De ce nu pescuiesc zbura?
2584, 17.09.99 // 2121
În programul amplu al festivalului "cultural-politic" "Neoficial Moscova" a fost o secție de teatru. Asta a atras imediat atenția celor informați, deoarece teatrul în sine este întotdeauna interesant, indiferent de ce campanie sa manifestat. Trebuie să specificăm imediat: politica din aceste note nu va intra în politică. Din fericire, și fără politică la festival, au fost suficiente subiecte pentru conversație.
Înseși performanțele au fost în mare parte originale și foarte vizibile. Publicul (sau mai degrabă, puțini care au preluat acest rol responsabil) au perceput fiecare spectacol cu plăcere. Deși unele performanțe erau incomode și chiar șocante. Acest lucru este în primul rând al Chelyabinsk „Teatrul negru“ (numele este corect, ar trebui să fie înțeleasă ca un „teatru de umor negru“) „transferuri de la Shakespeare Involuntare.“ Două tragedii Sir William „Hamlet“ și „Othello“, traduse în limba ditties stradă nepoliticoase și brash și jucat în stilul reprezentării arealului, nu a putut veni la gust alte naturi rafinate. Cu toate acestea, profesionalismul și dedicarea în munca artiștilor (care erau doar doi) au fost mituite și sceptici. Și nu este prea mare atunci când ești o perioadă de patru ore „tragedie“ pentru a juca timp de douăzeci de minute, fără a face de obicei bombastica „calm“. Desigur, clasicul este un clasic, dar artiștii de la "Teatrul Negru" nu s-au prefăcut că sunt cititori academicieni. Sunt niște bufoni, jesteri de bufon, ale căror performanțe priveau cu glorie pe piață, înconjurate de o mulțime zgomotoasă. Aici, evident, nu aveau suficient mediu nativ. Care, cu toate acestea, nu a afectat calitatea performanței.
A fost aleasă și o activitate mai șocantă pentru spectacolul "Silent Whirlpool". Piesa „Biliard“, făcute ca răspuns la diferitele războaie ale secolului al XX-lea, în primul rând - războiul din Cecenia și să se retragă din beatifică de echilibru pe nimeni. Craniu și înfricoșător, deoarece jocul Alexander Prahova (a regizat și a jucat unul dintre rolurile) recreează scena conștiința sfâșiată a omului modern, tinere se confruntă cu absurditatea și oroare de război. Numele „Biliard“, apt și succinte, exprimă cu exactitate esența și lipsa de sens cazualității tot ceea ce se întâmplă pe câmpul de luptă și dincolo. Puterea distructivă a războiului arată mai rău decât reușește. Un băiețel cu ochi limpezi, în a căror gură se încorporează involuntar cuvintele amare și cinice ale ucigașului. Timp de o jumătate de oră înainte de acțiunea publicului trece prin galerie zdrobit dus - prizonieri, rudele lor înnebuniți, iar cei care au văzut partea în timpul războiului transformă oamenii. Și gemând, plânge "Requiem" Mozart ca serviciul funerar, și ei, și toți cei care au rămas în spatele liniilor de joc.
Desigur, nu totul a fost atât de trist și tragic. Înseamnă în afișul festivalului și spectacole, tema care, probabil, nu cel mai distractiv, dar energia pozitivă produsă în cantități astfel încât a fost mai mult decât suficient, iar publicul și actorii. Aceste performanțe au fost „apicultorilor“, „Corabia nebunilor“ colective, marcate „Moscova își face debutul“ și „shaman și Maiden“, pus în scenă în Ramtha Alexander Ponomarev. „Apicultorii“, realizate sub forma de un fel de parabolă, răspunsul la subiectele tablourilor Bosch și Bruegel cel Bătrân, nici nu arata ca un spectacol dramatic. Este mai degrabă o pantomima în spiritul timpuriu „Licedei„huliganism distractiv, conceput pentru a nu reflecta asupra, și reacția de moment, imediat. eroi Abstract picturi - soldați fără nume, epuizat de Icar, apicultori liniștite și pești zbenguiau - umanizat, sunt calde și vii (chiar dacă mulți dintre ei au murit deja) și provoca o simpatie adevărată, blocat undeva între lumi, între rai și iad, viața și moarte. Dar eroii înșiși, se pare, nu se supără. Ar fi aripi (să fie rupte), un cap (chiar sub forma unui coș de răchită) și o barcă cu o pânză să se miște. Și punctele în care poți să te miști, suficient pe asta și în lumea următoare.
În timp ce „Corabia nebunilor“ ca o mașină a timpului, urzeală între măsurători, și în Ramtha să învețe elementele de bază ale șamanismului, cântând cântece rituale magice și „răcoritoare“, textul cel mai familiar Ostrovski, notoriu „pasiune fatală“ umplut performanță Anatoli Leduhovskogo „Henric al IV“ livrat în propriul lor "Model Theatre". intrigi monstruoasă la curtea monarhului englez, prezentat elegant de Luigi Pirandello, a ieșit în evidență performanța în toată frumusețea ei sumbru. Tema principală a lucrării lui Ledukhovsky a fost un pahar, un fund dublu, un joc cu umbre. Pe scenă există un minim de iluminare și un maxim de tensiune. În lumina fasciculului felinar flailing fugare figuri umbre negre cu Stark, înfricoșătoare fețele-mască. Din cuvintele învechite, trăsăturile principalei persoane - regele Henry, chinuite de nebunie - apar treptat. Regele (Sergey Lean) el însuși, vesel și Groovy, ca un copil într-un guler alb Harlequin nu vrea să știe despre gândurile dureroase rătăcitori în mintea altora - medic-hoaxer (Viaceslav Smirnov), în flăcări ura Belkredi (Ildar Allabirdin), o dată devotat Matilda (Mikhail Golomzin). El sport, grimase, chat-urile cu propria sa umbra - într-un cuvânt, nu este absolut periculos și se poate face nimic. Dar când nebunia se închide deasupra capului său, mâinile pe gâtul lui de aproape Belkredi atacator. "Nu e nebun", respira el. "Nu flirtezi, jocul poate deveni realitate" - spune chipul viclean al lui Henry.
Sa prezentat audienței festivalului și un gen atât de dificil, ca și performanță solo. Teatrul ucrainean "D.Ts.D.D." a arătat lucrarea "Katerina Kabanova cum este" pentru "Furtuna" Ostrovsky. Frumusețea actriței Larissa Paris prezintă textul unui realist dramaturg ca o melodie păgână, transformându-se într-un plâns ritualic. Vocea se învârte ca un val de valuri, o rochie albastră fără greutate alunecă prin aer, buclele strălucitoare se toarnă. Se pare că Katerina se află deja pe fundul râului, se mișcă leneș în ritmul algei și curentului și își amintește viața pământească, trăind-o din nou și din nou. Atmosfera blândă devine din ce în ce mai grea atunci când o voce sumbră aduce înapoi o cantată în spatele scenei spre poemele lui Yevtushenko despre o cotație mare de sex feminin. Și involuntar începe să înțelegi de ce Katerina a alergat până la fundul râului, ce soartă nu voia.
După cum puteți vedea, teatrul avangardist de la Moscova nu este mai rău decât în Europa sau la marginea lumii. Un alt lucru este că teatrele, în mod special promițătoare și talentați, merită o atitudine mai atentă față de ei înșiși. Au căutat să le conecteze munca la festival - deci nu forțați să jucați în fața unui tarabe goale, nu aruncați la mila soarta. Din participarea la "Moscova neoficiale", nici un colectiv, sigur, nu a devenit mai fericit. Iar în ceea ce privește "noile forme", ele se naște și se dezvăluie atunci când vine timpul lor, fără căutări speciale. Neoficial.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: