Album de gravuri miniatură. Moscova, atelier de instruire al Școlii Stroganov, 1903. Gravuri alb-negru pe un copac. 16 coli de carton gri închis cusute manual. Foile sunt tăiate neuniform. În coperta de publicare. 33x25,5 cm. Unul dintre ciclurile cele mai vizibile și semnificative ale lui V.V. Kandinsky - „Poezii fără cuvinte“ (1903-1904), tipărit la Moscova, bazat pe probe de cultură simboliste ale miriskusnikov noastre sub influența directă a simboliste german poet S. George, care a lovit lirismul delicat și muzicalitate.
"O dată în căldura tifosului, am văzut cu mare claritate întreaga imagine, care totuși sa dezintegrat în mine când m-am recuperat. În câțiva ani. Am scris "Sosirea comercianților", apoi "Viața colorată" și, în sfârșit, mulți ani mai târziu în "Compoziția 2" am reușit să exprim cea mai importantă din această viziune delirantă "
Primul album al xilogravuri dupa Kandinsky „Poezii fără cuvinte“ (1903), deja conținute în titlul unor intrigi cu sunet / nezvuchaniem, subliniind astfel ideea sintetică și parțial simbolică a colecției. „Poezia fără cuvinte“ nu poate fi interpretată ca o aluzie la grafica poetică și întîietatea în structura albumului, precum sunetul, muzica în sine, care este ascuns sub vălul imaginilor vizibile. sunet de subiect a avut loc deja în pagina de titlu gravura: poetul a auzit chemarea conductei, sunetul ei se pretează spiritul nonreal de muzică și vine într-o stare de origine a cuvântului - sunetul vorbirii umane, voce, idei de melodii. Muzica devine latentă, vizibilă, dar nu explicită (imaginea călărețului trumping în fundal) este un complice în crearea albumului. Dacă te uiți mai bine, o veți vedea într-o simulare vizuală la începutul cuvântului „sau mai degrabă, starea de“ predzvuka „care precede creativitatea poetică.“ O asemenea citire rezultă în primul rând din imaginea figurii centrale - poetul stând în prim plan într-un spațiu curbil sferic, cu mâini îndoite de rugăciune. Figura de călăreț trumpeting pe partea stângă a colii ajută la crearea acestei impresii. Suntem de acord cu ideea cercetătorului, dar ideea originii sunetului imprimă o pagină de titlu poate fi tratat aici, cu un accent ușor diferit. Se pare că nu este un poet, și suflare călăreț în fundal este începutul unei gravuri semantice și întregul ciclu, oferind otgadku conceptul și titlul albumului. Muzica pătrunde toată structura sa și există ceva în alternanța de diferite imagini starea de spirit, în special printuri sonoritate de fundal. Culoarea neagră a paginilor nu numai că creează o dispoziție dramatică, ci și rolul său "muzical" în ansamblul întregului album. Amintiți-vă că culoarea neagră pentru Kandinsky a fost asociată cu tăcerea, în sensul muzical - cu o pauză finală completă. "Pe exterior, negrul este cel mai silențios sunet, împotriva căruia orice altă vopsea, chiar și cea mai mică, sună, prin urmare, mai puternică și mai precisă." fundal negru muzical a fost atât de acompaniament semantică - anticipare pentru imagini grafice ale fiecărei pagini, un fel de element de origine a primar de pauză poetică, tăcere și imaginea de sunet și mijloace pentru a spori sunetul de aceeași culoare neagră în amprentele. Este interesant de observat că, în etapa ulterioară a experimentelor din Kandinsky, se poate găsi o astfel de comparație între negru și lipsa de zgomot. De exemplu, în întuneric apare (stadiul de culoare neagră paralel sau grafice pe foaie panza) este adesea însoțită de tăcere tăcere (în sens muzical - nezvuchaniem, pauză).
În memoriile sale, el descrie poetic „ceasul cel mai minunat“ din Moscova a doua zi: „Soarele a fost scăzută și a ajuns la unul dintre puterea cea mai mare la care a căutat toată ziua, care este de așteptat toată ziua. Nu mult face această imagine: câteva minute devine lumina solară roșiatică din tulpina, roșiatică, primul ton roșiatică rece, și apoi mai cald. Soarele topeste intreaga Moscova intr-o singura bucata, sunand ca o tuba, o mana imensa care scutura tot sufletul. Nu, această unitate roșie nu este cea mai bună oră de la Moscova. El este doar ultima coarda a simfoniei, care se dezvoltă în fiecare ton de viață mai mare, forțând Moscova să sune ca o întreagă orchestră fortissimo imens. Roz, violet, alb, albastru, albastru, fistic, case plamennokrasnye, biserici - oricare dintre ele ca un cântec separat - furie iarba verde, copaci mici intonând, sau într-o mie de feluri cântând zăpadă sau Alegretto ramuri goale și nuiele, roșu, tare , sa mutat, inelul tăcut de zidul Kremlinului, și deasupra ei, toate-l mai mare, acest strigăt solemn mondial uitat alilluyya,,, subțire, caracteristică gravă lungă albă a lui Ivan cel Mare. Și dorul lung, veșnic pentru cer tensionat, întinse gâtul lui - un cap de aur al domului este o alta, printre altele aur, argint, stele colorate înconjoară cupole ei, Soarele de la Moscova „Acest imn Moscova frumusețe, această răspândire uimitoare a unui permis pentru a se asigura că o jumătate bună a rădăcinilor creative ale artistului a crescut pe teritoriul Rusiei. Sarcina noastră, cu toate acestea, este să nu se opună originilor rusești și germane de creativitate Kandinsky, ci mai degrabă pentru a arăta modul în care acestea au crescut împreună, ca o fuziune a dat roade excelente. Toată prima decadă a creativității conștiente a lui Kandinsky (până la sfârșitul anilor 1900) dă dovadă clară a acestei creșteri. Kandinsky mai târziu a început să se angajeze profesional în artă.
A studiat la Liceul Odessa, apoi înscriși la Universitatea din Moscova, a studiat dreptul, specializat în domeniul economiei politice, a fost interesat de etnografie, a făcut mai multe excursii interesante la Imperiul Rus, în legătură cu interesele sale de cercetare. Timp de treizeci de ani, el a avut un număr de publicații și a fost gata să ia scaunul din Dorpat, dar a schimbat intențiile sale și a mers la Munchen pentru a studia pictura acolo. În acest moment, linia vieții Kandinsky sa transformat brusc într-o parte și apoi la capătul liniei drepte ședere, legate exclusiv de pictura. Viața în artă a durat mult timp - cam cincizeci de ani. Mai târziu, începutul a fost alcătuit din lungimea căii. Creativitatea Kandinsky este un caz rar de o explozie uimitoare, cu un început târziu și o formare lentă. Până la sfârșitul anilor 1900, artistul nu lasă urme vizibile mai ales în arta contemporană. El a fost egal, printre multe altele, ca în cazul în așteptare pentru o oră și timpul de colectare cu atenție toate datele necesare pentru descoperirile viitoare. Câțiva ani studiază la Aschbe școală, și apoi ceva timp - Stuck la Academia Munchen, artistul a depășit dificil pentru el bariere de ucenicie.
După cum credeau oamenii, și așa cum se gândea el, nu i se dădea o fotografie. Lecțiile din atelierul de la Stuck au trebuit să umple această diferență. Cu toate acestea, lecțiile lui Ashba și Stuck nu au adus bucuria dorită. Mai târziu, Kandinsky a reamintit cu ce anxietate și înstrăinare a lucrat pe un model nud, cum pereții lui au zidit școala. Din fericire, ucenicia a fost de scurtă durată. Nu a fost grozav. Calea dificilă de a-și găsi propria față doar începuseră. Între timp, încă de la începutul secolului al XX-lea, Kandinsky a manifestat un interes deosebit pentru o nouă, nu numai în noua pictura, ci și în noua organizare a artiștilor. El a condus societatea creată de el și prietenii săi "Phalange", al cărui președinte a fost ales și chiar a organizat o școală de artă cu această asociație, care a durat până în 1904. Experiența "Phalanx" nu este irosită. Mai întâi de toate, Noua Asociație de Artă din Munchen (1909) a fost creată de eforturile lui Kandinsky, apoi de "Blue Horseman" (1911). În acest caz, totuși, trebuie avut în vedere faptul că nu Kandinsky însuși a format noi societăți, cum s-au format aceste societăți în jurul lui. Atractivitatea personalității sale, care a depășit parametrii tradiționali ai personalității artistului, la pus adesea în centrul fiecărei comunități artistice. Între timp, sa întâmplat formarea lui Kandinsky ca artist. Pe drumul acestei formări, el a colectat, sintetizat, sa format nu numai prin propriile căutări, ci și prin experiența altora. Anii 1900 în lucrarea sa sunt reprezentați de un câmp larg, unde cele mai diverse mișcări, curente și direcții de stil s-au intersectat, interacționând unul cu celălalt. Acest câmp a adus în cele din urmă lăstari fără precedent, care au marcat nașterea noului Kandinsky. Munca timpurie a artistului a fost studiată temeinic. A meritat meritat atenția cercetătorilor tocmai datorită complexului intercalat care a avut loc în opera artistului în anii de la începutul secolului al XIX-lea.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: