Cultura dansului a civilizațiilor antice.
Dansul antichității. Dansul Greciei antice. Legătura dansului cu mitologia. Terpsichore. Dansuri religioase, sociale, teatrale. Dansul Romei antice. Dansul mimelor. Dansul Indiei antice și al Egiptului antic.
Dansul antichității. Dansul Greciei antice. Legătura dansului cu mitologia. Terpsichore. Dansuri religioase, sociale, teatrale.
În civilizațiile antice, dans si muzica atribuite profund ideologic și social rol (un mijloc de educație, cult religios, înnobilator umană).
Profesionalizarea artei muzicale și a dansului a dus la apariția genurilor de dansuri teatrale (scenice). Treptat, separat de contactul direct cu munca si de uz casnic ritualuri, dans dobândit importanța artei, întruchipând frumusețea corpului, diferitele stări ale spiritului uman, și a fost transformat într-un spectacol de teatru. Pentru executarea de dans și de acompaniament dansatori muzicale necesare și de nivel profesional ridicat de muzicieni (care sunt, de obicei crescuți încă din copilărie, obtinerea o profesie moștenită).
Arta dansului Greciei antice este cea mai studiată și sistematizată, datorită unui număr imens de descoperiri arheologice (cu numeroase imagini ale oamenilor de dans) și descrieri în surse literare. Este adevărat că, în cele mai multe cazuri, se găsesc doar câteva caracteristici scurte ale dansurilor sau se menționează doar numele cu o desemnare în onoarea dumnezeilor sau cu ocazia evenimentului în care se desfășoară acest dans.
Dintre națiunile străvechi ale lumii, într-una din Grecia, cel mai clar definit, că dansul, în diferitele sale forme, a fost o expresie a iubirii, bucuria și fericirea poporului. În totalitate, arta dansului, pe care am folosit-o pentru a numi cuvântul "coregrafie", a fost exprimată de greci ca "orchestră". Cuvântul grecesc foarte „choreo“ înseamnă literalmente extaz, astfel încât să poată fi tratate în mod egal la orgiile religioase, precum și tot felul de dansuri publice și de uz casnic. În Grecia antică, artele au fost strâns legate. Grecii au numit ritmul ordinea și proporționalitatea observate atunci când corpul se mișcă. Aceeași ordine și proporționalitate cu privire la sunete au fost numite armonie în ele. Unitatea același ritm cu armonia exprimată în cuvântul grecesc orkestika, t. E. Un dans în înțelegerea noastră.
Dansurile ocupau un loc important în viața religioasă, domestică și socială a grecilor. Diverse procesiuni stradale, festivități și, în final, mistere și sacramente au fost, în esență, spectacole de dans, în care rolul unor directori pricepuți aparținea preoților. Iar primele roluri au fost atribuite unei dansatoare de sex feminin, ca cel mai bun reprezentant al picturii în mișcare și al materialelor plastice.
Dansurile antice au păstrat până în prezent un farmec special, încântător, constând în puritatea extraordinară a formelor de plastic și în armonie de linii clar delimitate. Ei au încercat să explice faimosul reformator al baletului Noverr, au fost interesați de întreaga epocă a clasicismului francez, au inspirat descoperitorul dansului modern Isadora Duncan.
Dansurile antice au evoluat din simbolurile mitologiei grecești. Aceasta nu ar explica originea mitului, dar esența lor este încă în faptul că zeii Olimpului, având o varietate de funcții, a condus în întregime sufletul greacă, viața sa socială și morală, și a format în imagini vii, pe care grecii au avut de comunicare aproape reală. Prin urmare, în istoria greacă, miturile sunt greu de distins de realitate, iar dansurile care au fost realizate sunt întotdeauna legate în mod inextricabil de mitologie. Complotul mitologic deține în totalitate coregrafia antică și a servit drept materialul cel mai bogat pentru inspirația coregrafilor din toate secolele următoare.
Mitul a dat mâncare bogată muzicienilor și cântăreților, care au lăudat viața zeilor olimpici; mitul a fost sursa sistemelor filosofice pentru gânditori; mitul a fost folosit de istorici și de poeți; și bineînțeles, mitul a avut un impact extraordinar asupra creativității grecești în artele vizuale și în coregrafie.
Toate lucrurile mici din viața de zi cu zi erau sub tutela zeilor. Datorită acestei intervenții și a perspectivei lumii libere a grecului antic, a fost creat un cod special de moralitate, care nu are nimic în comun cu moralitatea creștină. Independența de influențele exterioare și respectarea propriilor legi și norme contribuie în mare măsură la dezvoltarea frumuseții în Grecia Antică. Astfel, coregrafia semi-nudă, cu mișcările libere ale corpului, a evoluat de la prejudecăți. Ceea ce părea imoral pentru timpul nostru a fost natural pentru un liber, independent, crezând în idealurile lor grec. De exemplu, în școlile grecești (Palestra), unde greacă ridicat corpul său pentru cea mai bună expresie a spiritului, toate exercițiile corporale au fost realizate de ambele sexe, și, în plus, aproape complet goi. Senzația de rușine și jena falsă a trupului său sa pierdut din copilărie. Dansurile, chiar și cu absența completă a costumelor pe artiști, au reprezentat o curățenie respectabilă a moralei, au fost întotdeauna semnificative, încheind o dispoziție spirituală foarte exprimată.
Filozofii antice susțin că dansurile grecești au un început divin. Într-adevăr, grecii au privit divinitatea ca armonie a lumii și, prin urmare, cele mai bune mijloace pentru glorificarea ei ar trebui să fie gesturi corecte, proporționale, ca indicatori ai ciclului neschimbător al forțelor naturii.
Există multe mituri despre originile dansului în Grecia antică, dar toate au fuzionat într-o singură idee generală, în virtutea căreia arta coregrafica a fost reflectată în divinitatea feminină - Terpsichore, una dintre cele nouă muze ale lui Apollo înconjurat. Terpsichore, adică "dansuri iubitoare" (din cuvintele "distrați", "dans"), a personificat un simbol al frumuseții și armoniei plastice. Potrivit grecilor, Terpsichore a prezidat în coruri grecești cântăreți, muzicieni și dansatori. Era descrisă cu o liră în mâini, apoi cu o tamburină, decorată cu pene și flori.
Grecii au înțeles dansul pe scară largă, atât ca gimnastică, cât și ca mijloc de educație, ca o modalitate de vindecare a corpului și ca o artă mimică.
Cercetătorii disting următoarele tipuri de dansuri. existente în Grecia Antică:
- gimnastică și militară (scop educațional);
Ca și alte popoare din cele mai vechi timpuri, dansul și diverse trucuri acrobatice, gimnastice, erau un atribut indispensabil al cultului religios antic grec. Fiecare dintre zeități ar putea fi dedicată ritualului propriu de dans separat. Dansurile erau larg răspândite, lăudând Aphrodite. Au fost decente, rezervate și perfecte, ca și dansurile lor de patronă.
Rugăciunile ritualice din Grecia antică au fost însoțite și de dansuri, muzică și imnuri. Una dintre aceste procese de dans a fost Komos (Komos), ale cărui participanți - comici - însoțiți de kifar și flute, au efectuat mișcări necontenite și frivole.
Dar, probabil, cea mai mare popularitate din viața de zi cu zi a grecilor antice avea festivități religioase dedicate lui Apollo și lui Dionysus. Au fost însoțite de numeroase dansuri, variate în formă și caracter. Iar dansurile legate de cultul lui Apollo erau ceremonioase, solemne, sedative, iar dansurile festivalurilor dionisice erau libere, pasionante și chiar erotice. Un astfel de contrast în viitor sa manifestat clar în arta profesională, în primul rând în sfera teatrului grecesc antic (dansurile tragediei și comediei).
Dansurile militare includ dansul frigi Coribantum. Acesta a primit numele de la numele de „Corybantes“ strămoșul mitic al preoților Cybele sau Rhea din Frigia. Cu ajutorul sunetului armelor lor, au îndepărtat forțele întunecate. Artiștii interpreți, care au reprezentat Corybans, au dansat goi, cu un scut și cască, și uneori au ajuns la frenezie.
Pirriche a fost aproape și un alt fel de dans grecesc antic - Gimnopedia. Reprezintă, de fapt, exerciții de gimnastică la sunetul unui flaut sau lire. El a fost interpretat de tineri goi pe agora din Sparta în timpul unei sărbători anuale. Cifrele gimnopediei seamănă cu mișcările și pozițiile folosite în lupte și box.
Spectacolele de teatru din vremurile antice au fost o combinație de acțiune dramatică, discurs poetic, cântece, dans, gesturi, mișcări mimice. Pentru a cânta și a dansa în drama greacă antică a fost încredințată corului. Mișcările sale erau, de regulă, apoi într-o direcție, apoi în direcția opusă, puteau să marcheze în caracter sau dans rotund.
Fiecare tip de spectacol de teatru din Grecia antică avea propriul său cerc specific de genuri de dans. În dansurile tragediei nu existau elemente virtuosice, mișcările actorilor diferă în convenționalitate și lipsă de mobilitate, natura expresivă a gesturilor în episoade mai animate. În spectacolele de comedie, dansurile erau virtuosice, complexe din punct de vedere tehnic și adesea aveau un caracter violent, grosier, uneori obscen.
Printre numeroasele genuri ale teatrului grecesc antic, există câteva elemente fundamentale - emelia, kordak și sikkinidu.
Emmelia - inițial un dans rotund al unui destin de cult (adesea la patul unei persoane moarte), solemn, maiestuos și mai sublim, la ritm lent sau măsurat. Spre deosebire de dansurile Pyrrhic, ea a fost interpretată de femei și a fost distinsă de frumusețea formelor și de eleganța plasticului. Mai ales expresive au fost mișcările mâinilor dansatorilor - complexe în model și expresive în natură, în timp ce picioarele și corpul ei erau relativ stinse. Originar ca un dans religios, emelia a intrat ulterior ca o parte integrantă a tragediei grecești antice.
Erau multe lucruri în comun cu dansul dramei satirice - Sikkinid. orientată spre gusturile oamenilor obișnuiți și adesea reprezentând o parodie a multor aspecte ale vieții sociale.
Trebuie remarcat faptul că expresiile faciale au dominat toate dansurile grecești. Era legată în mod inextricabil de mișcările mecanice. Potrivit cercetătorilor, dansul grec "imită" tot timpul. Nu există oameni, în cazul în care dansul și expresii faciale au fost atât de strâns legate. În dansul Grecul vede nu doar o dorinta naturala de a muta, dar, de asemenea, pentru a se asigura că fiecare mișcare de gimnastică corespunde cu limba vorbită. El a atașat un înțeles simbolic special fiecărui gest. astfel dans grecesc este o conversație tăcută, animată, umbrită de mișcări ritmice.
Meme (din limba greacă, etc - .. „imitație“) - .. Etapa prezintă un caracter de masă în gustul publicului din straturile inferioare, spectacole de acrobați și jongleri, scene etc., cu cântece și dans, în cele din urmă o adevărată farsă-acasă satiric. Actori în acest tip de teatru este, de asemenea, numit meme.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: