Simfonia Scriabin sa dezvoltat pe baza refracției creative a diverselor tradiții ale clasicilor simfonici ai secolului al XIX-lea. Aceasta este în primul rând tradiția simfoniei dramatice a lui Ceaikovski și, în parte, a lui Beethoven. În același timp, compozitorul a tradus, de asemenea, câteva trăsături ale simfonismului romantic programatic al lui Liszt (în special în ceea ce privește forma poemului simfonic și folosirea principiului monoteismului). Unele caracteristici ale stilului orchestral al simfoniilor lui Scriabin îi sunt atribuite parțial lui Wagner. Dar toate aceste surse diferite au fost refăcute de ei în mod profund independent.
Toate cele trei simfonii sunt strâns legate una de cealaltă prin simplitatea planului ideologic. Esența sa poate fi definită ca lupta personalității umane cu forțele ostile care stau în calea afirmării libertății. Această luptă se încheie invariabil cu victoria eroului și triumful luminii.
Prima simfonie din E major (1899-1900) este formată din șase părți. Un număr atât de neobișnuit se datorează naturii monumentale a planului. Împreună cu versuri fine, imagini din natură, întruchiparea de lucru plăcere lumină, Symphony, de asemenea, atrage „ceasul întunecat și rece, când inima este plină de confuzie“ 1 (a doua și a cincea părți). În a șasea și ultima parte a orchestrei alături de vocile soliști și cor în lauda de artă ca o forță puternică, atotbiruitoare, care ridică omul la realizarea fapte eroice.
Compozitorul a arătat o mare pricepere în dramaturgia simfonică în această lucrare. El se confruntă cu imagini contrastante, le dezvoltă cu pricepere, saturând muzica cu dinamica luptei și, în același timp, păstrând totul, armonie de formă. Cu toate acestea, finala vocal-simfonică a fost un succes pentru Scriabin. El însuși a spus că nu putea încă să transmită aici "lumină în muzică".
A doua simfonie (1902) continuă linia. Primul, dar este mai dramatic și mai eroic. Ei „prin acțiune“ duce la sentimentul sumbru, aspru mai întâi - introducerea impulsul eroic, imaginea „tunete și furtuni“, și prin depășirea început tragic - spre bucuria victoriei.
lucrări simfonice mai remarcabile Skryabina- Simfonia a treia (1903-1904) și „Poemul ecstasy“ (finalizat în f907 g). Dorința compozitorului la maxim de concentrare a conținutului muzical în anii 900 de lucrări se reflectă în evoluția formei de sonată și forma simfonie a unei serii cu mai multe la-o parte poezie. În Simfonia a III-a toate cele trei părți (în acest caz, în urma reciproc, fără o pauză) și „Poemul ecstasy“ și „Prometeu“ - compozitie-o parte (un fenomen similar are loc, așa cum am văzut, și sonate pentru pian).
Aceste două scene ale dramaturgiei simfonice Scriabin sunt cele mai pronunțate în Poemul Ecstasy. Această lucrare se află pe marginea perioadei medii și finale a lucrării compozitorului. Comparativ cu simfonii apar în ea unele caracteristici noi, ceea ce indică evoluția stilului de Scriabin pentru 900S. În special, greu găsim în "Poemul Ecstasy" melodii lungi. Aproape fiecare dintre numeroasele sale (zece) teme este o expresie muzicală expresivă, individuală, dar foarte concisă. Dezvoltarea simfonică continuă, largă, este înlocuită de alternanța episoadelor contrastate, scurte, accentuate. Atunci când un imens, putere emoțională interesantă de muzică „Poemul ecstasy“, în această lucrare a simțit în mod semnificativ individualismul Scriabin, care a apărut pe baza idealiste sale „crește teoria cu atitudine individualistă vârstă Scriabin cel mai deplin manifestate în ultimele sale lucrări simfonice -.“ Prometeu „, asociat cu idei „Mister“. Odată cu evoluția unui stil simfonic Scriabin orchestrale a avut loc și instrumente de dezvoltare. în al treilea rând, deoarece orchestra simfonică crește în mod semnificativ. include, nu coarde Itaya, patru instrumente pentru fiecare tip de suflători, un grup de cupru include opt coarne, cinci țevi împreună cu obișnuitele trei tromboane și tubă În plus, există două harpe și un grup de percuție în „Poemul ecstasy“ și „Prometeu“ la această formulare .. a adăugat un alt corp, celesta, clopote si clopoteii * si „Prometeu“. - pian și cor Această extensie compoziție orchestrala a fost cauzată de gravitatia a compozitorului la puterea care corespunde ideii muzicale monumentale.
Cea de a treia simfonie ("Poemul divin") în C minor
A treia simfonie ("Poemul divin") marchează trecerea lui Scriabin de la forma tradițională a ciclului simfonic la poemul unic. O diviziune clară în trei părți este combinată cu continuitatea tranzițiilor de la o parte la alta și unificarea tuturor părților prin teme comune. În acest caz, toate piesele sunt scrise într-o formă sonată.
Subintitulata „Poema Divin“ și numele pieselor individuale ( „lupta“, „Pleasure“, „joc divină“) sunt asociate cu îndumnezeirea compozitor caracteristică a rolului artistului-creator și ideea de eliberare a spiritului uman prin art. Cu toate acestea, imaginile maiestuoase ale lucrării născut teorii nu atât de mult ca idealiste realitatea rusă a timpului. Simfonia este plină de un început eroic. Aici este pronunțat „scara imensa“, care a spus în muzica lui Scriabin Plehanov.
Prima parte - "Lupta". "Grainul" simfoniei este o temă puternică a Lento. O temă laconică, masivă în bas (a) este răspunsată printr-un motiv atrăgător scurt de trei conducte, cu o caracteristică săritură pe un al șaselea.
Tema intrării trece prin întregul ciclu simfonic, deschizându-l și închindu-l. Poate fi numit leitmotivul simfoniei. Motivul țevilor este, de asemenea, repetat de multe ori mai târziu, permeând materialul muzical al operei. Din același motiv, tema finalului crește.
Leutemul este ținut de două ori, de fiecare dată ca și când se dizolvă în pasajele-figurații de șiruri de caractere. În a doua bară, există o armonie modificată constând în sunete de o scală incompletă a sunetului solid. Acest coardă ocupă un loc proeminent în simfonie, care apare întotdeauna în cele mai importante culmi.
Dramatic Allegro ("Lupta") - cea mai semnificativă în lucrarea incarnării Scriabin a conflictelor de viață acute, contradicții. Tema partidului principal este ordinea aspirației și austere-masculin.
Fără îndoială, conexiunea intonațională a acestei teme cu leitmotivul introducerii (vezi în special tactul de 5-6 părți principale). Aceasta este una dintre manifestările principiului monoteismului, care trece printr-o simfonie.
Acasă parte a construit o trei piese: după organizarea primelor fire (mai întâi în primele viori, apoi violoncelului și B duble) ar trebui să construiască un caracter razrabotochnogo pe același material, apoi dinamic reluare. (Această structură din trei părți a partidului principal este, de asemenea, caracteristică a expunerilor Ceaikovski.) Acest lucru se datorează dorinței de dezvoltare largă a temei principale este deja pe ecran. Observăm, de asemenea, saturarea muzicii din partea principală cu polifonie (în special imitații ale temei). Polifonia este inerentă unei simfonii.
Partea de legătură (Piu vivo, punctul de organ pe sunetul plat B) conduce la una incidentală, care constă în două teme. Primul subiect - iluminat, relativ calm, are semnificație episodică. A doua temă a jocului lateral este mai semnificativă. Această colorare oarecum fantastică este întruchipată de o imagine ingenioasă și parcă evazivă (în scor se marchează: "misterios, romantic, legendar"). Textura orchestrală devine extrem de subțire (figuri capricioase în formă de buclă, trilițe).
În jocul final apare o nouă imagine eroică - tema unui depozit imperios, de recrutare. Ridicându-se în conformitate cu sunetele acordurilor, ea afirmă în triumf tonicul majorei E-plat. În această temă (precum și în cele mai multe alte teme ale simfoniei) există, de asemenea, o armonia caracteristică alterată. Expoziția este închisă cu o temă puternică a introducerii. Este demn de remarcat faptul că o complexitate semnificativă a limbajului armonic este combinat cu un raport principal tradițional tonalităților clasice și tema secundară: principalul partid - C minor, parte accesorie și finală - E-bemol major, adică paralel cu cele mai importante ...
Dezvoltare (Tempo I), include tot materialul tematic al expunerii. În alternările și plexurile polifonice ale diferitelor teme nu se dezvăluie numai contrastul lor emoțional, ci și conexiunile lor intonaționale și armonice-armonice.
Principalul partid din dezvoltare devine mai sumbru, chiar tragic. Momentele unei mari ascensiuni interne alternează cu episoade imboldate de un sentiment de depresie și frică. Astfel, prima secțiune, al cărei capăt apare din nou tema eroică parte finală dintr-o dată se rupe rapid o mișcare cromatică care se încadrează Strings (Scriabin marchează locul în scorul cuvinte „teribil colaps“). Imediat după aceea, în sunetul sumbru al violurilor cu clarinete, apare primul indiciu al temei celei de-a doua părți; imediat sună un motiv invocator de la intrarea în timbrul compromis al închiselor coarne franceze.
Cu toate acestea, acest subiect nu sa dezvoltat încă. Acesta conduce din nou partide majore (cele patru coarne franceze, apoi trâmbițe și tromboane) în expansiunea ritmică, pe fondul creșterea Strings, motive neliniștite scurte ( „violent, profund tragică“ înseamnă Scriabin acest episod în scorul).
După un scurt rezumat al temei jocului lateral, anticiparea imaginii principale a celei de-a doua părți apare deja în solo vioară. Această melodie blândă și ușoară pare a fi o premoniție a unei mari fericiri
Dezvoltarea ulterioară conduce din nou la tema maiestuoasă a introducerii cu figurările ulterioare ale corzilor care pregătesc repetarea. Reprise diferă de expunere prin multe caracteristici ale prezentării; dar principalul plan muzical-dramatic nu suferă modificări semnificative. Parțile laterale și finale sunt reproduse în C major. Există o altă secțiune mare în spatele reprizei - cea de-a doua. Luminarea temporară este înlocuită de episoade dramatice. Aici sunt toate subiectele anterioare, inclusiv tema viitoare a doua parte, care arată acum profund tragică în registrul scăzut (în coarne unison și viole), ca și în cazul în care prevestind un colaps temporar al speranțelor luminoase.
Codul se bazează pe tema modificărilor ritmice a partidului principal în valoare de 2/4, care primesc acum chiar îngroșat mai dramatic, caracterul irezistibil impetuos. (Remarca Scriabin lui - „întunecat, sufocare, rapid“) 1 mișcare cu forta de creștere se termină brusc brusc. Și din nou, tema principală, leitmotivul, intră solemn, afirmând dominația începutului eroic al simfoniei, formând tranziția spre a doua parte.
A doua parte este "Plăcerile" (Lento, E-major). Este o odihnă de furtuni și necazuri, un extaz pasional cu bucuria vieții. Auzi „sunetele naturii“ - șoapta pădurii, Trilling și ciripitul păsărilor (înfățișate complicate figuri ritmice flaute și alte woodwinds). Magnific, larg răspândind tema principală a lui Lento, apărând în dezvoltarea primei părți, se desfășoară acum în toată frumusețea sa. În această temă, conexiunile intonaționale cu leitmotivul simfoniei sunt palpabile:
Implementarea muzicii invadatoare în mod repetat de putere, urale puternice vointa asociate cu un scurt „tub“, motiv de introducerea simfoniei (acest motiv apare în formă inversată în bas). Același motiv începe tranziția (Vivo) până la final.
Final - "Joc Divin" (Allegro, Do'major) - zbor plin de bucurie, plin de bucurie. Partea principală a finalei (prin definiția compozitorului - tema "jocului divin") este scurtă. Ea este formată din fuziunea aceluiași motiv volitiv "țeavă" și ultimul rând al leitmei simfonice.
Forma finalei combină claritatea clasică a structurii sonate cu concisitatea mare a părților sale componente. „Zborul“, iuțeala de mișcare, tipic principalul partid, chiar și creșteri mici în secțiunea de liant marcat compozitor remarca de „sufocare, euforic.“ Piesa concisă este mai mult cântată, dar puternic cromată. Textura sa este polifonică: melodiile vocii superioare sunt în contrast cu linia expresivă melodică din registrul de mijloc.
Desfășurarea jocului lateral, la început relativ calmă și netedă, este întreruptă de invazii ale motivului intenționat de la introducere. În curând, ea devine mainstream în final, o umbra extaz. O scurtă odihnă aduce doar o scurtă secțiune finală, afirmând cu insistență tonicul Sării de Major (dominantă din tonalitatea de bază).
Atât temele principale ale finalei, cât și leitmot-ul de la introducerea simfoniei participă la dezvoltarea concisă. Declinurile și coborâșurile stresante alternează cu declinări temporare. Ultima secțiune culminantă a dezvoltării se bazează pe comportamentul polifonic simultan al jocului lateral extins ritmic al finalului (în vocea superioară) și al principalului (în bas).
Reprise repetă cu exactitate tot materialul muzical al expoziției, cu o transpunere a laturii și finalei în C major. În replica jocului lateral, ambele linii melodice principale trec printr-un contrapunct dublu al octavei în raport cu expunerea lor în expoziție. Împreună cu combinația menționată a două teme în culminarea dezvoltării - acesta este un alt exemplu al tipic stilului simfonic al utilizării extensive a tehnicilor polifonice de către Scriabin.
Până la sfârșitul reprizei finale, după aprobarea repetată a motivului intenționat, tensiunea brusc cade. Pe scurt, tema principalului partid din prima parte și unul dintre motivele temei celei de-a doua părți, întrerupte de expresii active, urmează unul după altul. Este ca o amintire a încercărilor din trecut care au fost depășite. După aceasta, începe ultima ascensiune la codul final, culminarea generală a întregii lucrări. Se bazează pe tema transfigurată a "plăcerilor", care acum sună extatic-entuziast printre alamă de alamă, înconjurat de figurări jubilante de șiruri de caractere. - Apoteoza triumfătoare, spumante, codificată, se încheie cu conduita puternică a leitmotivului maiestuos al simfoniei.
„Cu aceasta simfonie ai crescut puternic - a scris V. Scriabin Stasov.- ai destul de mare muzician a început în acest fel modul de a crea această simfonie, încă nimeni nu a scris ..!“.
Trimiteți-le prietenilor: