(scurt pentru Ambrogiotto sau Angelotto)
(1266? -1337) pictor italian
Cu cât mai mult timp trece de la moartea unui mare artist, cu atât mai mult numele lui crește cu legende și speculații. Este curios faptul că Dzh.Vazari, un proeminent arhitect, pictor și teoretician de artă, în afara lui Vestnik „trăiește“ spune despre proizvedeni-
Giotto, care nu au ajuns la noi sau, în opinia specialiștilor moderni, fac parte din stăpâni foarte diferite. De aceea, mulți cercetători ne întreabă: a existat într-adevăr Giotto și a supraviețuit patrimoniului său pictorial?
Legendele artistului revin la vârsta adolescenței. Se spune, de exemplu, că, odată ca un copil, a pășunat oile și a pictat o oaie pe o stâncă netedă și plană din natură. Trecerea de celebrul zhivopisetsChimabue, care a trăit în perioada datând de la aproximativ 1240 până în 1302, băiatul a observat și a invitat să studieze cu el în greutate Terek. La acea vreme, a fost o practică obișnuită de a instrui elevul să finalizeze lucrarea comandantului. Și Giotto a făcut acest lucru timp de zece ani, între 1280 și 1290.
Locul principal de muncă pentru el este Florența. Aici își trăiește familia, aici își începe munca de sine stătătoare și aici își petrece ultimii doi ani de viață. Viața artistului a circulat între cele trei orașe: Assisi, Florența și Padova, în bisericile din aceste orașe a creat fresce pe teme religioase.
O nouă etapă în dezvoltarea nu numai a artei italiene, ci și a întregii arte europene este legată de numele său. El a încercat mai întâi să se îndepărteze de la canoane în imaginea sfinților și a înviat tradiția desenului din natură. Astăzi, ei spun că într-una din fresce a reușit să surprindă imaginea tânărului Dante, creând unul dintre puținele portrete ale marelui poet care ne-a cunoscut.
Una dintre primele comenzi ale Giotto independente - Frescele din Capella del Arena (de asemenea, cunoscut sub numele de modern nava ia dat numele clientului - Capella Scrovegni) din Padova. Artistul a lucrat asupra lor în perioada 1303 - 1306. Povestea tradițională a Evangheliei despre viața lui Hristos și Maria Giotto sa transformat într-o poveste vie despre contemporanii săi. Toate cele 38 de scene sunt interconectate și contribuie la descoperirea vieții interne complexe din timpul său dificil.
În același timp, în condiționată, alegorică forma xy-dozhnikov în lucrarea sa vorbește despre problemele eterne: pe bunătate și înțelegere - „Reuniunea Maria și Elisabeta“, „Ioachim și Ana Reuniunea de la Golden Gate“, despre trădare și trădare - „Sărutul lui Iuda“ și „plaja, disponibilitatea lui Hristos“, de adâncime tristețe, blândețe, smerenie și iubire de durată mamei - „Lamentation“. Această dramă și semnificația internă a imaginilor de atunci nu cunoșteau pictura.
Și, la urma urmei, se pare că Giotto și-a aranjat frescele pe o schemă tradițională de compoziție, pe trei rânduri, pe un perete gol, cu lumină de la cinci ferestre pe partea opusă. Deasupra intrării în capela se află un tablou "Judecata de Apoi", iar pe peretele opus se află etapa "Bunei Vestiri".
Inovația lui Giotto sa manifestat prin construcția îndrăzneață a spațiului fiecărei fresce. El abandonează perspectiva canonică și introduce un spațiu tridimensional, care se realizează printr-un anumit aranjament de figuri de diferite dimensiuni pe planul scenei, așa cum se face, de exemplu, pe fresca "Aspectul îngerului la Sfânta Ana". La aceasta se adaugă o culoare extraordinară, ușor-festivă, festivă.
Volumul este înregistrat aproape cu o plasticitate sculpturală, fiecare dintre figuri are locul ei pe frescă. Iar figurile în sine nu sunt plane, ci solide. Curios, deși Giotto nu a descoperit încă legile perspectivei, el sa apropiat de rezolvarea acestei probleme. A fost decisă de un alt sculptor, Donatello, care a creat imagini ale profeților pentru clopotnița construită de Giotto.
Claritatea și claritatea operelor lui Giotto face evangels povești Kie accesibile și ușor de înțeles pentru orice rugătoare-Musya, și nu în mod surprinzător, pictura capelei mai târziu a devenit cunoscută sub numele de „Evanghelia lui Giotto pentru analfabeți.“
După ce a vizitat Roma, după ce a lucrat în Padova, Giotto se întoarce din nou în Florența, unde locuiește familia sa, în care erau opt copii. Capacitatea de lucru a artistului a fost unică. Desigur, elevii l-au ajutat, iar unele dintre picturile i-au fost atribuite pur și simplu. Dar totuși se știe că numai în Florența a pictat patru capele, inclusiv în faimoasa biserică Santa Croce; a creat probabil un mozaic în biserica Sf. Paul, a scris o serie de tablouri în Napoli, dintre care doar șapte au fost păstrate.
În Florența a condus construcția fortificațiilor orașului în 1334, precum și principala catedrală a orașului Santa Maria del Fiore. Turnul clopotniță al acestei catedrale, pe care la creat cu sculptorul Andrea Pisano, care a decorat fațada clădirii cu statui, devine cea mai bună lucrare a lui Giotto. Artistul a lucrat cu atenție la întreaga construcție viitoare a catedralei, dar nu a avut timp să-l termine. Și astăzi, silueta ușoară a clopotniței, care completează clădirea maiestuoasă a catedralei, rămâne un simbol deosebit al Florenței.
Datorită sale fericite și vesele-l imp caracterizat de ani de zile au rămas în memoria orășeni, chiar a devenit eroul celebrelor romane ale lui Franco Sacchetti. Paul-gayut că aproape toate florentine cei mai mulți pictori Siaens-CAL au fost influențate de el, iar în pictura Padova a fost influențată de așa-numita școală florentin. Influența indirectă a lui Giotto a fost experimentată de marele Michelangelo. De aceea, descendenții au numit binecuvântat acest artist părintele Renașterii italiene.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: