asemenea, propriile lor, cu nimic comparabil cu tipul de vedere, compus în întregime din numere jonglerie, retenție de echilibru și de ridicare de greutăți. Nu sa întâmplat nimănui nici înainte, nici după aceea pentru a forma reprezentări într-un domeniu atât de îngust. Rappo stă singur în istoria culturii de divertisment, de asemenea, pentru că el a fost capabil să creeze un gen special de divertisment exclusiv din propria sa, numai sale calități inerente ale sportivului - o forta unica si agilitate.

Pe exemplul lui Rappo vedem că genul de jonglerie din perspectiva istorică a fost întotdeauna condus de cântăreți individuali. Influența lui Rappo a fost atât de mare încât până la sfârșitul secolului al XIX-lea, dintre toți jonglerii de pe arenă au fost permise doar jonglerii kraft. Lovitura a avut loc datorită unui alt artist solo, cu atât mai puțin obsedat de propria sa afacere decât de Rappo. Discurs, desigur, despre Enrico Rastelli.

Enrico Rastelli

O contribuție deosebită a lui Enrico Rastelli la genul de jonglare merită un studiu separat. Ar trebui, totuși, să rețineți două lucruri: în primul rând, Rastelli a fost în mod clar impresionat și influențat de arta jongleri chineză și japoneză, în cantități mari pentru a inunda circurile rusești, atât în capitalele și în provinciile de la începutul secolului XX. În al doilea rând, un pas crucial în arena (și acest lucru este important) Rastelli a fost în stare să facă, datorită capacității sale acrobat și echilibrist. În posterul din 1916, vedem că la începutul carierei sale, el a demonstrat un repertoriu acrobatice.

Rastelli avea abilitatea uimitoare de a jongla tot ce a căzut în mâinile lui. În restaurant se jongla cu furculițe și șervețele. Pe arena - umbrele și bile. O combinație neobișnuită de obiecte, în combinație cu o prezentare capabilă a camerelor și un farmec viu al artistului, la făcut pe Rastelli o adevărată stea a arenei.

După Rastelli în Rusia a existat o linie neîntreruptă de formare a jonglerilor de cea mai înaltă clasă, revenind la Alexander și Violetta Kiss. Este de remarcat în acest caz că sunt descendenții Ciniselli, o mare familie, care timp de mulți ani a determinat direcția circului în Rusia și care a construit Circul pe Fontanka. Elevii Violetta Kiss au fost recunoscuți drept cei mai buni jongleri în acele zile când genul a dominat trucul. În același timp, toate tipurile de gen dezvoltate: solo-jonglerie, jonglerie de grup, antipode.

Jonglează în Rusia astăzi

Mi se pare că arta circului, inclusiv jonglarea, se mișcă de-a lungul sinusoidului. Punctul inferior este un truc în expresia pură, iar cel de sus este un spectacol în expresie pură. Din punct de vedere istoric, este clar că atunci când posibilitățile trucului sunt epuizate, apare o altă interpretare a genului și apar și alte forme de spectacol care absoarbe jonglarea, regizorii încearcă să facă un spectacol. Treptat, trucul începe să se scufunde în spectacol și apoi vreau să scot peisajul. În momentul în care spectacolul se află la vârf, se naște o soluție tehnică sau există anumite elemente, a căror dezvoltare începe din nou să fie interesantă. Apoi ne întoarcem la truc din nou. Nu trebuie să ne plângem de faptul că este imposibil să arunci mai multe inele sau bile. Practica arată că jonglarea poate fi înțeleasă în mii de moduri, și exact asta fac artiștii de stradă sau fanii entuziasti.

Acest lucru ne aduce înapoi la povestea lui Karl Rappo, când tricksterul stradal a reușit să pătrundă în arena unui circ ecvestru la modă. Vedem că artiștii care lucrează în afara circului înțeleg diferit virtuțile genului și merg adesea în moduri neexplorate. În orice moment hrănirea jonglerii clasice pe arena se datora iubitorilor de stradă. Între acești artiști de stradă s-au format societăți întregi, iar jonglarea pe stradă începe să exercite presiuni puternice asupra jonglerii în circ.

JOGGLING ÎN JAPONIA

Originile jonglerii în Japonia - în arta slujirii lui Dumnezeu călugărilor rătăciți. Jonglerea a fost o parte integrantă a ritualurilor festive. Doar mai aproape de secolul al XIII-lea, jonglarea sa transformat într-una dintre distracțiile curții. În secolul al XVI-lea, a apărut un diabolo, capturând totul.

Poate că de aceea astăzi, în Japonia, jonglarea este atât de populară. Acum, în asociația jonglerie japoneză sunt aproximativ 300 000 de persoane, există o revistă specială "PONTE" doar despre jonglerie. Aproape fiecare universitate are cluburi de jonglerie care dețin festivaluri de stradă în primăvară și vară. Jonglerii interpretează nu numai pe străzi, ci și în cafenele, teatre și circuri.

Asociația internațională de jongleri cuprinde 50.000 de oameni - și aceștia sunt jonglerii profesioniști, dintre care mulți au contracte cu "Circus du Soleil". Acum încearcă să-și creeze spectacolele în spațiul teatrului, amestecând jonglarea cu drama, cu dans în spate, cu dans modern și vorbind despre subiectele cele mai dificile. De exemplu, un jongler popular acum a făcut piesa "Supraveghează și pedepsi" de Michel Foucault.

În indicele nominal:

Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare