Nu-mi place ce se numește ceea ce fac. "Artist în lumină" - sună prea pretențios. Acest nume pretențios distorsionează percepția profesiei nu numai de la "artist" însuși, ci și de la angajatorii săi. Este atât de frumos și frumos, când sunteți numit artist, pentru că ați tăiat o magenta în timpul unei mese de bufet.
Statutul artistului în mod înșelător crește gradul de conștientizare a valorii sale profesionale.
Înțeleg că numele sa dezvoltat istoric, dar industria modernă de spectacole a distanțat definiția artistului de înțelegerea esenței operei sale.
Design - descrie mult mai exact această ocupație. Nu știu cum să adaptez mai bine numele englez de designer de iluminat. Designerul pe lumină sună aglomerat. designer de lumini? Să fie doar un designer.
Conflictul despre diferența dintre artă și design nu sa terminat încă, dar pot vedea clar diferența dacă îl schimb la lumină.
Artistul nu este limitat de nici o lege și este liber să aleagă orice mijloc pentru realizarea obiectivelor creative. În același timp, el nu trebuie să-și explice creativitatea și tehnicile folosite de nimeni. Lucrarea, în general, nu poate fi înțeleasă de nimeni sau nu are multe interpretări.
Kazimir Malevich. Pătratul negru Suprematist. 1915. (Yuri Kadobnov / Agence France-Presse - Getty Images)
Artistii de lumina in acest caz sunt cei care creeaza opere de lumina unice fara actori, scene, muzica. Lucrări care există independent și sunt interpretate de către public la discreția lor.
Iată exemple. O instalare ușoară dedicată aniversării masacrului de la Universitatea Politehnică din Montreal în 1989. Fiecare dintre cei paisprezece Mythos sa întors spre cer simbolizând victima tragediei.
Artistul englez Anthony McCall creează sculpturi ușoare din anii '70.
A umplut ceata pysch-pysch, intermitent diode multicolore și scutură din cap la muzica - de iluminat, uh huh.
Designul este soluția unor sarcini specifice. Spre deosebire de artă, designul nu poate exista de la sine. Acestea sunt activități auxiliare. Designul trebuie să fie clar, iar designerul este capabil să explice și să justifice tehnicile utilizate. Designerul este obligat să răspundă la întrebările de ce și de ce. "Sunt un artist, eu văd" nu va merge.
Sunt un designer, pentru că, cu ajutorul tehnologiei luminoase și a spectacolului, rezolv problemele. Sarcina mea este de a întări emoțiile de la muzică, de a vizualiza aranjamentele și versurile. Ei bine, cel puțin face ca trupa să poată fi văzută pe scenă.
Un spectacol de lumină creat pentru un concert nu poate trăi fără o scenă, o trupă și muzică.
Poate exista un concert sau un spectacol fără lumină bună? Desigur, da, dar nu invers. O lumină bună nu va salva niciodată un artist plictisitor. Acest lucru este chiar mai rău decât o problemă nerezolvată. Acest spectacol trage pătură și distrage atenția de la lucrul principal - muzica.
Designerul teatral rezolvă în primul rând sarcina de a ilumina actorii și peisajul. El traduce sarcinile creative ale regizorului, directorului-artist în limba scorului de lumină.
Sarcina designerului de iluminat din cadrul companiei este de a îndeplini dorințele directorului de eveniment. Oferiți oamenilor o masă confortabilă și distrați-vă de dans.
La televizor, designerul ascultă sarcinile cameramanului și regizorului. Una dintre sarcinile sale este de a face pe oameni sa arate mai bine decat in viata :). "Desenul" să fie, umplerea, controlul. Acolo este important. Exemplul L. mi-a spus Pozdnyansky: directorul de imagine a călătorit la fața locului luminoase Gradsky la emisiunea „The Voice“ mai aproape de el. Deci, unghiul a devenit mai clar și umbra din bărbie a început să ascundă deficiențele gâtului tutorelui.
Articole similare
-
Locul pașnic al internetului rusesc pentru oamenii inteligenți - industria de film -
-
Leonid Poznyansky, artist de artă de primă oră, se mișcă înainte
Trimiteți-le prietenilor: