Caractere: The Heron Crane Storyteller
Pe scena din dreapta și din stânga sunt cabane. Cabana este guvernată de o macara, pe stânga - de un erou. Există o mlaștină între ele. În centrul scenei în prim-plan este un povestitor.
Povestitorul (se îndreaptă spre public). O bufnitură zbura - un cap vesel; Aici a zburat, a zburat și sa așezat, coada sa întors, sa uitat în jur și a zburat din nou; a zburat, a zburat și sa așezat, și-a răsuci coada și sa uitat în jur.
Aceasta este o poveste, un basm este tot înainte.
Cranii și eronii încep să se miște, își decorează colibele, agitându-se în jurul casei. Craneul se oprește din când în când, suspină. Stăpânul intră în casă.
Povestitorul (se îndreaptă spre marginea dreaptă a scenei și se uită deja la personaje deja). Odată, când au trăit o macara și un tsap-lya, au construit o colibă la capăt. Crane părea plictisit să trăiască singură și plănuia să se căsătorească.
Crane. "Lasă-mă să mă duc să iau un test pe un erou!"
Macara se îndreaptă către stăpân, dar nu merge drept, ci vânturi.
Povestitorul. A fost o macara - un tampon, un tig! Șapte vărsați mlaștina.
Crane se apropie de schitul colibei. El bate la ușă.
Crane. Este casa epocii?
Stăpânul ieșea din colibă.
Crane. Mariti-ma.
Heron (examinând macaraua de la cap la picioare). Nu, macaraua, neidu pentru ca barajul să se căsătorească: ai datorii la datorii, o rochie scurtă, ai zbor rău și nu ai de ce să mă hrănești! Pleacă!
Macara se întoarce în tăcere și se întoarce acasă, la fel cum se întâmpla cu maidonul. Stăpânul se așează pe o bancă lângă tufiș și se uită după macara, suspină.
Heron. Ca să trăiesc singuri, ar trebui să mă căsătoresc cu o macara.
Stăpânul se ridică hotărât și pleacă. Se apropie de coliba macaralei.
Heron. Crane, ia-mă în căsătorie!
Crane. Nu, eroon, nu am nevoie de tine! Nu vreau să mă căsătoresc, nu te căsătoresc cu tine. Pleacă!
Stăpânul plânge și pleacă. Macara se uită după ea, suspină.
Crane. În zadar nu a luat poveștile pentru sine; pentru că unul este plictisit. Mă duc acum să o căsătorească.
Macaraua pleacă după poarta.
Crane. Heron! M-am gândit să te căsătoresc cu tine; Du-te pentru mine.
Heron. Nu, macara, neidu pentru dracu '! Macarale frunze.
Heron. De ce a refuzat? Ce trebuie să trăim? Mai bine pentru o macara!
Stăpânul se duce la macara.
Povestitorul. Așa merg o zi spre alta, dar nu te căsători.
Stadializarea implică întruparea textului unei opere de artă în acțiune.
Teatrul este întotdeauna o convenție, întotdeauna un joc. Și jocul pentru elevul de liceu rămâne principala activitate, deși este treptat înlocuită de activitatea educațională. De aceea, din punct de vedere psihologic, organizarea este percepută de copii ca un joc în lucrarea verbală pe care o doresc.
Punerea în scenă ca dispozitiv metodic este crearea unei structuri de către profesor și elev, pe baza operei literare studiate. Scopul inscenării la lecțiile școlare nu este pregătirea timpurie a actorilor, ci dezvoltarea trăsăturilor și abilităților comune ale fiecărui copil. inclusiv vorbire expresivă, materiale plastice, comunicare. Falsuri, disponibilitatea copiilor - este atât un joc captivant, este posibil să-Ness devină unul dintre personaje și activități educaționale pro-cesiunii pe care le înțeleg cu adevărat opera literară.
Punerea în scenă permite să se acorde atenție conflictului muncii, să se tragă linii de complot în mintea elevilor. Această tehnică sporește atenția elevilor la textul pe termen arta, deoarece determina modul în care să joace un rol, nu poate fi decât produsul de recitire atentă, în caracterul Stig al eroului și relațiile sale cu alte caractere. Mai mult, actorul-student învață să privească lumea cu ochii altor oameni, dezvăluie pentru sine existența unui altul, diferit de punctul său de vedere. Instsenirovanie, reîncarnarea într-o altă posedă și capabilități psihoterapeutice ajută de Cham eliberat, pentru a deveni altcineva, începe un nou otno-sheniya și apoi se transferă această experiență în viața reală.
Puteți dramatiza operele dramatice. scrisă special pentru producția scenică, operele epice. poezie pentru copii, pentru că în aceste lucrări există un complot, un efect pronunțat. Copiii întotdeauna își pregătesc fericită dramatizarea (atunci dramatizarea ca metodă devine motivată).
Lucrările mici sunt cele mai bune pentru scenariu. în care există o acțiune pronunțată, evenimente. Nu poți dramatiza opere lirice. în care nu există nici un eveniment extern. În același timp, nu ar trebui să existe prea multe evenimente. copiii se pot confunda în succesiunea lor, uita ceva, pierde din emoție.
Cel mai convenabil material artistic și verbal pentru semnătura copiilor cu scenă este o poveste folclorică. nu de magie, ci fie de uz casnic, fie de animale, sau cumulative.
Este convenabil să începeți să învățați să primiți din povești cumulative. și anume cele în care acțiunea de la șiruri la decuplare se repetă de mai multe ori, se acumulează (de exemplu, "semințe de Cockerel și fasole"). Faptul este că este mai ușor pentru un elev de liceu să memoreze o poveste de genul asta: fiecare episod repetă cel precedent, doar personajul se schimbă. Povestea folclorului nu necesită memorarea textului în inimă - puteți vorbi în propriile cuvinte, transferând esența.
Produsul destinat instsenirovaniya, să fie în mod necesar obja-element al jocului pur și simplu sau condiționat-ITS, deoarece cererile de lucrări realiste instsenirovanie forțele elevilor mai mici de netolerat și numai, pentru a aduce un gust rău în art. Principalul lucru - lucrarea ar trebui să fie interesantă pentru copii înșiși.
Este important de a alege produsul potrivit pentru punerea în scenă: materialul artistic ar trebui să fie ca forțe mici de Cham în propria lor experiență trebuie să fie ceva de genul experienta de caractere, distracție pentru copiii înșiși (pentru a pune în fragmente școlare elementare de pre-necugetate și dăunătoare a lui Shakespeare lagărul fragmentelor pieselor din viața adulților este periculos și neetic). Prin urmare, într-o școală primară, povestile dramatice sau episoadele lor sunt adesea dramatizate.
Este necesar să se pregătească pentru staționarea copiilor. dați-le ocazia de a intra în muncă, de a trăi cu ea și de rolul său. Pentru a face acest lucru, textul este analizat în clasă. conflictul este dezvăluit. discută participanții (personajele lor, aspectul, la-ghilimele, gesturi, modul de a vorbi), intențiile și motivele care stau la-budivshie la acțiune a acestora (analiza de imagine de caractere).
În primul rând, puteți invita actorii-copii să-și citească în mod expres indicațiile. Apoi începem să lucrăm pe scenă: să decidem în mod colectiv cum să aranjăm personajele pe scenă la începutul acțiunii și de ce numele sunt așa; cum ar trebui să se miște personajele; cui să se ocupe de cuvinte, cum ar trebui să reacționeze participanții la scenă la eveniment. Si tot timpul cautam solutii din plastic. poziții, întoarceri, gesturi.
Trimiteți-le prietenilor: