Pe malul stâng al râului Volga, chiar deasupra Nijni Novgorod, se află satul mare Gorodets, fondat în secolul al XII-lea. Locurile de-a lungul malurilor din Volga au fost profitabile pentru dezvoltarea comerțului - lângă Makarevskaya, cel mai mare din Rusia, târgul. Prin urmare, diferite meserii a început să se dezvolte rapid în populație: în Gorodets au fost fierari și Pryanichnikov și vopsitori. Mai ales ca au existat multe tâmplari și cioplitori: lemnul a dat un material ieftin, Providence este, de asemenea, implicat și țărani din satele din jur în jurul Gorodets: unul linguri sculptate, altele ascuțit boluri și cupe, în timp ce altele a produs instrumente pentru filare si tesut. Pe terenurile Volga bine născuți-in, femeile filare fire si tesut pânză de vânzare, astfel încât cioplitorii și pictori, funcționează suficient.
Într-o perioadă scurtă de timp, artiștii au stăpânit arta picturii. Deși imaginile rămân în mare parte plane în natură, în loc de chiaroscuro, nuanțele de tranziție și viața încep să joace un rol din ce în ce mai important. Precizia și flexibilitatea liniei, finețea stroke, încrederea și ușurința de frotiu uneori se limitează la virtuozitate. Produsele de dimensiuni mici sau scop utilitar (solniță, trunchi pentru jucării), pictat de obicei, modele florale, în care tușele albe să taie o floare de trandafir, frunze, crengi, pene de păsări. În panourile decorative, parcela este desfășurată cel mai adesea în două sau trei niveluri, apoi în mai multe scene, apoi într-o singură imagine decorativă. Oamenii sunt descriși în costume care păstrează caracteristicile secolului trecut. În cazul în care acțiunea are loc în interiorul clădirii, spațiile interioare amintesc de o arhitectura veche cu coloane bizare, arcade, iar spațiul liber este umplut cu ornamente florale. Totul creează impresia de blândețe, eleganță din contrastele culorilor și din fantezie.
Astăzi, arta populară tradițională "pictura Gorodets" se dezvoltă în centrul istoric al originii și existenței sale, ca artă a designului de suprafață plană. Pictura, care nu necesită tratament termic, permite comandanților să folosească o mare varietate de forme, culori, nuanțe. Bogatia paletei ei este fără margini, și timp de 60 de ani, comandantul fabrica „Gorodets pictura“ păstra și dezvolta tradițiile artei populare și meserii.
pictura Gorodets pe lemn, ambarcațiunile de artă tradițională, care a dezvoltat la mijlocul secolului al 19-lea în satele de-a lungul râului Uzola râului în jurul regiunii Gorodets Nijni Novgorod.
Aspectul picturii provine din producția de gogoși de spanac Gorodets, încrustat cu stejar colorat și decorat cu sculptură în contur. Spre deosebire de roțile de rotație răspândite, sculptate dintr-un singur monolit din lemn, roțile de rotoare Gorodets au constat din două părți: fundul și creasta. Donets era o placă largă, înclinată până la cap cu o formă piramidală "pirită", în gaura care introducea piciorul creastei. Când nu lucrau pe roata de filare, pieptenele erau scoase din dump, iar fundul era atârnat pe perete, devenind un fel de panou decorativ.
În mijlocul secolului trecut, maeștrii au început să revigoreze Donets incrustat mai întâi doar prin tintarea fundalului, apoi sculptura, și mai târziu prin introducerea de desene colorate de complot. Cel mai devreme similar celui de jos, păstrat până în prezent, a fost făcut de maestrul Lazăr Melnikov în 1859. Pictarea treptată, mai simplă din punct de vedere tehnologic, a înlocuit în cele din urmă incrustația intensivă a forței de muncă.
Vopseaua Gorodets Maeștrii mutat nu numai parcele, utilizate anterior în insertiile, dar, de asemenea, o interpretare generalizată a imaginilor sugerate de sculptură tehnici. În vopsea s-au folosit vopsele luminoase, de culoare roșie, galbenă, verde, negru, amestecate cu adezivul dulgher. În timp, intervalul sa extins; În plus față de pryalochnyh tradiționale Doneț de fabricare a oțelului și cutie cu vopsele mochesniki, jucarii din lemn, mobilier, chiar și obloanele de casa, usi, porti. În 1880, aproximativ 70 de persoane din șapte sate învecinate au fost implicate în pescuit. Printre maeștrii vechi, care au fost pionieri Gorodetsky pictură murală, a păstrat numele fraților Melnikov și G. Polyakov, alăturat ulterior pictorilor păstrate secrete de pescuit în secolul al 20-lea, IA Mazin, FS Krasnoyarov, Belyaev, I. A. Sundukov.
Treptat, metodele originale ale picturii Gorodets au fost dezvoltate, în abordarea lor în mai multe etape, aproape de pictura profesională. Inițial, se produce culoarea de fundal, care este, de asemenea, un primer. Pe fundalul de culoare, maestrul face "podalevok", aplicând o perie mare pete de culori principale, apoi cu perii mai subtile modelarea loviturilor de formă. Termină pictura "lichior" cu alb și negru, care unește imaginea într-un singur întreg. Parcela finalizată este de obicei închisă într-un cadru grafic sau un accident vascular cerebral. În muralul Gorodets există multe motive ornamentale simple de trandafiri - flori, muguri, iarbă.
Odată cu dezvoltarea pescuitului, parcelele murale, împrumutate aparent din amprentele populare, au fost, de asemenea, foarte îmbogățite. În plus față de cai tradiționale au fost băut ceai, festivități, scene din viața urbană, personajele din basme populare, scene de luptă, inspirat de războiul ruso-turc.
Pescuitul Gorodets a durat aproximativ cincizeci de ani. Ea a înflorit în anii 1890, când producția de Don a ajuns la 4 mii pe an, dar la începutul secolului al XX-lea pescuitul a scăzut. După primul război mondial, producția de pictură a încetat complet, iar chiar și cei mai renumiți pictori au fost forțați să caute alte câștiguri.
Renovarea picturii Gorodets este asociată cu numele artistului II Oveshkov, care a sosit în regiunea Gorky în 1935 din Zagorsk. Eforturile sale în satul Koskovo au deschis un atelier public, care le-a unit pe vechii pictori. Oveshkov a preluat nu numai conducerea atelierului, ci a organizat și pregătirea profesională a artiștilor. Cu participarea sa directă, a început o expansiune a gamei de articole vopsite din cutie, dulapuri de perete pentru feluri de mâncare, scaune înalte, ecrane pliabile. În 1937, maeștrii Gorodets au participat la expoziția "Creativitatea oamenilor", care a avut loc în Galeria Tretyakov din Moscova, unde produsele moderne au fost expuse lângă Donetții din secolul al XIX-lea
În 1951, satul a fost deschis Kurtseva din lemn și mobilier de cooperare „stahanoviste“, care a fost condus de un Gorodetsky pictor ereditar AE Konovalov. Artel a fost implicat în fabricarea de mobilier cu motive de pictura tradițională de dulapuri, noptiere, scaune, mese; sortimentul a crescut constant. În 1960, artelul a fost transformat într-o fabrică "pictura Gorodetskaya".
În prezent, fabrica produce jucării pictate - scaune balansoare, mobilier pentru copii, panouri decorative, vase, vase de cotitură. Deși funcționalitatea modificată a produselor Gorodetsky în picturile lor conservate motive și imagini tradiționale, cai cu picioare lungi, călăreți, păsări magie, flori, kupavki.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: