Desenarea interiorului

Interiorul - interiorul structurii arhitecturale sau a aspectului intern al oricărei camere.

Găsirea unei naturi potrivite pentru muncă este ușoară, este mult mai greu să găsești un punct de vedere de succes - astfel încât interiorul este perceput ca fiind semnificativ, cât mai deplin posibil a răspuns planului tău. Acest lucru poate fi un apartament, în cazul în care locuiți, sala de istorie locală sau un muzeu de artă, facilități sportive, podeaua fabricii, lobby-ul subteran, foaierul de cinema, masina electrica și așa mai departe.

Aflați cum să compuneți o imagine pe planul imaginii, să stăpâniți regulile de perspectivă liniară, aeriană și luminoasă. legile luminii și umbrelor. Ei bine, simt proporțiile - relația de lungime, înălțime, lățime de obiecte, poziția lor în spațiu, să învețe cum să transfere textura de diverse materiale - lemn, piatră, hârtie. metal, sticlă, țesătură.

Nu este necesar să descrieți întregul interior al camerei, puteți captura numai o parte din ea. Ei bine, dacă interiorul tău arată oameni, animale, elemente de viață morală. Este bine să vă gândiți la un interior și la un basm - trebuie să lucrați cu memoria vizuală, imaginația, fantezia!

Dorința de a desena și scrie în mod competent interior ar trebui să fie combinate cu dorința de a realiza imagini, lucru expresiv, iar acest lucru este posibil numai dacă este într-adevăr într-adevăr interesat de, a creat un spirit creativ.

Plafoanele cu bolți mici, ușile din fier, cuferele cu bijuterii, o grămadă de echipament militar bogat. Pe tronul bizar - un bătrân îngrozitor în coroană, cu o sabie strâmbă și o frumoasă frumusețe Vasilisa Frumos. Desigur, personajele în sine sunt neobișnuite, dar imaginați-vă: V. Vasnețov le-a arătat în afara zidurilor locuinței sombre a lui Kashcheev. Partea substanțială a imaginii ar pierde în mod clar. Iar acum eroii, așa cum ar trebui, se află în atmosfera unui basm datorită unui interior fantastic.

Care este interiorul. Traducere din franceză, interieur înseamnă "înăuntru, interior". Acest cuvânt se referă la spațiul arhitectural intern și la arta decorativă și aplicată - designul camerei. Ca gen de artă plastică, a fost format în Olanda secolului al XVII-lea, după revoluția burgheză, care a condus la înființarea republicii. Artistii au scapat de principalii clienti - biserica catolica si patronii influenti - domnii feudali. Acum, ei erau foarte interesați de realitatea din jur, omul, lumea interioară, inspiră poezia vieții de zi cu zi, frumusețea și comoditatea obiectelor de uz casnic, confortul casei.

Elemente ale interiorului pot fi văzute în picturile pompeiene, icoane bizantine și vechi rusești. Miniaturi orientale, scroll-uri vechi japoneze; de la Renaștere a devenit o parte importantă a multor lucrări legate de diferite genuri. Luați, de exemplu, un portret. Nu e de mirare că marele Rembrandt a scris caracterele picturilor sale în interior. unde este întotdeauna posibil să se creeze o astfel de acoperire care ar contribui în mod activ la traducerea aspectului, caracterului, experiențelor oamenilor, a informat picturile cu un dinamism deosebit. Și peisajul. Genurile de luptă și istoric sunt adesea combinate cu interiorul.

Iată un tablou dedicat unui mare eveniment istoric. Pe podeaua de marmură există două. Un soldat într-un vestiar, cu un rucsac, un balon lângă talie și un muncitor într-o jachetă din piele. Ambele cu puști. În depărtare, lângă mitralieră, se află un luptător. Citirea unui ziar. Spațioase și goi, dar prin toate conturile de aici se afla o bătălie recentă: există cochilii peste tot, bucăți de ipsos, bandă de mașină și un capac se află pe trepte. Imaginea Serov VA Serov eroi de tablou în afara zidurilor palatului, și sensul său ar fi neclar. Și acum, chiar fără să citim semnăturile, credem: "Iarna este luată."

Rolul pe care artiștii îl atribuie interiorului în lucrări pe subiectele istorice, de zi cu zi, zână-mitologică. a fost întotdeauna unul dintre cele mai importante. Priviți cu atenție pictura lui Jean-Louis Lagrenet, "Phaedra, acuzând pe Hippolytus de Tezey". Pictorul la creat în perioada dezvoltării clasicismului în cultura artistică franceză, când puterea regală avea nevoie de sprijinul "stilului maiestuos". Evenimentele au loc în palatul faimosului erou attic - Thezey, care este centrul compoziției. Întregul grup de actori este situat pe două diagonale și este întins în mijlocul halei paralel cu planul imaginii. Dar cum să creați un mediu adecvat și să arătați întreaga scenă în spațiu?

Lagrene optează pentru acest interior al vechiului palat, pe care îl privim în față, ca și cum ar fi împotriva arcurilor de intrare. Toate liniile paralele care părăsesc spectatorul au un punct de dispariție. Ele, precum și ceață de aer, creează un sentiment de spațiu. Dungile largi care decorează podeaua ne conduc ochii spre personajele imaginii. Gesturile și pozițiile lor teatrale, pliurile complexe de haine contrastează cu geometria clară și accentuată a camerei. Această recepție Lagrene a întărit impresia semnificației acțiunii. Astfel, interiorul joacă un rol crucial în muncă. Pentru ao face convingătoare, stăpânul a aplicat o cunoaștere aprofundată a perspectivei liniare.

Curățați interiorul. în care nu există nici o imagine a oamenilor, nici un gen sau o scenă istorică, animale, nu este atât de comună. Dar dacă el este în imagine sau figura, atunci o astfel de lucrare este denumită de obicei un interior.

Pictură interioară rusă sa născut în secolul al XVIII-lea. F. rage în filmul „Cabinetul II Șuvalov“ a vrut să spună, în contrast cu multe dintre „pogrudnyhportretov“ lui despre omul lume spirituală cu ajutorul lucrurilor din jur. Mulți absolvenți ai Academiei de Arte au captat spațiul interior al structurilor arhitecturale. Cunoașterea picturilor perspectivă a fost apoi una dintre cerințele clasicismului predominant: era obișnuit să se descrie scene eroice pe fundalul unor clădiri maiestuoase.

În secolul al XIX-lea, artiștii au încercat să transmită monumentele arhitecturale cât mai exact posibil, dar în același timp să întruchipeze o esență figurativă, colorată de starea de spirit care a apărut în contemplarea lor.

În anii 1920 a apărut un "interior intim" - sub influența lucrării lui AG Venetsianov. Elevii lui Alexey Gavrilovich au reușit să aplice în mod strălucit cunoștințele legilor perspectivei și chiar scos în tablourile scrise direct din natură în săli, dulapuri, studiouri ale artistului.

Venetsianov, care căuta inspirație în realitatea din jur, printre țărani, clasele inferioare urbane, cu alte cuvinte - oameni din clasa inferioară, a devenit strămoșul interiorului "muncii" rusești. Amintiți-vă pictura lui "Gumno" (1821 - 1823).

Interiorul poate fi uscat pedantic, pur documentar si excitat romantic. Pătrunse în versuri strălucitoare și neliniștite, neliniștite. Vă permite să accesați orice tehnologie și orice materiale. În secolul trecut, M. Vorobiev, K. Ukhtomsky, J. Toma de Thomon și mulți alți maeștri au creat acuarele magnifice. reprezentând o mare valoare istorică și artistică. Aceste coli uimi cu abilitatea de a executa, precizia cu bijuterii cu care este scris fiecare obiect, capacitatea de a transmite textura lemnului, pietrei, sticlei, metalului.

Reprezentând interiorul încăperii, fiecare artist își stabilește anumite sarcini care corespund planurilor, gusturilor și dispozițiilor sale.

Maestrul olandez al secolului al XVII-lea, Emmanuel de Witte, a reprezentat viziunea interioară a bisericii. A încercat să transmită interiorul solemn și impresionant al clădirii antice, pâlpâirea luminii, profunzimea umbrelor, frumusețea unei varietăți de forme arhitecturale.

Cum foarte diferit de imagine Witte cu studiul său atent de detalii, excelent scris tesatura neteda PI Petrovicheva „Șeremetiev Palace. Kuskovo“ Nu numai densitatea specială a stratului de vopsea și un accident vascular cerebral perie foarte vizibile. Petrovichev nu a căutat să studieze forma și textura diferitelor materiale și obiecte care alcătuiesc interiorul. și cu atât mai mult cu unele detalii - a fost capturat de atmosfera soarelui care domnea în hol, spațiu, aer liber. Razele puternice cad pe podea ca niște foi de aur. Peste tot reflexele fierbinți, scânteile de evidențiere. surplusuri de culori sonore. Imaginea dă naștere unei dispoziții pline de bucurie, admirând talentul, diligența, gustul impecabil al maestrilor ruși de șerpi. care a creat o remarcabilă lucrare de arhitectură.

Spre deosebire de spațiul pentru aspect, în propria lui lucrare etică Petrovichev, P. Levchenko "Interior cu un pian mare" - camera, intimă. Geamurile cu perdele, spațiul îngust al camerei, siluetele pianului, plantele, contrastele de lumină și umbre - toate intră într-un mediu accesibil doar unui mic cerc de oameni. Notele deschise pe suportul de muzică indică faptul că proprietarul camerei este pe undeva aproape.

Caracteristicile interioare sunt minunate. El este capabil să transfere imaginea clădirii existente și să se nască în imaginația artistului, să spună despre viața unei persoane și a întregii epoci. Transferați-ne la biroul omului de știință, atelierului pictorului. atelier de fabrici, lobby de metrou, la bordul navei. Lucrul în genul de interior. artistul cântă acea parte a realității omenești care ne înconjoară, fără de care oamenii nu puteau exista.

A. Alyokhin,
candidat al istoriei artei

În sarcina educațională de a desena interiorul, scopul este de a îmbunătăți în continuare cunoștințele și abilitățile de desen. dezvoltarea gândirii spațio-volumice, consolidarea și aprofundarea cunoștințelor privind aplicarea practică a legilor perspectivei și chiar a veselului. extinderea conceptelor compoziționale, dezvoltarea unui sentiment de proporție.

Desenarea interiorului se bazează pe legile imaginilor perspectivă ale volumelor geometrice simple, în primul rând cubul și formele dreptunghiulare apropiate de el. Orice interior, indiferent cât de complicat este, este întotdeauna aproape de aceste volume, deoarece marea majoritate a camerelor sunt planuri dreptunghiulare. Podeaua, tavanul, pereții sunt planurile cubului sau paralelipiped, care delimitează spațiul închis. Interior cu o formă rotundă poate fi luat ca un cilindru sau o minge. Abilitatea practică de a prezenta forme geometrice în perspectivă va ajuta, în multe privințe, la corectarea imaginii interioare atât din natură, cât și prin prezentare.

Structura internă a spațiului interior are propriile caracteristici. În primul rând, acesta este un spațiu interior închis care include diverse planuri spațiale și surse de iluminat care creează o lumină specială caracteristică acestui spațiu, precum și obiectele care alcătuiesc interiorul, care sunt diferite în culoare și textura. Toate acestea confirmă încă o dată specificul și caracteristicile designului interior ca obiect al arhitecturii. În același timp, din cauza prezenței diferitelor obiecte care distrag percepția, pentru a vedea natura geometrică a spațiului închis (contururile podelei, tavanului, pereților) este mult mai dificilă.

În desenarea interiorului, metoda de imagistică liniară-constructivă și cunoașterea legilor perspectivei dobândesc o semnificație specială. Metoda imaginii constructive liniare și perspectiva liniară fac posibilă urmărirea clară a progresului în construirea imaginii obiectelor din figură. Desenarea interiorului în esența sa nu este diferită de formarea subiectelor. De asemenea, necesită o anumită cantitate de cunoștințe și aptitudini necesare în arta desenului.

Atunci când imaginați interiorul din natură, este foarte important să alegeți punctul de vedere corect (linia orizontului). În funcție de cât de bine este ales punctul de vedere, depinde soluția corectă de compoziție a problemei imaginii ca întreg. Fiecare interior poate fi văzut din diferite puncte de vedere, dar aici este important să alegeți cea mai benefică și mai expresivă pentru desenul grup de elemente care alcătuiesc interiorul. Aceasta poate fi o parte sau întreaga cameră luată în ansamblu. Alegerea liniei de orizont poate varia considerabil. Ea este fie stabilită de către profesor, fie este aleasă independent, astfel încât vederea să acopere în mod liber obiectul interesant al interiorului.

Înainte de a trece la designul interior principal. Este necesară pre-executarea mai multor variante de schiță ale desenului din diferite puncte de vedere. Acestea descriu liniile principale ale pereților, podelei, tavanului, ferestrei și ușilor care părăseau adâncimea. Apoi, după verificarea și specificarea construcției perspectivă și a proporțiilor generale ale camerei, ele planifică diverse elemente interioare mari într-o formă generalizată. În același timp, se fac schițe. diagrame ale desenelor și planurilor camerei ilustrate. Aceasta determină punctul de vedere, planul imaginii și punctul de coborâre, care vă permite să înțelegeți mai bine construcția perspectivă complexă a formelor de obiecte și localizarea acestora în spațiul interior. Proiecte preliminare de schițe. executate din diverse puncte de vedere, va oferi posibilitatea de a alege cele mai bune soluții compozite pentru desenul principal.

Observând secvența de complicații ale sarcinilor, primele misiuni de antrenament pe designul interior ar trebui să înceapă cu colțurile cu includerea în ele, ca o viață încăpătoare. nu mai mult de două sau trei obiecte mari de uz casnic. Astfel de obiecte sunt plasate pe podea în apropierea peretelui (sau la pereți) din colț pentru a crea un mediu interior. Aceasta poate include, de asemenea, astfel de elemente ale interiorului. ca o fereastră, o ușă, cornițe pe perete, sisteme de încălzire etc. În timp ce stăpânești, complicând treptat sarcina, treptat trecând la desenele unor interioare mai complexe.

Producerea perspectivei de perspectivă a imaginii interioare. este foarte important să se respecte cu strictețe relația proporțională a pieselor și a întregului (pereți, podea, tavan cu obiecte incluse în interior). Sunt specificate planurile pentru localizarea obiectelor, distanțele dintre acestea și valorile lor volumetrice.

În perspectiva construirii imaginii spațiului interior. în unele cazuri, puteți aplica două orizonturi. și, prin urmare, două puncte de dispariție. Acesta este cazul când este necesar să se arate în mod semnificativ peretele frontal (panou, relief, mozaic etc.).

Astfel, alegerea celei mai reușite variante a schiței compoziției interioare. treceți la desen. În acest caz, mărimea hârtiei trebuie să fie selectată în conformitate cu scala cadrului compoziției finalizate a schiței. Pentru început, schițați liniile principale ale pereților, podeaua tavanului.

Verificarea și specificarea acestora, conturul ferestrelor, ușilor, grinzilor, structurilor etc. Numai după aceasta mergeți la desenarea principalelor obiecte mari, fără a fi distras de detalii. Construind în desen subiectele de bază ale unui interior. verificându-le, ar trebui să procedați pentru a rafina detaliile și pentru a aplica lumina chiaroscuro. Revenind la decuparea formularelor. simultan dezvăluie adâncimea lor spațială. Pentru a face acest lucru, este necesar să se compare gradul de elaborare a planurilor de viitor și de lungă durată, care contribuie la transferul corect al reducerilor potențiale și al perspectivelor aerului. Elaborarea mai detaliată a detaliilor din prim-plan. Detaliile planului cu rază lungă de acțiune sunt elaborate mai ușor și oarecum generalizate. Atunci când desenați interiorul, pot fi folosite diverse materiale grafice, începând cu creioane simple. tonifiată și hârtie simplă pentru cărbune. sos. sangvină. rimel. și multe alte materiale.

Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Desenarea interiorului

Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: