Teatrul Consiliului Municipal Moscova. Piesa lui Zh. Anuy "Nu fii supărat" Declarația lui Eremin.
În rolul principal, Artistul Poporului din Rusia George Taratorkin.
În acea zi teatrul Mossovet era plin. Nu numai jocul dramaturgului francez Zh. Anuy "Nu fi supărat", ci și jubileul unuia dintre principalii actori ai acestui teatru de artiști ai poporului din Rusia, Georgy Taratorkin.
Piesa nu a putut fi mai potrivită pentru seara aniversară a unui adevărat artist care și-a dedicat întreaga viață teatrului. La urma urmei, acesta este un joc despre teatru și despre un om pentru care teatrul a devenit o casă, un actor minunat și un regizor remarcabil. Ceva trist, uneori amuzant, ca și viața în sine, joacă într-o singură suflare. Se pare că nu fără motiv, performanța este fără întrerupere.
Cortina se ridică și ... vedem sacramentul - viața teatrului. Aceasta este însăși viața, în care repetițiile și rolurile sunt intercalate cu experiențe și pasiuni reale, în care actorii fac indicii în viață la fel de talentați ca și ei pe scenă. Acesta este un teatru unde viata in sine este jucata. În cazul în care viața devine teatru, iar teatrul devine viață. Viața reală și numai a acestui actor.
O idee simbolică interesantă este aceea că aceeași scenă este jucată de diverși actori de mai multe ori, astfel încât publicul să înțeleagă cât de multe interpretări pot fi în aceeași scenă, ca să nu mai vorbim de întregul rol și cât depinde de jocul talentat.
Ce este un joc real? Cum să jucați astfel încât publicul să creadă?
- Cel mai important lucru este să ai un sentiment al situației, - directorul răspunde în joc.
Astfel, nu atît de importante indicii, cuvinte, cum sentimente. Nu vă prefaceți, nu pierdeți un rol și trăiți-l - cât de greu este. Dar aceasta este singura modalitate de a obține un joc de încredere.
De câteva ori în piesă această teză repetă:
- Actorul trebuie să simtă situația.
Apoi, spectatorul crede, apoi sala se oprește și domnește o tăcere asurzitoare. Pentru că din acest moment jocul se termină, iar viața actorului în rol începe.
Ce este nevoie pentru a obține o astfel de stăpânire a reîncarnării?
- Tri-unitatea sensului unui rol ca esență, răspunde regizorul.
Și pentru a atinge această trinitate, aveți nevoie de primul - să înțelegeți rolul mental, cel de-al doilea - să-l simțiți cu inima, iar al treilea - să simțiți esența ei cu toată natura voastră.
- Dar atunci nu mai este un joc, - puteți să obiectați imediat - aceasta este însăși viața.
Și cineva adaugă imediat:
- Dar asta va fi o melodrama!
Ce pot să spun? Întreaga noastră viață, dacă vă gândiți la ea, este o melodrama, și toate sentimentele pot fi numite triviale, pentru că ele se repetă de la secole la secol. Dar de aici nu mai încetezi să trăiești mai adânc sau să-i apreciezi mai puțin.
Eroina piesei, o fată tânără, care a trecut prima dată pragul teatrului, vorbește despre dorința ei sinceră și arzătoare de a deveni actriță:
- Vreau să fiu diferit. Fii diferit.
Nu jucați multe roluri ale altor persoane, și anume să le trăiți și, prin urmare, să fiți diferiți.
Aceasta este esența jocului talentat și, probabil, sensul vieții pentru actor este diferit. Dar numai pentru actor?
Și poate pentru noi toți, toată viața este același teatru cu o schimbare constantă de roluri. Schimbăm rolurile, schimbăm măștile nu numai în situații diferite, dar în comunicarea cu diferiți oameni transformăm una sau cealaltă parte. Și pe parcursul a cel puțin trei roluri suntem chemați să ne schimbăm - mai întâi un fiu sau o fiică, apoi un soț este o soție și, în final, devenim tată sau mamă. Și din nou triune într-o singură persoană.
Cât de talentați ne jucăm rolurile în viață, nu este pentru noi să judecăm. Dar numai în teatru este un miracol posibil - să vedem toate rolurile pe care le jucăm în viață, în același timp. Doar în teatru este posibil sacramentul - pentru a vedea pe aceeași scenă aceeași persoană în imaginea copilului și a adultului. De ce a fost această întruchipare creată în joc?
Poate pentru a înțelege mai bine esența proprie. Datorită teatrului, singurul loc posibil în care se pierde conceptul de timp, ne putem deplasa în timp, nu numai de la spectacol la performanță, ci și în același joc - de la tată la fiu, de la maturitate până la viața copilului și înapoi. Poate că, pentru a vedea cât de misterios și de profund, mult mai profund decât credem noi, totul se împletește în noi.
Cum influențează acceptarea copilului în sine însuși percepția noastră asupra vieții? o înțelegere profundă a sine, este prezentată în joc prin imaginea mamei. Ce regizor nu visează să pună Hamlet, ce actor nu visează să-și joace rolul! Și este scena finală cu mama, în care atât indiciul, cât și misterul veșnic veșnic al piesei.
Misterul, pentru că fiecare dintre noi, fie că dorește sau nu, își decide singură această întrebare eternă - atitudinea față de părinții săi și oglindă, atitudinea față de copiii săi.
Teatrul este dincolo de timp. De ce venim la teatru? La urma urmei, nu doar să te distrezi și să vezi niște acțiuni, fără a avea în viață, nu.
Spectatorul grijuliu ajunge la astfel de interpretări înțelepte ca acesta, pentru a înțelege mai profund și pentru a vedea în ele însele. Sau să găsească răspunsuri la întrebările principale pe care ni le punem în viață.
La urma urmei, se întâmplă așa - le punem pe noi înșine pentru aproape douăzeci de ani, iar răspunsul poate veni la noi doar la patruzeci, dacă nu la șaizeci. Și numai în teatru avem o șansă să corectăm această nedreptate.
Deci, teatru ca viață sau viață ca teatru? Toți decid singuri.
După o performanță strălucitoare, care a ridicat toate aceste întrebări la reflecție, întregul teatru la felicitat pe personajul principal și personajul principal al zilei - actorul remarcabil Georgy Taratorkin. Actor, pe care-l mai amintim pentru cel mai bun Raskolnikov cu ochi arzatori. În timpul vieții sale a jucat nenumărate roluri. Numai performanța de astăzi a mers de 161 de ori. Dar la 60 de ani el rămâne la fel de mare.
Ca un semn de recunostinta pentru atentia sala si pentru felicitari, el a raspuns cu cuvintele personajului principal - actorul si regizorul din piesa:
- Mi-am dedicat întreaga viață pentru a juca rolurile altora. Dar nu sunt obosit ", a parafrazat ultima teză. Și a adăugat:
- Este posibil să vă obosiți să locuiți în propria dvs. casă?
Vă mulțumim din inimă acelor oameni care nu s-au săturat să se poarte bine pentru noi. Actorii reali care nu se obosesc de toată viața lor ne dau lumina artei reale.
Trimiteți-le prietenilor: