TEATRUL DE FITNESS
TEATRUL FAIRY, un fel de teatru popular într-o serie de țări europene din secolele XVI și XVIII. Originar în Evul Mediu, care evoluează din societăți clovnise (Franța), camere de retorică (Olanda), cercuri de Meistersinger (Germania). Genul târgului a devenit pantomimă. farsele. moralitate. fastachtshpili, ale căror prezentări s-au bazat pe arta improvizării. Acestea erau adesea reprezentări ale unui plan satiric, cu elemente de grotesc și de bufonerie. umplut cu umor nepoliticos. La târguri au fost și dansatori de cablu, jongleri, animale instruite - prototipuri de actori de circ.
Teatrul popular a fost cel mai popular în Franța. Teatrul festivalului a influențat subiectele și problemele dramei lui William Shakespeare. J.-B. Moliere. Înaintea noastră au venit numele unor actori cinstiți - comedia franceză 17c. Tebarena, Gro-Guillaume, Gauthier. Teatrul comediei italiene dell'arte a influențat Târgul Francez. Grupuri de rătăcire au călătorit în întreaga Europă. Deci, nu a fost la Paris, Teatrul „Comedie Italenn“, care a jucat Commedia dell'arte în stil francez prin schimbarea, de exemplu, caracterul de masca arlechin. din cel de-al doilea Zanni, a devenit primul și apoi principalul personaj al genului harlequinadei. În Iluminism, au fost săpate artequine în piesele lui AR Lesazh. al cărui nume este asociat cu înflorirea teatrului de târguri. Odată cu dezvoltarea capitalismului, teatrul de teatru a căzut în decădere. Pe baza teatrului francez popular din mijlocul secolului al XVIII-lea. orice teatre Boulevards, a jucat gen de zi cu zi joacă pe un material contemporan, de multe ori de divertisment, o poveste de dragoste, în mod necesar înțeleasă și destinate unui public larg. Prima dintre aceste teatre au fost construite antreprenori teatre bâlciuri (Zh.B.Nikole pe Boulevard du Temple, 1759 Teatrul „Fonambyul“ în cazul în care mimează Zh.G.B.Debyuro a lucrat începând cu 1819).
În Rusia, teatrul de baschet sa născut pe festivaluri folclorice: Crăciunul, Crăciunul, Crăciunul. Târgurile și festivalurile au ocupat un loc proeminent în viața populației urbane. La Moscova, locurile preferate pentru festivități erau Maiden Field, Maryina Grove, Novinsky, Razgulay. În Sankt Petersburg - Amiralității Square, taluzurilor Neva și Fontanka, în cazul în care pus în scenă glisante Hill, cabine, în cazul în care a jucat Arlequin, a arătat magicienii lui de arta, jongleri, acrobați, a dat de prezentare teatre de păpuși.
Standul a servit în zilele târgurilor la început ca o sală de tranzacționare, mai târziu ca o structură specială pentru spectacolele teatrale.
În cabină s-au folosit trucuri, care pot fi considerate rudimente ale unui circ: o demonstrație a figurii unei femei tatuate, care joacă orchestra în uterul unei balene etc.
La sfârșitul secolului al 18-lea. în cabinele de spectacol au fost organizate romane cavalerești, harlecine, saturate cu efecte pitorești: zboruri, eșecuri, transformări. În timpul războiului din Crimeea, s-au arătat pantomimile de luptă, luptele între mâini, explozii, incendii cu folosirea mașinilor, pirotehnica. În legendele fraților Legate, Lehmann, Berg, B. Bombov erau jongleri, acrobați, gimnaste, jongleri, dansatori, păpușari cu Petrushka. Comedia Petrusher a fost foarte comuna de la sfarsitul secolului al XVIII-lea. Teatrul Petrushka a fost un teatru în aer liber. În alte țări, a existat și un erou de teatru de păpuși care are multe în comun cu Parsley (Kashparek în Cehia, Casperle în Germania, sfârșitul secolului al XVIII-lea).
Au fost cabine, rajas până în anii 1930. Mai ales importanta lor este importanta in formarea artei de circ, in special a artei clovniei. În cabine au început propria cale creativă. și VL Durov, IS Radunsky (Beam) și EA Lepkovsky.
Articole similare
-
Teatru ca mijloc de dezvoltare și educație a copiilor de vârstă preșcolară (din experiența de muncă)
Trimiteți-le prietenilor: