Fapte interesante
Lebada neagră. Dansul binelui și răului: Povestea
Întorcându-se într-o lebădă: Natalie Portman ca Nina
Protejarea lebedei: Actorii celui de-al doilea plan
Pointe pantofi și pedeapsă: Pregătirea actorilor și coregrafiei
Sala oglinzilor: Soluție artistică
Filmarea filmului „Black Swan“ a început în apropiere de Lincoln Center, în cazul în care există un „New York City Ballet“ și a continuat timp de câteva săptămâni. Întregul film a fost filmat în New York, în principal, din Manhattan, precum și în Performing Arts Center de la Universitatea de Stat din New York, la faimoasa scena în care Bob Fosse filma scene pentru celebrul filmul „All That Jazz“. Aronofsky, impreuna cu echipa talentata de artiști au lucrat la împletirea celor două stiluri vizuale: lumea interioară vie de balet, în cazul în care sunt tir aparat de fotografiat în mână, și mai suprarealistă și înfricoșătoare, dar aceeași serie îndrăzneață de imagini pline cu oglinzi care să reflecte și gemeni fantomatic înfricoșătoare, estompează liniile de realitate. Camera in miscare continua pare sa danseze si inevitabil se misca in jos cu personajul principal. Echipa a constat din mulți parteneri obișnuiți, Aronofsky, pe film, condusă de regizorul Matthew Libatic. artist-director Theresa DePrez. designer de costume Amy Westcott. regizorul Andrew Weisblum și specialistul în efecte vizuale Dan Schrecker.
După ce a abandonat mulți ani de experiență în crearea de thrillere psihologice și de filme despre dans, Aronofsky și Libatik și-au oferit propria viziune a lumii, lucru rar întâlnit în astfel de nuditate. Majoritatea scenelor filmului sunt împușcate de o singură cameră de mână, care este în mișcare constantă, fără a se regla pentru general sau aproape. "A fost foarte interesant pentru mine să filmez un thriller psihologic mai ales cu mâinile mele, pentru că nici măcar nu-mi amintesc când a fost făcut ultima dată", a spus Aronofsky. "În thrillere, uneori există mai multe scene împușcate de o cameră de mână, când pari să privești ce se întâmplă cu ochii unui monstru, dar să tragi întregul film cu o cameră de mână, ca un documentar, era neobișnuit". Directorul continuă: "Am simțit că acest mod de a împușca ne-ar ajuta să pătrundem în lumea baletului, așa cum am făcut-o deja în ringul pentru bătălii din filmul" The Wrestler ". Camera pare să danseze și să se rotească cu baletele artiștilor. Ea capteaza toata energia, picaturi de transpiratie, durere si arta apropiata. " Și oglinzi, care joacă un rol major în arhitectura vizuală a filmului. "În lumea oglinzilor de balet de pretutindeni", - explică directorul. "Dansatorii de balet se uită întotdeauna la ei înșiși, iar relația lor cu propria lor reflecție este o mare parte din ei înșiși. Creatorii filmelor se aseamănă și cu oglinzi, iar acest lucru a fost adesea jucat în filme înainte, dar am vrut să ajung la un nou nivel cu această tehnică. Din punct de vedere vizual, am vrut să ne facă să ne gândim la ce înseamnă să privim în oglindă. Oglinzile sunt foarte utile pentru a înțelege caracterul Ninei, care este și o repetiție și o reflecție continuă, pentru că nu se poate găsi ".
Sarcina de a realiza lumea reală a filmului „Black Swan“ pune pe umerii scenografului Therese DePrez. Înainte de a ei a stat o dublă provocare - pentru a crea o atmosferă de thriller desfășurare în Manhattan, și să se joace de performanță pe ecran a „Lacul lebedelor“, aliniindu-le în fiecare detaliu. Darren Aronofsky spune: "Am vrut mult timp să lucrez cu Teresa. A creat o imagine impresionantă cu un buget foarte scăzut al filmului. Ea a creat o lume care nu este reală, ci creează un sentiment de realitate și acest lucru este foarte dificil ". "Darren lucrează foarte organic la filmele sale", spune Teresa DePrez. „Am început cu care a imaginat o paletă de culori, a căror alegere a inspirat baletul“ Lacul lebedelor „și lumea de zi cu zi de Nina - săli de repetiție, care întruchipează lumea veche și modernă din New York. Am căutat ceva foarte minimalist asa ca aici este dominat de nuanțe de culoare negru, alb și gri și roz, tipice lumii baletului, care pot fi împărțite în pură și inocentă, deținută de Nina și a pierdut ușor caracteristica de saturație Bet. Există încă un verde pic sub influența caracterului balet Rothbart și peisaj peisaj din „Lacul lebedelor“. Asta e practic. Am aderat la o paletă foarte limitată. "
Multe seturi de film prevestesc subtil atunci ce se poate vedea pe scena in baletul „Lacul lebedelor“, la punctul culminant al unui episod al filmului, inclusiv apartamentul lui Thomas Leroy în alb-negru, în cazul în care el dă Nina o temă neobișnuită, precum și camera roz Nina copil care seamănă , deși această cameră o salvează tot mai puțin pe măsură ce evenimentele se desfășoară. DePrez subliniază: "Totul se desfășoară foarte discret, dar există serii vizuale care persistă în întreaga poveste. Faptul că Darren nu-i place stilul exagerat, și mult în decorul a fost destinat să mențină eroina Natalie Portman în realitate. " Acesta a reprezentat pentru DePrez cea mai importantă problemă: crearea de decor pentru noi, moderne, ascuțite și, cel mai important, lectura foarte cinematică a baletului „Lacul lebedelor“. Artistul explică: „Ne-am dorit cu adevarat Darren la toate elementele de decoratiuni stadiul actual de mișcare - nimic congelat sau imobil. Și în fiecare act al baletului vezi pe elementele mobile etapă: fundalurile glisante care descriu copaci, iluminate luna stâncă cu o rampă în mișcare. Pe toate minciunile este amprenta fotorealismului, care creează o senzație neașteptată și face peisajul modern. Totul a trebuit să fie foarte inteligent.
Soluție artistică Teresa a aplicat chiar și scenelor. Ea spune: "Aripile sunt aproape la fel de importante ca și scena. Am amplasat acolo standuri de balet, unde se încălzesc balerinele și, desigur, oglinzi. Totul se face astfel incat camera sa aiba ceva de oprit. "
Aceeași atitudine atentă față de crearea imaginii vieții de zi cu zi a Ninei, prin intersectarea elementelor vizuale ale lacului lebedelor, poate fi văzută în lucrarea designerului de costume Amy Westcott. care a început, de asemenea, cu un studiu atent al lumii baletului. Ea a spus: "Am participat la cursuri, m-am dus la baletele de la Teatrul de balet american și baletul din New York City, apoi am început să îmi adun gândurile împreună". Westcott a lucrat deja cu Darren Aronofsky la filmul "The Wrestler" și a știut ce să se aștepte. "Darren iubește pe deplin să se scufunde în lumea eroilor săi și să o transmită în mod fiabil, și trebuie să punem în aplicare această scufundare cu el", - spune artistul.
Cheia succesului filmului "The Swan Negru" a fost crearea imaginii eroinei Natalie Portman. schimbarea cu schimbările din realitatea sa. Amy Westcott spune: "Am vrut să arăt că mai întâi mama lui Nina influențează puternic modul ei de îmbrăcare. Ea vrea ca fiica ei să rămână copilul mai mult timp, iar hainele Ninei sunt dominate de trei fete: alb, gri și roz. De la început, am pus un accent puternic pe culoarea roz. Dar până la sfârșitul filmului, rochiile Ninei sunt deja dominate de negru. Când observați că poartă deja chilot negru în loc de roz, atunci înțelegeți imediat: ceva sa schimbat și este deja pe cealaltă parte a barierului. "
Westcott a folosit principalele caracteristici ale fiecărui personaj pentru a crea o imagine vizuală. "Lily este plină de încredere sexuală, așa că hainele ei sunt în cea mai mare parte negre, cu elemente de argint. De asemenea, are o anumită visibilitate, pe care am încercat, de asemenea, să o transmitem. Thomas Leroy - o personalitate foarte puternică, așa că eroul lui Vincent preferă negru, gri și alb.
În plus față de artiști a fost o sarcină neobișnuită - pentru a crea costumele pentru trupa Baletului din New York, care arată o nouă interpretare a baletului clasic „Lacul lebedelor“. Pentru a face față acestei probleme, Aronofsky sa întâlnit stelele în creștere ale lumii modei Kate și Laura Mulleavi: Aceste două surori sunt cunoscute publicului sub marca Rodarte. Aronofsky a simțit că gotic, romantic și în același timp stilul cacealma Rodarte poate schimba impredictibil percepția tradițională a baletului. El spune: "Din punct de vedere vizual, aceasta este o viziune complet diferită a" lacului lebedelor ". Costumele pentru dansatoare de balet, produse de Rodarte, au ridicat performanțele la un alt nivel, sunt atât clasice, cât și foarte moderne ". surorile Mulleavi cu mare interes a mers pentru a lucra la un nou concept de „Lacul lebedelor“, „Estetica balet este foarte interesant pentru designeri de haine, si ne-a placut baletul“ Lacul lebedelor“. Dupa ce a citit scenariul, imediat am devenit interesat de poveste și a început să reprezinte Natalie în imaginea unei balerine și lumea pe care Darren creează cu ajutorul caracterului ei. Darren este un adevărat maestru al cinematografiei și a fost interesant să ne combinăm ideile. Ne-am întâlnit cu Darren în New York și Natalie în Los Angeles, și imediat a dat seama că viziunea lor a filmului coincide cu decizia estetică pe care dorim să aducem la viață. " Surorile spun: "Filmul" Lebada Neagră "este povestea contrastului frumuseții cu forțele întunecate ale reîncarnării. Am creat costumele, nu pentru un moment uita despre natura duală a caracterelor noastre și încearcă să găsească un echilibru între partea blând și violentă a sufletului și a acțiunilor. Am folosit culori (rece gri, roz pal, verde alb, negru și întuneric) și texturi (lână și angora, pene, tul, broderie si metal) pentru a crea imagini de caractere pe scenă și în viața de zi cu zi. " Și puteți viziona serii TV gratuite, filme.
O altă componentă importantă în crearea o stare de spirit, tensiune și imagine emoțională a filmului „Black Swan“ a fost muzica compusa de Clint Mansell. partenerul de lungă durată Darren Aronofsky. Mansell se întoarse imediat la sursa principală de obsesie cuprins Nina - baletul „Lacul lebedelor“ - și note țeseau cunoscut muzica lui Peter Ilici Ceaikovski pentru balet clasic în muzica filmului. Când Aronofsky ia povestit despre film, Mansell a văzut deja acest balet la Londra. Compozitorul reamintește: "Am fost șocat, ce spectacol organic viu și am crezut că ar fi minunat." Când muzica crearea Mansell a fost confruntat cu o problemă interesantă: cum să păstreze moștenirea nemuritoare a Ceaikovski pentru a crea propria lor acompaniament muzical la calea întunecată care trece prin Nina în realitate modernă. "Este un privilegiu uriaș de a lucra cu lucrarea genială a lui Ceaikovski. Am cel mai profund respect pentru el, dar am înțeles că va trebui să uit de granițele și să-l ating ", spune compozitorul. "Sper sincer că, în consecință, oamenii nu vor spune:" Oh, aici a fost Ceaikovski. dar nu este deja. " Cred că două teme muzicale se vor îmbina într-una pentru a deveni o lectură nouă a baletului Lacul lebedelor.
Mansell a simțit că munca lirică a lui Ceaikovski bantuie Nina din ce în ce în schimbare și transformându-l într-o creatură ciudată și violentă în timpul lucrărilor partidului a Reginei lebede. "Muzica mea mereu arată ca muzica lui Ceaikovski tot timpul sau o ecou", explică Mansell. "Ceaikovski a fost întotdeauna punctul de plecare, dar apoi am început să experimentez". Pe masura ce munca a progresat, acest proces a devenit din ce in ce mai personal. „Muzica lui Ceaikovski seducator complexe, atât de mult se întâmplă în ea, fiecare notă spune întreaga poveste,“ - spune Mansell. „Dar muzica este filmele moderne nu sunt la fel de strălucitoare, dacă doriți o mai minimalist, așa că a trebuit să balet practic reproiectare. Am rupt-o în anumite ritmuri, progresii și melodii, apoi le-am pus împreună într-o singură muzică pentru film. În timpul funcționării, muzica mai mult și mai mult în concordanță cu modul în care am auzit muzica :. Cu elemente atonale și discordante care ajută transmite tensiunea și confuzia " Mansell folosit, de asemenea, elementele interne ale muzicii pentru a reflecta subconstientul Nina și peregrinările ei mentale în lumea de paranoia, toate consumatoare de pasiune și frică. "Nu a fost o afacere foarte dificilă de a aduce experiențe de groază", spune compozitorul. "Muzica lui Ceaikovski este foarte puternică și expresivă în caracter. Spectacolele de balet din acel moment au jucat un rol atât de important ca și filmele de astăzi: le-au creat pentru a trezi imaginația publicului. "
Chiar înainte de a începe filmările Mansell a scris muzica pentru film la scene de balet pentru film pot fi eliminate la muzica, și a continuat să lucreze la acompaniament al filmului în sine este deja în procesul de filmare, pentru a obține o imagine proaspătă. Apoi a mers la Londra pentru înregistrarea finală a muzicii, unde a auzit pentru prima oară realizată de o orchestră de 77 de muzicieni. "Când muzica își începe viața independentă în mâinile marilor muzicieni, captează pur și simplu spiritul", notează compozitorul.
Aronofsky a fost încântat de lucrarea lui Mansell. Aceasta este una dintre cele mai remarcabile lucrări ale lui Clint. " - spune directorul. "Simți constant prezența lui Ceaikovski. dar se simte într-un mod nou. Acest lucru este neobișnuit, fascinant și foarte frumos. "
Aronofsky a spus: „Lucrarea pe tot filmul - muzica, costume, decoruri, coregrafie și conexiunea operatorului, fiecare aspect al filma scene din“ Lacul lebedelor „, a devenit o experiență de neprețuit pentru noi, a trebuit să învățăm tot timpul, dar acest lucru a revenit însutit. Am început să știe foarte puțin despre balet, despre cum să ia balet și cum să obțineți publicul să admire, dar cred că filmul într-adevăr ajută pe oameni să înțeleagă acest tip de artă, pentru a le face mai accesibile. "
Pe baza comunicatului de presă al agenției de presă "Sarafan"
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: