Lucrarea de conservare a operelor de artă începe atunci când are loc conștientizarea valorii lor materiale și spirituale. Bazele restaurării științifice au fost formate în secolul al XVIII-lea; până la acel moment, în principiu, erau implicați în "reparații" - această valoare a fost probabil investită chiar în termenul însuși la începutul nașterii acestei profesii. Epoca Iluminismului, care a acordat o mare atenție studiului lumii înconjurătoare, secolul enciclopedienilor, a acceptat cu entuziasm ideea păstrării valorilor spirituale și materiale ale omenirii.
În 1770 expuse publicului a fost expus pictura de Lucas Cranach cel Bătrân „Hristos și prostituata“ (la acel moment sa considerat lucrarea lui Albrecht Dürer), doar renovat primul restaurator profesionist care a lucrat în limba rusă LK Pfandtseldtom. Imaginea a fost transferat pe o placă de cupru cu împărțit în trei părți, bază de lemn și percepută de către contemporanii săi aproape ca un miracol.
Lucas Cranach vârstnicul "Hristos și curva"
Acest fapt este important nu numai din punctul de vedere al istoriei restaurării în Rusia, dar, într-o anumită măsură, poate fi considerat simbolic: Pfandtseldt transferate imagine nu este pe pânză, și anume o placă de cupru, pe care el însuși descris ca fiind „un material durabil.“ Acesta este unul dintre primele cazuri în care restaurarea sa bazat nu pe "reînnoire", ci pe "conservare". Astfel de operațiuni în secolul al XVIII-lea au fost făcute sub un mare secret, restauratorul a încercat să nu dezvăluie rețetele sale. Publicitatea în profesia de restaurare începe doar în secolul al XIX-lea.
Secolul al XIX-lea. în istoria de restaurare - un secol de dispute, descoperire și experimentare, marile realizări în domeniul conservării valorilor culturale și a pierderilor de neînlocuit. La începutul secolului au existat două puncte de vedere extreme asupra restaurării operelor de artă. Unul dintre ei a pledat pentru a da produsul istoricitatii, pune pe arta „galerie-cui“, și monumente de bronz - „patina timpului“ artificiale Un alt punct de vedere poate fi reprezentat de gândul filosofului german S.D. Fiorillo că "o operă de artă este o entitate inseparabilă și, prin urmare, nerecuperabilă". Pierderea unei opere de artă percepută ca martor necesar efemeritatea toate distruge timp și de muncă holistică de artă nu poate fi decât în imaginația privitorului.
Înapoi în secolul al XVIII-lea. au existat două direcții principale în restaurare - "tehnice" (sau "mecanice") și "artistice".
Această diviziune este tipică atât pentru secolul următor, cât și pentru starea modernă de restaurare. Direcția artistică a avut o tradiție bogată, deoarece recuperarea pierderilor a fost întotdeauna angajată. Nou în secolul XIX a fost faptul că, umplerea pierderii, a încercat să nu atingă fragmentele originale. Esența restaurării tehnice, care a împins în mod semnificativ arta - în "conservarea" operei, în prelungirea vieții sale. Complexul de operațiuni de întărire a lucrurilor are loc în secolul al XIX-lea. elaborarea strictă și face ca "restaurarea tehnică" să constituie baza tuturor activităților de restaurare.
Poate că cea mai dificilă în restaurare este decizia privind gradul de intervenție de restaurare. Nu există suficiente abilități de artizanat aici, aveți nevoie de un fler și un gust, atenție și o cântărire atentă a tehnicilor folosite. Iată două exemple tipice legate de restaurarea bronzului.
După cum se știe, bronzul aurit tinde să devină foarte rapid acoperit cu pete întunecate. Motivul este în primul rând în contact cu mâinile umane din metal, frunze pe suprafață un strat subțire de sudoare, care include acidul, afectând în mod negativ asupra subiectului. Este legal să curăți articolele de bronz de la o astfel de "patină a timpului"? Ghidat de considerente estetice și doar bunul simț, puteți răspunde definitiv afirmativ. În acest caz, produsul suferă de factori subiectivi - neglijența umană obișnuită sau ignoranța.
Un alt lucru este monumentele stând în aer liber. Acolo, "patina timpului" este naturală și non-miraculoasă și demonstrează dragostea unei persoane de istorie.
Patina pe statuile de cupru ale Palatului de Iarnă. Fotografie de Vadim Makhorov
În acest caz, problema restaurării nu este atât de simplă. În statuile de cupru acoperite cu cupru, care sunt acoperite cu patină verde, există o atracție estetică care permite să simțiți antichitatea și istoricitatea. Cum să crească, de exemplu, cu Palatul de Iarnă al statuilor, acoperite complet de oxizi, ca și cum ar fi sprijinit umbra culorii principale a capodoperei lui Rastrelli! Dar trebuie avut în vedere că patina romantică are un efect foarte nefavorabil asupra conservării operei și că este necesar să o eliminăm. Pentru a face acest lucru, utilizați un strat special de protecție împotriva ceară, protejându-vă de influențele mediului.
Dar patina poate fi recreată astfel încât să fie doar o imitație de "urme de timp", dar este complet inofensivă pentru metal.
Starea restaurării moderne nu este un proces înghețat, ci un proces în continuă evoluție. Chiar și atunci când va exista un instrument mai sofisticat, care va arma informații permite restauratorilor de a pune diagnostice infailibile în tratamentul monumentelor de cultură, valoarea „factorului uman“ va rămâne un element esențial în procesul de conservare a patrimoniului cultural.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: