Bienala (o latină bis - de două ori + annuus - an) - o expoziție, un festival sau un concurs creativ, ținut la fiecare doi ani.
Cea mai renumită, prestigioasă și cea mai veche bienală este Bienala de la Veneția - din 1895
Până în 1914, în parcul Giardino au fost construite deja 7 pavilioane naționale permanente, inclusiv pavilionul rusesc.
Fundamentele domeniului grandios al Bienalei de la Veneția au fost stabilite în timpul domniei lui Mussolini - a fost în anii 1930. Pentru expozițiile tradiționale de pictură și sculptură, forumuri de muzică (1930), teatru (1934) și cinema (1932) au fost adăugate.
Una dintre cele mai prestigioase din lume, Festivalul de Film de la Veneția, cu anii săi anuali de Aur, face de asemenea parte din Bienala; aceleași Lions au acordat câștigătorilor tuturor celorlalte unități ale sale.
Astăzi, sub auspiciile Bienalei, există deja 7 festivaluri internaționale: muzică contemporană, teatru, cinematografie, arhitectură, dans și carnaval de festival pentru copii.
Fiecare participant la țară este reprezentat de un pavilion.
Bienala "veterani" și-a construit de mult spațiul propriu de expunere în Giardino; țara sa alăturat, de asemenea, pentru a participa la Bienala mai târziu, conținutul cu facilitățile puse la dispoziție de către autoritățile venețiene: cineva devine holurile unui palat vechi pe Canal Grande, cineva - mai modeste premise.
În secolul XX. La Bienala de la Veneția, ei au primit pavilioanele naționale din 29 de țări. Apoi, organizatorii au decis să suspende construcția pe teritoriul lui Giardini. Astăzi, Rusia, SUA, Japonia, Italia, Regatul Unit, Franța, Olanda, Spania, Germania și alte țări importante au propriile lor pavilioane.
Pavilionul Rusiei (Giardini)
Pavilionul Rusiei (Giardini)
Pavilionul Rusiei (Giardini)
URSS a participat la Bienala de la Veneția înainte de început. 30 de ani. în anii de după război, a reluat participarea numai în 1956. În 1922, 1938-1954. și 1978-1980. (autoritățile sovietice au boicotat Bienala) pavilionul a fost închis. În 1926 și 1936, în pavilionul rus au fost expoziții de futurism italian.
Câteva fapte din istoria construcției Pavilionului rusesc:
- Prima schiță a pavilionului Rusiei a fost făcută de arhitectul italian Daniel Dongi în 1909. Academia Imperială de Arte a respins proiectul său;
- Pavilionul este construit pe donarea lui BI Khanenko, un industriaș și filantrop rus, membru onorific al Academiei Imperiale de Arte;
- Conform proiectului original Shchusev, pavilionul era verde;
- Schusev nu a primit niciodată plăți pentru lucrul la proiectul pavilionului.
Pentru fiecare expoziție este numit un director de artă special (curator) - un cunoscut critic, specialist în domeniul artei contemporane, care pune o temă specială pentru Bienala și construiește conceptul întregului eveniment.
Motto-ul celei de-a 56-a Bienale din Veneția este "Toate futurozele lumii" ("Toate soarta lumii" sau "Viitorul lumii").
Odată ce Bienala a fost adăpostită modest într-un Giardino special desemnat - un parc pitoresc din sud-estul Veneției. Apoi, natural, a crescut și a capturat Arsenale - adiacent zonei Giardino a fostelor magazine de arme, porturi și largi - în contrast cu canalele înguste ale centrului - spații de apă.
Acum, Arsenale Nuovissimo a apărut și reușește să stăpânească treptat toate spațiile comerciale industriale noi și noi la marginea spațiului principal de expoziție. Dar, așa cum se întâmplă adesea, este acolo, la periferie, și se dovedește cel mai interesant.
Un exemplu este golful Doug Fishbones Leisure Land pe insula San Pietro:
Doug Fishbone lui Leisure Land Golf pe aproximativ. San Pietro
Unele proiecte de artă din bienală sunt situate, de exemplu, în biserici
Emily Young «Chiamata e risposta» - Chiesa della Madonna dell'Orto
Chiesa della Madonna dell'Orto
În mănăstirile Bisericii Madonna del Orto, celebrul artist englez Emily Young a prezentat cele mai noi lucrări.
Emily Young "Chiamata e risposta" (Chiesa della Madonna dell'Orto)
Emily Young "Chiamata e risposta" (Chiesa della Madonna dell'Orto)
Emily Young "Chiamata e risposta" (Chiesa della Madonna dell'Orto)
În lucrările sculptorului din piatra netratată, dintr-o dată apare o față umană ... fețele din lucrările ei sunt înghețate și maiestuoase ...
Emily Young "Chiamata e risposta" (Chiesa della Madonna dell'Orto)
Emily Young este considerată una dintre cele mai remarcabile sculptori contemporani din Marea Britanie. Sa născut la Londra în 1951 într-o familie de artiști, scriitori și politicieni. Bunica ei a fost studentă a celebrului sculptor francez Auguste Rodin. Educația de artă Emily Young a primit în Anglia; apoi a trăit mult timp în Roma. Poate că acest lucru a influențat angajamentul ei față de un material clasic precum piatra.
"Pietrele inelară și cântă când le ating cu instrumentul potrivit", spune Emily Young.
Emily Young "Chiamata e risposta" (Chiesa della Madonna dell'Orto)
Jaume Plensa "Împreună" - Bazilica San Giorgio Maggiore
Jaume Plensa, Împreună - San Giorgio Maggiore
Jaume Plensa, Împreună - San Giorgio Maggiore
Jaume Plensa, Împreună - San Giorgio Maggiore
Jaume Plensa, Împreună - San Giorgio Maggiore
Jaume Plensa este unul dintre cei mai populari artiști din lume, creând compoziții monumentale sculpturale pentru parcuri, piețe și piețe.
Timp de 30 de ani a expus în multe galerii faimoase, lucrările sale publice au fost reprezentate în America, Japonia, Rusia, Franța (Place Masséna, Nisa), Marea Britanie. Înălțimea sculpturilor este de până la 10 m, sunt realizate din oțel inoxidabil alb vopsit.
Unicitatea lucrărilor lui Jaume Plensa este că fiecare detaliu al sculpturii este o literă a alfabetului. Dar sculpturile nu sunt întotdeauna făcute de scrisori. În ciuda comune motive (luminozitate, transparență și chiar delicatesa), sculpturi în diferite texturi: aici există o literă și o grilă uniformă, și forme geometrice, și doar o grămadă de elemente și forme aleatoare.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: