Font în designul de cărți și alte produse tipărite. Partea 5
Prioritatea oricărui dintre factorii de mai sus depinde de tipul de publicație și de caracteristicile acestei lucrări tipărite. De exemplu, expresivitatea artistică a unui font joacă un rol important în proiectarea publicațiilor de ficțiune și cărți despre artă, precum și în proiectarea elementelor externe ale cărții; cerințele de lizibilitate vor fi decisive atunci când alegeți un design al caracterelor pentru scrierea de cărți pentru copii, manuale pentru școala primară; cerințele tehnice și de producție # 151; când publică broșuri în ediții mari, etc.
Fontul servește în primul rând ca mijloc de reproducere a anumitor informații # 151; textul lucrării tipărite. Cu toate acestea, modelul fiecărui font are forma de arta, care permite caracterizarea unui font ca monumental, decorativ, elemente dinamice, statice, strict naționale cuprinzând, etc. Posedarea unui aspect artistic, desenarea unui font într-un fel sau altul, este implicat în crearea unui design al unei lucrări tipărite.
Desenul de litere, cum ar fi arta grafică în general, a suferit schimbări stilistice semnificative în timpul dezvoltării sale. În același timp, fonturile pentru diferite scopuri s-au schimbat în grade diferite.
Figura font este întotdeauna asociat cu alte elemente grafice carte (ornament ilustrare), atât în termeni de confort, echipamente și modul de executare, iar în ceea ce privește compoziția soluție spațială și culoare.
Care sunt criteriile pentru determinarea meritelor artistice ale unui font? Pentru a răspunde la această întrebare, să ne întoarcem la lucrările artiștilor VA Favorsky I.F.Rerberga și P.M.Kuzanyana scrise de ei la Institutul de Cercetare a industriei mașini de tipărit în anii 1953-1956.
VA Favorsky se concentrează pe spațială ocupă locul și culoarea fontului (sub „ordine spațială“ se referă aici la o relație spațială diferită la fondul scrisorii, sub „culoarea“ # 151; saturația relativă a culorilor literelor), P.M.Kuzanyan # 151; probleme de proporționalitate și IFRerberg # 151; ritm ca un mediu artistic comun.
Ritmul unui font în funcție de Rerberg depinde, în special, de proporționalitatea (geometrică sau optică) a elementelor individuale de litere. Un astfel de elemente ritmice includ: natura conturului raportului litere, litere lățime la înălțime, dimensiuni grosime de accident vascular cerebral, accident vascular cerebral de cuplare raportul grosimii grosimii principalelor accidente vasculare cerebrale, caracterul serif și alte elemente de capăt, dimensiuni vnutribukvennyh lumeni aproshey etc. Ritmul în fontul se manifestă nu numai în construcția literelor, dar, de asemenea, în construcția de cuvinte, precum și rânduri și pagini individuale.
Dacă urmăriți organizarea ritmică a fonturilor pe exemple istorice, vom vedea că ritmul fontului a fost creat în moduri diferite. De exemplu, o construcție de conducere a tuturor elementelor de litere gotice textură verticală, Durer a scris: „Voi lua prima literă ca litera I pentru simplul motiv că aproape toate personajele pot fi făcute din ea, dar trebuie doar să adăugați sau să ia departe are un fel de accident vascular cerebral. "
Fig. 1. Un exemplu de ritm dintr-un font de textura, construit de A. Durer
Fig. 2. Un exemplu de ritm în ligatura decorativă a unei cărți ruse din secolul al XVIII-lea
Astfel, construcția fontului gotic a fost caracterizată prin reducerea aproape a tuturor literelor către verticale (figura 1). Aspectul artistic al acestui font corespunde scopului său # 151; A fost folosită în principal pentru tipărirea cărților bisericești. Ritmul în construirea de fonturi prin aducerea toate literele la caracteristica pe verticală într-o anumită măsură și ligatură Rusă, în special din secolul al XVII-lea (fig. 2), precum și alte tipuri de font Bisericii Vechi (statutele și halfuncial) în care, de regulă, fără elemente rotunjite .
Dezvoltarea științei și a literaturii seculare în perioada Renașterii a schimbat cerințele pentru construirea de fonturi. Noua construcție de ritm complex serif font a fost dovedit în schemele de Leonardo da Vinci, precum și scheme și reguli L.Pacholi și Durer.
Construirea unui nou font ritm epoca Renasterii a fost definit de faptul că fiecare literă, păstrând caracteristicile comune ale tuturor alfabetului, devine o expresie a formelor individuale. Datorită acestui fapt, fontul devine mai ușor de citit. Literele au fost construite în pătrate nu numai pe baza verticale, ci și pe baza unui cerc (apropiindu-se de un cerc de litere rotunde, de semicerc # 151; elemente diferite rotunjite). În acest caz, raportul dintre lățimea literelor și înălțimea a fost determinat ca 7:10 (font arhitectural roman, font Roman de Durer) sau 7: 9 (font Pacholi); raportul dintre un accident vascular cerebral și unul gros a fost determinat ca 1: 3 și 1: 2. Liniile medii ale fontului au fost construite în mijlocul optic al literelor (ușor peste sau sub media geometrică, în funcție de conturul literei). Aceleași proporții au fost conservate în principal în prototipuri de fonturi moderne, în special în fonturile lui Garamon, Kezlon, Baskerville, Fournier etc.
În legătură cu dezvoltarea literaturii seculare și artă sub Petru I de construcție a acestor tendințe de fonturi apar la începutul secolului al XVIII-lea din Rusia, care demonstrează cel mai clar natura scenariului civil rus. Cu toate acestea, din cauza specificul graficii alfabetului rus, care este dominat de elemente rotunjite verticale și, de asemenea, mai puțin decât alfabetul latin, pronunțat, ritmul de construcție a script civile din Rusia este semnificativ diferită de rata de construcție a fontului latine, cum ar fi Serif.
Un criteriu artistic important pentru un font este structura sa spațială. Pentru prima dată acest criteriu aplicat fontului a fost formulat de artistul VA Favorsky. În pictura și grafică, pentru a transmite cea mai mare parte a unui obiect, lumina și umbra halftonilor sunt deseori recurgate de la cea mai ușoară la cea mai întunecată. În font, chiaroscuro nu este utilizat aproape direct; dar dacă luăm trecerea de la un strat subțire la un accident vascular cerebral larg ca o tranziție de la lumină la tonuri întunecate, acesta poate fi împărțit în diferite tipuri de fonturi, imagini în ceea ce privește ordinea lor spațială și culoare.
Pentru prima dată volumul a apărut în fontul capitalei romane, care sa întâlnit la începutul unei noi ere în inscripțiile epigrafice ale arhitecturii romane. Acest font a fost dezvoltarea desenului unui font de caracter grotesc, folosit de greci în secolele IV-V î.en. În fontul Roman, spre deosebire de linii grecești, au fost folosite liniile liniare și serifele (serifele), dând fontului o dimensiune tridimensională. În plus, crestăturile marchează liniile de bază ale fontului, evidențiind literele din fundalul înconjurător. Fontul grecesc în comparație cu romanul pare mai plat. Fonturile de volum, cum ar fi capitala romană, care se folosește de la Renaștere până la secolul al XVIII-lea, sunt folosite până în prezent. Acestea includ, de exemplu, o căști literare (anterior latină), precum și fonturi precum garamon, keslon etc. (figura 4a).
Fig. 4. Principalele tipuri de fonturi: a - tridimensional, b - trei culori, c - siluetă, d - scheletice
În epoca revoluțiilor burgheze, când în Europa și mai ales în Franța a dominat clasicismul, se răspândește un nou tip de font. Aceasta reflectă trăsăturile tehnicii de gravare pe metal: contrastul neted al caracterelor caracteristice Renașterii este înlocuit de un contrast puternic în accidentele vasculare. Notchul din acest font este o linie subțire care separă litera și fundalul.
Pe baza culorii, modelul de font de mai sus corespunde mai mult imaginii executate prin "nuanțarea" culorii. Acest font, ca și cel Roman, poate fi definit condițional ca un volum, dar spre deosebire de cel Roman, acesta este mai colorat (figura 4b).
Tipul de fonturi tip volum colorat a devenit larg răspândit în Rusia și în majoritatea țărilor din Europa de Vest în prima jumătate a secolului al XIX-lea (în Rusia # 151; fonturi de tip obișnuit, precum auditorul, în Europa de Vest # 151; fonturi precum dido și bodoni); Este, de asemenea, utilizat pe scară largă în tipografia modernă.
O altă soluție de culoare este observată în fonturile grotești, în care nu există aproape nici un contrast în lățimea loviturilor. Cromaticitatea în aceste fonturi sans-serif este exprimată în principal prin diferența de grosime a curbelor. În cele mai multe culoare este detectată în aceste font îngroșat, astfel încât literele font poate fi perceput ca o imagine siluetă (fig. 4c), în timp ce în tracings lumină font desen mai aproape de imaginea scheletică (fig. 4d).
Astfel, în ceea ce privește schema de culori, există patru tipuri principale de fonturi: volumetric, volumetric, silueta, schelet. Firește, în practică, pot apărea și tipuri intermediare.
Fig. 5. Exemple de relație între volumul (a) și culoarea volumului (b) cu imaginea (în conformitate cu VA Favorsky)
Gradul și natura modelului de culoare al fontului sunt importante pentru design, cartea în special pentru combinația corectă a fontului cu ilustrații și ornamente (Figura 5). De exemplu, diferitele elemente ale designului cărții, permise de către gradual chiaroscuro, vor corespunde mai mult desenului unui font mare (de exemplu, un set literar); Elemente de design de carte, realizate prin nuanțe de culoare, # 151; volum-font color (de exemplu, casca Elizabethan); model de siluetă # 151; font siluetă, etc. Această corespondență între modelul fontului și ilustrație nu exclude combinația dintre ele în funcție de principiul contrastului, de exemplu un model de contur unic, cu font de culoare volumetrică.
Fig. 6. Simetria și asimetria în construcția literelor (conform lui Durer)
Caracteristicile artistice ale fontului sunt, de asemenea, simetria în construcția de litere. Cu o construcție simetrică a literelor, fontul este mai static, cu aspect asimetric, dimpotrivă, # 151; mai dinamică. Exemple de construcție simetrică și asimetrică a scrisorilor găsim deja în schemele Durer. Varietatea construcției literelor Durer sa realizat în principal datorită schimbărilor de "presiune" în îngroșarea părților circulare ale literelor. În Fig. 6 există trei variante de construire a literelor. Primul dintre acestea este mai simetric și mai static, al treilea # 151; cea mai asimetrică și dinamică, a doua opțiune ocupă o poziție intermediară între prima și a treia.
Elementele grafice care stau la baza construirii unui tipar de fonturi pot avea un efect pozitiv sau negativ asupra lizibilității fontului. Dependența lizibilității fontului asupra prezenței unor astfel de elemente grafice precum îngroșarea netedă a literelor și serifelor în stilul rus civil sau în stilul antic a fost dovedită experimental. Pungile și serifurile în fonturi precum antichitățile disting mai bine literele din fundal, contribuind astfel la expresivitatea lor.
Fig. 7. Elemente decorative în fontul lui Durer
Pe lângă elementele care îmbunătățesc lizibilitatea fontului, desenul său poate include elemente decorative, care sunt împărțite în două grupe. Primul grup include elemente care împodobesc fontul, de exemplu, bucle cu litere A, M, N în fontul roman Durer (Figura 7). Celălalt grup include elemente care transformă un font într-un ornament. Astfel de elemente se găsesc adesea în fonturi vechi, de exemplu, în ligatura decorativă a cărților vechi slavone și în textele gotice precum texturile. Mai ales o mulțime de elemente ornamentale în fonturile moderniste de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX.
Fig. 8. Elemente ornamentale în fonturi
În desene de font moderne elementele ornamentale sunt cele mai utilizate în fonturile italice. Elementele ornamentale înrăutățește în mod semnificativ lizibilitatea fontului, însă sunt utilizate pe scară largă în designul cărții, de exemplu în litere inițiale, precum și în fonturi decorative stilizate (figura 8).
Definiția caracteristicilor artistice ale fontului are pentru designer nu numai o semnificație teoretică, dar și practică. Mărturiile artistice ale unui font, de regulă, sunt strâns legate de lizibilitatea sa, iar simplitatea, claritatea, claritatea, proporționalitatea și claritatea sunt luate în considerare în primul rând.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: