Perm Regiune
Instituția educațională municipală
Educație suplimentară pentru copii
"Școala de Artă pentru copii Dobryansk"
SUBIECT: "Unele aspecte ale muncii muzicale, ajutând la dezvăluirea imaginii artistice. "
Dezvoltarea metodologică
Scop. pentru a descoperi anumite aspecte ale muncii muzicale.
Scopul cel mai înalt al unui interpret muzical este o întruchipare credibilă și convingătoare a intenției compozitorului, crearea unei imagini artistice a unei opere muzicale.
O transmisie expresivă și emoțională a conținutului figurativ ar trebui să fie predată elevilor la primele lecții dintr-o școală de muzică. La urma urmei, nu este un secret faptul că lucrul adesea cu începătorii se reduce la apăsarea tastelor corecte în timp, uneori chiar și cu un deget analfabetic: "Vom lucra la muzică mai târziu"! O instalare fundamental greșită.
Pentru profesor-acordeonist la o școală de muzică este propunere extrem de valoroasă Neuhaus pentru admiterea studentului la redarea expresivă din primii pași de învățare: „În cazul în care copilul este capabil să joace unele melodie simplă, trebuie să vă asigurați că această inițială“ performanță „a fost expresivă, The este că caracterul de performanță corespunde "conținutului" melodiei date; în acest scop este recomandat în special utilizarea melodiilor folclorice în care începutul poetic emoțional apare mult mai strălucitor decât chiar și în cele mai bune lucrări instructive pentru copii. Cât mai curând posibil, copilul trebuie să se străduiască să joace o melodie tristă tristă, veselă - veselă, solemnă - solemn, etc. și ar aduce intenția sa artistică și muzicală la cea mai înaltă claritate "(Neigauz GG, în arta de a juca pian - M. 1982, p. 20).
Experiența arată că copiii percep cu ușurință comparații figurative luminoase și simple. O sarcină interesantă pentru un tânăr bayanist poate fi imaginea unei imagini solide "abordare-eliminare" în celebra piesă a lui L. Knipper "Polusko-pole".
Este important să monitorizați performanța netedă a crescendo și diminuendo. Sau un alt exemplu. În cântecul popular polonez "Kukushechka", elevii răspund întotdeauna în mod activ dorinței profesorului de a descrie efectul de ecou - "aproape" - "departe". O conversație concretă cu privire la conținutul lucrării și la performanța sa ar trebui să se desfășoare în toate etapele lucrării. Se întâmplă adesea următoarele: jucate fără erori - bine, bine făcut. Greșit - mai trebuie să faceți, atunci nu veți greși. Aceasta este o abordare formală a afacerii dvs. Desigur, perfecțiunea tehnică a performanțelor întotdeauna captivează și, uneori, cucereste. Dar de ce uneori, din cauza a două sau trei note false, nu există un joc în general interesant și informativ? Trebuie să ne formăm în mod activ propriul gust, criteriile noastre în evaluarea meritelor artistice și a imperfecțiunilor de performanță.
Pentru un transfer convingător al imaginii artistice, este important să găsim ritmul potrivit. Câteodată graba sau, dimpotrivă, strâmtorarea poate nega întregul proces pregătitor al interpretului. Problema tempo-ului potrivit rămâne relevantă și pentru interpreții concerți. Există adesea cazuri în care, datorită entuziasmului excesiv, muzicianul "ia" un ritm inutil de rapid și performanța se potrivește. Cum puteți învăța să luați imediat tempo-ul potrivit? Elevul în timpul orelor de curs este recomandat să lucreze la acest lucru în special: înainte de începerea jocului, concentrați-vă, imaginați-vă ritmul primelor măsuri și numai atunci jucați. Și în performanța concertului la început este de dorit să folosiți aceeași metodă.
Tânării, muzicienii începători ar trebui să înțeleagă că nu există doar ritmul potrivit în această sau în acea muncă. Fiecare muzician are dreptul de a-și alege tempo-ul, în plus, același interpret, în funcție de starea creativă, poate juca același joc în tempo-uri relativ diferite. Este important ca ritmul să precizeze că viteza de desfășurare a materialului muzical contribuie la implementarea completă a sarcinilor stabilite și, în cele din urmă, la identificarea imaginii artistice a operei.
Probabil, fiecare profesor poate aminti un caz din practică, atunci când elevii cu abilități motorii de invidiat nu au reușit să aducă îndrumări artistice într-un sens muzical. Piesele de consolă, polifonie, sună în ele, de regulă, neinteresant, inexpresiv. Explicația pentru acest lucru este una: în acest caz elevul este artistic slab, pur și simplu nu are nimic de umplut spațiul sonor al facturii.
Un factor puternic și foarte important este stăpânirea ritmului - abilitatea interpretului de a dispune de sunet în timp. Este de eliminat, adică pentru a-ți arăta voința creativă. Este puțin probabil că vom fi interesați de un joc neted metronomic. În cuvintele lui B. Asaf, ritmul nu ar trebui să fie considerat ca o „lumini pe autostrada cu dimensiunile lor monotone ...“ ( „formă muzicală ca un proces de“ LA 1963 s.298). Ritm muzical live - pulsul interpretării artistice. Pulsul unei ființe vii are devieri datorită stării emoționale. Uneori, două concepte diferite sunt confuze - un joc ritmic și unul metric. Între aceste concepte este un abis. Artistul-artist nu poate să-și găsească sentimentele și intențiile în cadrul hit-urilor nemilos ale metronomului. El folosește o varietate de deviații agogice, jucând rubato (Rubare (it.) - furt). Principiul rubato se bazează pe următoarele: cât de mult timp "a furat" - atât de mult și dă.
Ritmul și contorul sunt strâns legate între ele. Nu toți studenții sunt bine imagina că un astfel de ritm și metru, deci nu prea mult aici, încă o dată să ne amintim următoarele: ritm - un model de timp muzical, frumos și inteligent, dar secvența organizată în mod diferit de sunete identice sau diferite durate; metru - marchează momentul în care sunetele apar în model. Tempo-ul spune cât de repede se poate desfasura modelul muzical. Există unele tulburări tipice de metroritm, cele mai frecvente dintre elevi. Ritmul este deseori confuz în locuri dificile din punct de vedere tehnic. Unii studenți, din cauza abilităților motorii limitate, încetinesc într-un loc dificil. Mai întâi de toate, trebuie să-și dea seama că încetinesc cu adevărat. Apoi trebuie să alegeți degetul care este cel mai convenabil pentru mâna dată, în prealabil găsind elemente tehnice incomode și pentru a depăși dificultățile prin antrenament. În astfel de cazuri, se recomandă să jucați cu un ritm punctat, tripleți etc. Fiecare acordeonist, în felul său, lucrează în locuri dificile. Uneori studentul, fără a observa, se grăbește într-un pasaj dificil. Se pare că într-un ritm rapid este mai ușor să "alunecă" un loc incomod. Acest lucru se întâmplă de obicei în schițe, de exemplu, C. Czerny „cromatic Etude“ atunci când elevul începe să joace mai rapid în locuri convenabile, în cazul în care totul sub degete, cum ar fi pasaje cromatice. Uneori, în timpul executării „rândunele“ sau doslushivayutsya capete de fraze, mai ales atunci când sfârșitul jumătate sau întreaga notă sau coardă.
La etapa inițială de lucru pe o lucrare muzicală, muzicianul se ocupă direct de textul muzical. Dar textul este doar semne, trebuie să fie descifrate. Din punct de vedere figurativ, textul muzical este un plan de construcție, fixat pe hârtie. Învățând o lucrare pentru memorie, am pus un cadru, așa cum era. Dar produsul, studiat cu nuanțele și temposurile corecte, nu este încă încă. Munca continuă, șlefuirea, procesul de intrare în produs (de fapt întregul proces începe, bineînțeles, chiar și în timpul analizei), devine ceva indispensabil artiștilor. Și numai după realizarea lucrărilor în concerte, putem presupune că clădirea însăși este pregătită. "Sarcina interpretului este de a reînvia semnele fosile și de a le pune în mișcare" (Busoni F. Uk., Op., P.25).
Textul scris oferă informații bogate pentru execuția expresivă. Cu toate acestea, destul de ciudat, multe dintre ceea ce este menționat în text, studenții pur și simplu nu observați. În textul muzicii este foarte important să se identifice materialul principal și secundar, în mod clar pentru a explica frazele, motivele. În muzică există semne de punctuație (începutul și sfârșitul frazei, motivelor, intonațiilor, pauzelor etc.); respectarea lor ne ajută să ne organizăm și să organizăm gândurile noastre muzicale.
O bogată imaginație și dar de improvizație sunt necesare pentru un muzician adevărat. De fiecare dată când jucați proaspăt, ca și cum ați re-experimenta ceea ce se desfășoară, să vedeți și să dezvăluiți imaginea artistică a unei opere în semne muzicale este o mare artă. Cine are puterea de a dispune de textul muzical, astfel încât notele - aceste semne simbolice - să înceapă să vorbească, nu doar să sune, ci ar putea provoca anumite sentimente estetice în rândul ascultătorilor? "Arta începe de unde începe ușor", a spus Brulov. Acesta este "puținul" în artă este disponibil numai pentru natura natură înzestrată.
Toate figurile remarcabile ale artei muzicale se converg într-o singură sursă: numai atunci interpretul muzical este interesant, atunci când este o persoană. „Nu contează cât de bine orice artist stăpânit de calificare, în cazul în care omul mic, și el însuși nu avea nimic de spus ascultător, efectele sale ar fi neglijabil“ (Goldenveizer A. asupra execuțiilor -. În cartea „Problemele legate de joc pian“, nr 1. - .. M. 1965, pag. 62).
Este necesar ca expansiunea orizontului, reaprovizionarea conștiinței cuiva cu impresiile de viață, să devină norma pentru student. Este greu de necesar pentru a reaminti Care sunt beneficiile pentru formarea persoanei creatoare a elevului care merg la concerte, teatre, muzee, pasiune pentru literatură, poezie, pictură. Fiecare persoană are darul percepției artistice a lumii. Un muzician ar trebui să se angajeze în auto-educația artistică toată viața. Extinderea orizontului ajută la îmbogățirea imaginației performante. Profesorii ar trebui să aprindă o scânteie creativă în fiecare elev, să fie capabili să activeze chiar și pe cea slabă. Acum, se spune adesea că nivelul de mijloc a crescut considerabil în performanța bayanului. Cu dificultăți tehnice, majoritatea studenților se descurcă bine. Dar, din păcate, jocul este profund, sincer este rar. În cel mai bun caz, se simte o mare lucrare a profesorului. Desigur, impecabilitatea tehnică este bună, dar nu este suficientă. În cele din urmă, nu este atât de important dacă artistul interpret a ajuns într-un loc undeva sau a făcut o notă falsă. Este important să-și exprime jocul; despre ceea ce dezvăluie, modul în care imaginea artistică a formelor de lucru. Și dacă muzicianul înainte de sfârșitul îmbibată de partid lucrări semnificative, intenția ideologică a compozitorului, dacă are ceva de spus și cum să-și exprime - poate fi exact sigur că se va naște inspirat de interpretare artistică, care este, rezultatul este aceea pentru care lucrăm pe tehnologia de sunet, artistic, muzica va suna!
Textul complet al materialului Unele aspecte ale lucrului pe o piesă de muzică care ajută la dezvăluirea unei imagini artistice, consultați fișierul de descărcare.
Un fragment este afișat pe pagină.
Concursul „Mozaicul interactiv“, a avut loc la portalul pentru profesori și educatori Pedsovet.su, cu sprijinul partenerilor - Suite iSpring, un producător de instrument, permite de a dezvolta cursuri de învățare profesionale într-un PowerPoint, iar editura „Mann, Ivanov și Ferber“.
După ce a explicat materialul dificil, profesorul nu este întotdeauna sigur, copiii au înțeles acest material. Da, au răspuns corect la întrebări, au efectuat un mic test de bine, dar din anumite motive nu există nici o certitudine. Elevii școlii, toate, se pare, au înțeles și au săpat mai adânc - nu există cunoștințe reale. Acest lucru se datorează faptului că materialul este învățat, dar nu are sens. În timp, informațiile sunt uitate deloc.
Lasă o revizuire a acestui articol:
Pentru a confirma autenticitatea documentelor emise de site, trimiteți o solicitare redacției.
Despre lucrul cu site-ul
Utilizăm modulele cookie.
Dacă constatați că materialele sunt folosite ilegal pe site-ul nostru, informați administratorul - materialele vor fi șterse.
Trimiteți-le prietenilor: