Crearea lumii
Maestrul Bertram (XIV). "Crearea de animale"
„Pământul era pustiu și gol și întuneric era peste fața adâncului și Duhul lui Dumnezeu se mișca pe deasupra apelor.“ În această descriere, începutul tuturor începuturilor, nu există nici un singur motiv grafic. Se pare că crearea lumii nu poate fi un subiect pentru un tablou, pentru că este imposibil să se creeze ceva vizibil, dar nu încă nu a apărut o singură formă. Pentru primele cuvinte ale Bibliei - „La început, Dumnezeu a creat cerurile și pământul“ - este în valoare de nimic, neavând nici timp, nici spațiu. În actul creației lui Dumnezeu a fost pus predestinare de toate de dezvoltare viitoare, și alt act de creație, în plus față de primar, nu ar putea fi, toate aspirațiile individuale ale omului, inclusiv orice tiranie artistică, deja conținută în creativitatea divină.
Dumnezeu Creatorul. Miniatura unui artist necunoscut (XIII c.)
Picturile de pe plafon ale Capelei Sixtine de la Michelangelo au produs nu doar o impresie uriașă. Pentru prima dată, arta nu a servit drept ilustrare a textului, dar după Voia Divină a repetat miracolul apariției unei forme din Nimic. "Separarea luminii din întuneric" și "Separarea apei de pe pământ" - două cazuri unice ale reprezentării parcelei, pentru care nimeni nu a îndrăznit să o ia pe Michelangelo.
Tradiția iudaică interzice orice imagine a Creatorului, de teamă că un om, creat după chipul și asemănarea lui Dumnezeu, va crea pe Dumnezeu în chip asemănător. Primii creștini au fost discipoli ai vechilor maeștri, obișnuiți cu întruparea din plastic a oricărei idei. Ei au încălcat legea strictă a iudaismului. Justificarea încălcării Vechiului Testament a fost Noul Testament, în care Domnul părea a fi inumanizat. Yahweh, el este Adonai, el Elohim, a fost nepronunțabil și neinteligibil. Iisus Hristos, care este și Dumnezeu al Vechiului Testament, poate fi văzut de către om și nu prin vederea spirituală, așa cum îl văzuse mulțimea Ierusalimului, care nu l-au recunoscut pe Dumnezeu în el.
Tintoretto. Crearea animalelor
În reprezentările timpurii ale Vechiul Testament, Dumnezeu poate fi văzută ca comandantul a folosit o justificare, prevăzută de Noul Testament, Yahweh, și să dea caracteristicile lui Isus Hristos. În miniatura franceză a secolului al XIII-lea, Sabaotul este înzestrat cu fața lui Isus, deși Vechiul Testament este ilustrat. Nu îndrăznind să descrie în mod specific oricare dintre zilele Creatiei, miniaturistul medieval creează o imagine abstractă a Creatorului. Cercul, ca o tigaie cu ouă prăjite, simbolizează universul. Figura lui Dumnezeu Isus este înscrisă într-un fundal de aur care este în afara Universului Uman. Dumnezeu este lumina: aurul nu este decorativ, este esența lui Dumnezeu.
William Blake. Crearea lumii
În mână, Creatorul ține compasurile. Acest atribut exprimă perfect esența artei gotice. În ciuda tuturor gândirii metafizice, arta gotică este construită pe principii logice clare. Tărâmurile ireale ale catedralelor medievale sunt ținute pe construcții precise verificate, care amintește de stilul utilitarismului modern. Arhitectul care creează templul - asemănarea Împărăției lui Dumnezeu pe pământ - este, în același timp, înzestrat cu harul suprem și cu o minte sobră și clară. Geometria, știința pură și abstractă, construită pe armonia numărului rece, este temelia templului, precum și fundamentul lumii.
Ciudat cum pare, creatorul gotic este mai rațional decât Creatorul renascentist. Savuotul Michelangelo din Capela Sixtină crează lumea într-o inspirație creativă. Nu este un calcul matematic, ci o mișcare a puterii frenetice, care stă la baza întregii lumi a Renașterii.
Michelangelo, în picturile sale, refuză povestea medievală iubită despre crearea animalelor. Pentru el este prea concret. Este mai important pentru el decât primele patru zile, niciodată dezvăluite. Ziua a 5-a face posibilă o enumerare amuzantă a animalelor, așa cum face Maestrul Bertram la sfârșitul secolului al XIV-lea. Din nou vedem Sabaotul cu fața lui Isus Hristos, înconjurată de pești, păsări și animale.
Michelangelo. Crearea lumii
Deși speciile de animale sunt transmise cu precizie naturalistă, ele sunt plasate în jurul figurii Creatorului ca semne convenționale, asemănătoare cu decalcomanii. În acest aranjament, se vede un raționalism naiv - animalele par a fi transferate la a fi dintr-o masă condiționată care a apărut în mintea Domnului. Din această enumerare naivă, imaginea lui Tintoretto diferă, în care animalele apar ca urmare a efortului de fertilizare a gândirii divine.
În spatele mișcării plastice, aproape de Michelangelo, Tintoretto are un sentiment asemănător cu cosmogonia.
Secolele XVII și XVIII, epoca barocului și a rococului, cu cultul lor de cultură tot mai mare, nu au îndrăznit să descrie zilele creației. Este caracteristic faptul că acest complot pătrunde în muzică ca o artă mai abstractă și apare în oratoria lui Haydn Crearea lumii.
Numai la sfârșitul secolului al XVIII-lea, în arta ciudată a artistului englez William Blake, care a experimentat influența poeziei lui Milton și a tuturor învățăturilor mistice și religioase, apare o poveste cosmică a creației lumii. Dumnezeu-Creator Blake este un hibrid al arhitectului gotic și al spiritului Michelangelian. La fel ca Michelangelo, Creatorul este descris sub forma unui bătrân gigant, un efort puternic de extragere a Formei de la nimic. În mâna sa are o pereche de busole, precum și arhitectul medieval Isus. Dar el nu deține acest instrument - busola este ca două fulgere care izbucnesc din mâna dreaptă a Sabatului.
Lucrarea lui Blake oferă o imagine romantică a Creatorului. Nu este un maestru rational al goticului, dar nici o incarnare renascentista a Duhului, ci o viziune fantastica a poetului, a carui privire a ajuns in sfera cereasca. Blake devine precursorul tuturor artelor moderne: și revelații abstracte, cum ar fi Suita lui Ciurlionis Crearea lumii, și animații ale lui Jean Effel care completează seria iconografică a imaginilor din primele cinci zile ale creației.
Durer este asociat cu formarea autoportretului nord-european ca gen independent. Unul dintre cei mai buni portretiști ai timpului său, a ridicat pictura pentru faptul că a permis păstrarea imaginii unei anumite persoane pentru generațiile viitoare.
Se formează un nou strat social - umaniști - în care nu există un atribut de clasă, în care abilitățile individuale erau în primul rând evaluate.
Ideea principală a umaniștilor renascenți a fost îmbunătățirea naturii umane prin studiul literaturii antice.
Filozofia Renașterii - un fenomen tipic pentru Europa de Vest secolele XIV-XVII.
Trimiteți-le prietenilor: