Istoria dansului neoclasic

Istoria dansului neoclasic. Dansul neoclasic este o formă de dans din secolul XX inspirată de mișcările și estetica baletului clasic. Întotdeauna realizat de dansatori clasici instruiți, dansul neoclasic de la începuturi sa deviat de coregrafia clasică și estetica de balet pentru a crea noi lucrări. Coregrafie, costume.

George Balanchine se crede a fi creatorul primelor balete neoclasice. Este, de asemenea, un co-fondator Newton Ballet și curriculum-ul său, Școala de balet american. Datorită formării oferite la SAB, NYCB este încă considerat cel mai bun loc pentru a-și vedea lucrările neoclasice. Balanchine ia învățat pe dansatori să fie universal. Astăzi este standard pentru dansatorii din companii din întreaga lume să poată efectua lucrări neoclasice și clasice. Unele companii fac doar o slujbă neoclasică, cum ar fi linia Ballet Alonzo King din San Francisco, deși aceste lucrări sunt denumite în mod obișnuit "balet modern".

Baleturi fără acțiune

Spre deosebire de tradiționale „istoria de balet,“ multe lucrări neoclasice nu sunt povestea. Ele sunt numite „balete plotless“ și a apărut pe dorința de a avea coregraf muzică și dans pentru a crea o temă sau starea de spirit pentru a scoate în evidență abilitățile individuale ale dansatori individuale de dans si se lasa sa fie principalul obiectiv, nu istorie. lucrări neoclasice prezintă un efect minim, în favoarea de a arăta dansatori talentați. Aceste balete sunt în general mai scurte decât biletele clasice de lungime întreagă. În timpul discursului său în seara publicul se va vedea trei sau patru din baletul neoclasic, mai degrabă decât un balet lung, împărțit în două sau trei etape, cum ar fi „Spargatorul de nuci“, „Frumoasa Adormita“ si „La Sylphide“.

coregrafie

Baletul neoclasic poate include aproape orice idee de coregraf. Din forma experimentală și deschisă de artă este limitată numai de coregraful propriei sale imaginație. dans neoclasică efectuate pe poante, picioarele goale sau papuci moi. Coregrafia neo-clasic include linii clasice și elemente, dar se pot abate de la coregrafice estetice pentru a include bratele indoite si picioare, reducand dependenta de coate dansatori de formare neconvenționale și grupuri de mulți dansatori care efectuează o varietate de coregrafie în același timp.

Dansul neoclasic și muzica neoclasică s-au inspirat. În timp ce Ceaikovski și alți compozitori clasici sunt cunoscuți pentru munca lor în crearea unei mulțimi de balet, în secolul XX, Igor Stravinsky a șocat lumea dansului și a muzicii cu "Ritul de primăvară". Desi lucrarea sa era controversata la acea vreme, el a continuat sa creeze si sa aiba puterea de a compune multe parti care au devenit tariful standard pentru spectatorii de balet. George Balanchine și Stravinsky erau adesea colaboratori artistici.

De multe ori dansatorii poartă încă pantofi pointe pentru a susține linia și estetica dansatorilor instruiți clasic. Uneori dansatorii poartă fuste clasice, dar de multe ori dansurile sunt realizate în ciorapi de practică sau costum minimalist pentru a arăta coregrafia și corpurile dansatorilor. Baleturile neoclasice vor include adesea personaje, chiar dacă nu există poveste. În acest caz, un costum poate provoca un caracter. Multe costume se abate de la costumul standard de balet și creează un pachet artistic unic care dă să experimenteze cu măsurători ale corpului, proporție și linie.

Articole similare

• Principalele dansuri grecești, societatea greacă din satul negru

• Cazuri interesante din viața lui Elțin, istoria wiki-ului, fandom alimentat de wikia

• Istoricul serviciului veterinar al regiunii Tomsk, administrația veterinară din regiunea Tomsk

Trimiteți-le prietenilor: