În loc să pierdem timpul cu privire la modul de inserare, ca o gaură, capul modelului fotografiat în șablonul comp. program
ar fi mai înțelept să mergeți într-un mod fotografic și să folosiți o lentilă cu o parte caracteristică.
Mai mult decât atât, în nici o comunitate de fotografii serioase, astfel de hobby-uri pur și simplu nu sunt percepute de colorarea calculatorului.
Voi da câteva exemple de astfel de lentile.
1. Obiectivul romanticilor - Helios 40
2. Portrete brutale "masculine" de Meyer-Optik Orestor 100mm f2.8 și 135 \ 2.8. Mai bine "dezvăluit" în format complet. Excelentă, după părerea mea, potrivită pentru împușcarea persoanelor de vârstă matură.
Datorită contrastului mai mare al lui Helios 40. În același timp, un port foarte frumos.
3. De multe ori, Helios 44 a menționat deja cu bokehul său răsucite, ca și cel al 40-lea Helios, însă este mult mai contrastat și mai ascuțit și, prin urmare, este și mai potrivit pentru portretizarea bărbaților și a persoanelor vârstnice.
Sunt deosebit de interesante portretele, împușcate de el pe fundalul surselor artificiale de iluminat stradal.
El este de asemenea bun pentru fanii impresionismului, tk. Partea sa este bine realizată atunci când trageți prin sticlă umedă, consolidând reciproc efectul de acuarelă
4. Un alt portret foarte feminin, romantic al Meyer-Optik Gorlitz Trioplan 100 mm f / 2.8.
Foarte bokeh, mai ales în lumina de fundal
Principala problemă este că, cu excepția a doi sau trei cunoscători și fanii fotografiei picturale, majoritatea telespectatorilor "nu intră" în acest lucru și ca răspuns fie la tăcere, fie la reproșuri în neclaritate etc. Ie este exclusiv pentru esteți. Eu iau monocole numai pentru mine. Utilizarea diafragmelor deschise (1.2 - 1.6) întâmpină, de asemenea, o neînțelegere completă a publicului și, ca rezultat, nu este expusă.
aici sunt total de acord cu dumneavoastră.
Îmi amintesc în acest sens liniile din biografia marelui artist rus Serov:
"O altă sesiune din Palatul de Iarnă, unde Serov a pictat un portret al lui Nicholas al II-lea, în mod neașteptat pentru artist, sa încheiat într-un incident neplăcut.
"Împărăteasa a vrut să vadă ce se întâmplă", a spus Nikolai în timpul ședinței.
- Are dreptate, murmură Serov. Nu-i plăceau străini în timpul unei lucrări destul de intime pe portret, dar cu dorințele poporului țarului trebuia să se socotească.
Curând Alexandra Fedorovna a apărut în cameră. Ea a salutat usor artistul si sa dus in spatele lui pentru a considera mai bine portretul. Serov a pus deoparte paleta și peria și a părăsit-o, așteptând verdictul ei.
"Mi se pare, a declarat împărăteasa în cele din urmă," ați făcut o greșeală în desenarea feței ". Uite, ea își întinse mâna pe pânză, este prea largă aici și trebuie doar să-ți ridici puțin bărbia.
De asemenea, suveranul sa apropiat de portret. Probabil că a observat cum se înfioră chipul artistului și, dorind să-și justifice soția, a spus:
- Alexandra Feodorovna este binecunoscuta in pictura. A luat lecții de la Kaulbach.
Dar acest lucru doar a agravat Serov.
"Am crezut că încă mai pot scrie fețe". Tu, Maiestatea Voastră, nu veți risca să închei această lucrare pentru mine? El a întrebat și sa uitat direct la regină.
- Și portretul regal, o să terminați?
- Nu, răspunse ferm Serov. - Dacă Împărăteasa nu-mi place munca mea, de ce să continuăm? Am principiile mele și încerc să le urmez.
Cu privire la decizia lui Serov de a nu mai lucra la portretul lui Nicolae al II-lea, pe care a declarat-o Yusupova, și în general despre portretele reprezentanților familiei regale este cunoscută din cuvintele lui Serov. Despre acest act ascuțit al artistului a scris în cartea "Viața mea. Autobiografia "IE Grabar:" Într-adevăr, indiferent de ce după ce Serov a fost chemat într-o manieră oficială și într-un mod înconjurător, el a refuzat în mod categoric ordinele regale. Cine își aduce aminte condițiile de viață în Rusia țaristă și, în special prestigiu, obereganie puterii regale, el va înțelege modul în care curajul civil a trebuit să aibă să vorbească așa și să se comporte ca regi. ' "
(sursa lui Kudrya A. "Valentin Serov")
că înainte de exprimare
Cred că aceasta este doar o figură de vorbire, ca să spunem așa, și nu este nimic de discutat aici.
astfel încât aceste povești pot fi date practic despre orice artist sau fotograf celebru. Aici, de exemplu, despre H. Newton
Practic oricine încearcă să salveze, încearcă să adapteze lentilele vechi la camerele digitale moderne.
deoarece este vorba despre bani, ci de salvare.
În primul rând, după cum știți, există ochelari manuali vechi foarte scumpi și, în al doilea rând, suma banilor câștigați spune, în primul rând, despre profesionalismul în marketing, după părerea mea.
plus - o lipsă totală de automatizare. Pe peisaje sau în viața vie cu acest lucru, poți încă să te ridici, dar e vorba de portrete, iar ele devin dureroase și tensionate, nu sunt vii
Cum au lucrat atunci maestrii "nefericiți" de fotografie în acele vremuri în care nu a existat focalizare automată? De exemplu, astfel de lucrări de preluare a sufletului de către Pavel Krivtsov
O fotografie a secolului 20, ambrotipuri, de exemplu, când expunerea este de obicei 3-6 secunde?
De exemplu, munca contemporanului nostru Mihail Burlatsky?
Trimiteți-le prietenilor: