Caracteristicile vieții de odihnă ca pe un gen de artă plastică - viața vieții, ca gen de pictură

Lumea lucrurilor într-o viață încăpătoare este întotdeauna chemată să dezvăluie originalitatea obiectivă, calitățile unice, frumusețea. În același timp, este întotdeauna o lume umană, exprimând structura gândirii și a sentimentelor, atitudinea față de viața oamenilor unei anumite societăți. [10]







Stilul de viață se deosebește de principiile speciale ale construcției compoziției, cu toată diferența dintre formele istorice și individuale ale acestui gen în diferite stadii ale dezvoltării sale. Elementele sunt de obicei luate în apropiere, astfel încât să poată uita ca și în cazul în care să se simtă, să evalueze în primul rând propriile calitati materiale - greutatea lor, forma de plastic, topografie și textura suprafeței, detaliu, precum și interacțiunea lor cu mediul - viața lor este în mediul dumneavoastră. Scara compoziției într-o viață continuă este de obicei orientată spre dimensiunea unei încăperi mici, din care intimitatea vieții mortale este mai mare decât în ​​alte genuri. În această formă de viață în sine încă și profund stivuite, multi-silabă, semnificative: încă structura de viață, stabilirea, selectarea, punctul de vedere, statul, interpretarea caracterului, tradiția și alte elemente.

Într-o viață încă necunoscută, artistul nu reprezintă doar obiectul, ci își exprimă reprezentarea realității prin mijloacele sale, rezolvă diverse probleme estetice.

Ca un gen independent de artă încă de viață afectează foarte mult privitorul, deoarece produce vederi asociative și gânduri în timpul percepției obiectelor neînsuflețite, pentru care oamenii se văd anumite personaje, viziuni ale lumii, epoci diferite. Influența unei vieți depresive depinde în primul rând de o temă corect aleasă și corect dezvăluită, precum și de trăsăturile individualității creative a unui artist.

Acest gen permite utilizarea obiectelor simple pentru a crea o anumită dispoziție, imagine. Natura vieții pe tot parcursul istoriei sale de dezvoltare conținea un simbolism, adică anumite obiecte aveau o anumită valoare. Cu ajutorul acestui gen, artiștii își transmit atitudinea față de lumea din jurul lor. [3]

Natura vieții, ca orice alt gen, este direct legată de relația cu imaginea, cu rezolvarea unei anumite sarcini picturale.

Cu tot soiul, o mare varietate de forme, viața rămâne un "gen mic", dar acest lucru este de asemenea valoroasă, deoarece atrage pictura, în primul rând asupra ei însăși și a valorilor și problemelor ei eterne.







Având în vedere genul vieții încăpătoare, puteți vedea că are principii distinctive. Viața încăpățânată devine o operă de artă, dacă artistul vede complotul său, trăsăturile compoziției formei, scara de culoare, ca un singur fenomen întreg plastic.

Comparativ cu picturi tematice sau peisaj, încă de viață într-un artist creativ, dispune liber de obiecte, aspect care poate, dacă este necesar, de swap, muta, elimina, în cele din urmă, pentru a schimba nivelul de punere în scenă. Toate lucrările de compoziție se concentrează asupra aspectelor legate de plasarea unei încăperi în planul imaginilor. În funcție de natura grupului de viață încă - înălțimea și lățimea, adâncimea de spațiu, gradul de contrast al obiectelor de mărime și culoare este determinată de formatul și dimensiunea planului, poziția centrului compozit sunt tonale și culoare, fiind căutat compoziția cea mai favorabilă, care vor fi rezolvate întrebări echilibru, relații proporționale.

În organizarea compoziției sunt folosite diferite tipuri de ritmuri - liniare, tonuri, culori. Contrastul joacă un rol special. Selectând aceste sau alte părți ale imaginii, ele le fac mai vizibile, apoi se estompează. Lucrarea este construit pe o fluctuații abia vizibile de lumină și că, fără unele „flash-uri“, accentuând atenția privitorului, se pare repetitiv, monoton, lipsit de expresie scenică. Contrastele puternice (scară, ton) creează tensiune, dinamică. Spre deosebire de simetrie, imaginea dinamică este construită pe schimbări ascuțite ale centrului compoziției de la axa planului imaginii. În aceste cazuri, ritmurile vizează atingerea echilibrului vizual al maselor.

Subtilitățile căutării formatelor includ găsirea cantității de locuri libere la stânga și la dreapta, partea de sus și de jos a unui grup de obiecte. Este cel mai avantajos să se plaseze parul principal în fundal, în timp ce amploarea imaginii este puțin redusă, dar se păstrează perspectiva aerului care acționează din prim-plan în adâncimea planului imaginii.

Dacă există o cantitate semnificativă de spațiu liber dintr-o parte a formatului, centrele semantice, vizuale și compoziționale se dovedesc a fi puternic părtinitoare în direcția opusă. În astfel de cazuri, viața continuă pare a fi supraîncărcată în partea unde se află masa principală și, prin urmare, echilibrul compozițional este perturbat. [8]

Lumea lucrurilor într-o viață continuă este întotdeauna chemată să dezvăluie originalitatea obiectivă, calitatea unică, frumusețea. În același timp, este întotdeauna o lume umană, reflectând structura gândurilor și sentimentelor, atitudinea față de viață. Obiectele sunt limbajul vorbit de artist, iar el trebuie să stăpânească această limbă. Pictorul verde fascicul exprimă plinătatea vieții în coajă de mare - stăpânirea sofisticată a naturii, vase - bucuria de a muncii de zi cu zi, într-o floare umil - întregul univers.

Viața în viață - "nu numai o sarcină artistică", ci o întreagă viziune asupra lumii. Lumea lucrurilor este o lume umană, creată, formată și locuită de om. Acest lucru face ca viața în continuare cu toată modestia exterioară a motivelor sale, genul profund semnificativ.

Dacă observați o eroare în text, selectați cuvântul și apăsați Shift + Enter







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: