Lighting Designer Leonid Poznyansky cu greu are nevoie de o introducere: pentru mai mult de douăzeci de ani de palmaresul său de dezvoltare în carieră a acumulat un număr foarte mare de proiecte de televiziune de top (cum ar fi „The Voice“, „Golos.Deti“, „Winner“, „Dancing on TNT“, " One in One "...) și emisiuni live.
Pentru a nu-mi interviu cu ușurință să andoca la repetitii cu Leonid MUZ-TV Premii în SC „Olimpic“, unde a fost un designer de iluminat de televiziune, pentru că în ceremonia premiilor din acest an a fost difuzat în întreaga țară.
În timpul pauzei, Leonid mi-a spus cu amabilitate despre caracteristicile lucrării artistului la lumina la televizor, despre dificultățile lansării proiectelor internaționale și despre abordarea sa în pregătirea spectacolului.
Leonid Poznyansky: Am visat o carieră a unui artist în lumina din copilărie. Imi amintesc ca un 6 ani au recurs la tatăl său în teatru (a lucrat în „La Krasnaia Presnya“ Moscova Teatrul Tineretului-studio) și pentru a obține panoul. Mi-a plăcut cu adevărat să răsucesc butoanele și să privesc luminițele. Mai târziu, când eram la școală, am fost impresionat de discursul lui Jean-Michel Jarre, desigur, a arătat doar fragmente, dar asta a fost de ajuns. Cumva, sunetul nu a fost niciodată atras. În școală au făcut telecomenzi, am crescut în Uniunea Sovietică, nu a existat un fel de panou de control al luminii, atunci nu a existat. Am avut o placă cu zece switch-uri și zece prize, aceasta fiind prima "consolă ușoară" de casă. După școală, m-am gândit că era imposibil din punct de vedere profesional să o fac. Tot ceea ce a fost legat de activitatea de concert a părut pur și simplu inaccesibil și am plecat ca un simplu administrator la televizor.
Și doar cam treizeci de ani, realizând că nu am fost interesat să lucrez ca administrator, am decis să încerc să mă angajez la lumină. Doar în această perioadă, am fost într-o călătorie de afaceri pentru al întâlni pe Alexei Khrestin, care și-a deschis în curând compania de închiriere și m-am alăturat în calitate de artist în lume. Am început cu consola Avolites și cu patru scanere. Apoi instrumentele au devenit zece, apoi douăzeci și astfel au crescut treptat.
JK Trebuie să studiez undeva o meserie?
LP În domeniul nostru studiați în fiecare zi. În mod constant citiți ceva, cu răspândirea internetului a devenit mult mai ușor. Principala instituție de învățământ pentru artisti din lume este Scoala de Teatru de Artă din Moscova. Cel mai interesant este faptul că atunci când făceam întrebări despre educația de profil în Marea Britanie, sa dovedit că studenții unei universități de engleză practică la Școala noastră de Artă din Moscova! Adevărat, nu am terminat nici unul, nici celălalt. Nu știu dacă e bine sau rău, dar în cazul meu școala a fost o experiență. Poate, pentru ceea ce am studiat timp de douăzeci de ani, poți învăța la cinci ani.
50% din succesul unui spectacol de lumină depinde de compania care furnizează echipamente de iluminat. Cel mai adesea lucram la proiecte cu companiile "Laser Kinetics" și "Lightmaster". În parcul acestor companii cele mai moderne echipamente sunt Martin, Clay Paky și Vari-Lite. Uneori nu se va putea prezenta o prezentare a acestui sau acelui dispozitiv la expoziții mondiale, deoarece eu și colegii mei pot folosi acest echipament deja pe site-urile noastre din Rusia ...
Dar un echipament nu este suficient, dacă nu există specialiști competenți care, corect, rapid și în conformitate cu ideile mele, o vor monta! Vreau să mulțumesc tuturor managerilor, mai ales Alexei Leonov, Alexander Budanov, Alexey Makarenko Evgeny Romachkin, toți tehnicienii care lucrează cu mine la proiect și de a ajuta la punerea în aplicare a fanteziei cele mai sofisticate. Fără ei, lumina va fi vizibilă numai în studioul virtual.
JK Și ce proiecte, din acea cantitate enormă cu care a fost posibil să lucrezi pentru tot acest timp, au fost amintite mai mult?
Concertul lui Dima Bilan
"Dancing" pe TNT
JK Credeți că există o lumină în scrisul scris al artistului sau că fiecare proiect este unic?
LP Există întotdeauna o scriere de mână. Doar în ziua de azi a existat un caz. Urmăresc o emisiune la televizor, văd că lumina funcționează așa cum îmi place, puteți spune în stilul meu. Dar știu sigur că nu am lucrat la acest concert. Sa dovedit că artiștii acestui program au fost Alexander Belkov și Dmitri Buriak, cu care lucrăm adesea împreună.
Concertul lui Leonid Agutin
JK Există vreo specificitate a lucrării artistului la lumină la televizor?
LP Tot ce vedem la televizor este modul în care lumina strălucește. Dacă lumina este oprită, nu vom vedea nimic la televizor. Puteți activa candelabrul și puteți vedea că o astfel de lumină pentru o imagine bună nu este suficientă. Un alt factor este camera. Cu cât camera este mai modernă, cu atât mai puține cerințe pentru luminozitatea luminii. Este mai mult posibil să corectați erorile în radiația unei lămpi de calitate scăzută ... Cu cât camera este mai veche, cu atât este mai precis spectrul de lumină emisă pe față.
Concertul trupei "Secretul"
Concertul lui Grigory Leps și lui Alexander Rosenbaum
JK Ce caracteristici ale dispozitivelor luminoase la televizor sunt deosebit de importante? Care sunt cerințele specifice pentru luminozitatea, reproducerea culorilor?
LP Extinderea culorilor este în primul rând. Totul a învățat să strălucească luminos. Nouăzeci la sută din capete sunt acum echipate cu o lampă cu halogenuri metalice cu descărcare în gaz. Creșterea luminozității în majoritatea cazurilor se realizează datorită părților albastre și verzi ale spectrului, deoarece din punct de vedere vizual ele arată mai luminoase, iar părțile roșii și galbene ale spectrului sunt perforate în astfel de dispozitive. De îndată ce încercați să faceți culori calde "umane", luminozitatea dispozitivului este stins imediat.
JK Credeți că există o șansă la televizor pentru dispozitivele chinezești sau sunt încă departe de caracteristicile necesare?
LP Ei bine, de ce, există șanse. "Eurovision" din acest an datorită constrângerilor bugetare a lucrat aproape în întregime pe Elation. Dintre instrumentele europene au fost doar o sută șaizeci Clay Paky Scenius Unico, arme PRG. Din punct de vedere vizual sa dovedit destul de bine. Un alt lucru este că nu toată lumea dorește să lucreze pe dispozitivele chinezești.
Întotdeauna încerc să lucreze la instrumentele de top (de exemplu, îmi place Mac Viper și Scenius) și îndemne pe cei care finanțează proiecte, de ce necesitatea de a comanda un anumit model și ce echipament va oferi cele mai bune rezultate.
JK Și ce echipament a fost folosit în ultimul "Voice"?
Eu pot cu mai multe macrouri, pe care prietenii mei le-au împărtășit cu amabilitate, să pregătească orice spectacol în 1 oră. La urma urmei, vor fi patch-uri și lansate. Este clar că acest lucru nu va fi același ca și cum spectacolul ar fi fost prescris în studio timp de mai multe zile, dar pot să lucrez.
JK Care echipă de lucru oferă proiectul "Voice"?
LP Primii ani au fost compania "Închiriere" (exact Chrestin, despre care am vorbit), apoi un sezon a fost Telecentrul, iar acum - "Lightmaster".
JK Cât de mult ar trebui să urmăriți stilul corporativ al formatului internațional "Voice"? Ce ar trebui să fie recunoscut și ce este permis să fii original?
LP La fiecare filmare și pe fiecare aer există un specialist olandez, un reprezentant al lui Talpa, proprietarul formatului "Voice", și monitorizează formatul. Există o restricție strictă asupra culorilor studioului și a pieselor, despre care am aflat despre lansarea primului program. Baza întregii decorațiuni este așa-numitele cutii luminoase cu LED ribbon RGB interior, care este controlată de consola luminoasă. Pune și piese de la mentori la scenă.
Studio nu poate picta. Am convenit să-l pictez în culori albastre, albe și roșii, în funcție de compoziție. Și un minim de dinamică. Dacă te uiți ascultare orb, studioul este albastru, alb sau roșu. Nu se pot folosi alte culori pentru audițiile orb. Deși în importate "Voice" și piesa, și studioul sunt toate culorile curcubeului. Poate că pentru astăzi este deja posibil, dar ne-am obișnuit cumva, că este imposibil și personal nu îndrăznesc. În rest - libertatea creativității. Nu există restricții la concerte, creați ceea ce doriți ... Toată povestea lui Golos este că toți lucrăm împreună la diferite aspecte ale proiectului.
Director de producție Andrei Sychev arată cum să pună cu un număr care este pe ecran, eu - ceea ce va fi lumina, Ildous Kurmaleev, producator al versiunii TV, decide modul în care aceasta este po-
pentru a arăta spectatorul, directorul de producție Nikolai Malkov - cum să eliminați cel mai bine, aranjați camerele și să le ajustați astfel încât privitorul să fi văzut toată această frumusețe exact ca în studio. Totul se adaugă la ceea ce vedeți pe ecrane.
JK Înregistrați toate numerele sau lucrați în direct?
JK De unde vine timecodul?
JK Cât durează programarea numerelor?
LP De regulă, în etapa finală a concursului "Concerte" există douăsprezece numere. Le prescriim de la douăsprezece la șase dimineața de către codul de timp. La etapele "Auditions Blind", "Knockouts" și "Lupte", gestionez lumina "live", fără timecode. La repetiție sunt cincisprezece minute pe număr, în acest timp vom arunca lucrurile principale - balanțele de culoare și tranzițiile, iar apoi totul se face manual.
JK Piesele pentru finala trimite?
LP Nu, nu este. Nu înțeleg cum "Phonograph" are timp să scrie aranjamente și să repete numerele în aer. Vineri, se stabilește cine trece. Pentru zilele rămase trebuie să scrieți aranjamente pentru orchestră, iar joi deja o repetiție în studio cu camere și lumină. Nu există fonograme gata. Prin urmare, ședem noaptea. La repetiție, în timp ce artiștii de pe scenă, aruncăm punctele principale și cerem să înregistrăm piesa audio, iar după repetiție punem totul pe timecod pe baza acestei piste.
Și cred că, dacă nu ar fi fost Chamsys, nu aș putea să lucrez cu succes la GrandMA. A fost, de asemenea, adus pe site înainte de concert și l-am studiat, pentru că altfel ar fi imposibil să studiezi telecomanda. Pentru a face acest lucru, aveți nevoie de o stare stresantă, atunci când vă dați seama că trebuie să faceți acest lucru acum, deci încercați să o faceți să funcționeze prin toate mijloacele.
GrandMA2 a fost, de asemenea, adus la "Dansurile" din Glavkino. Treptat a început să stăpânească. Nu-mi amintesc ce primă emisiune a fost deja programată. În opinia mea, solo-ul lui Stas Mihailov a fost complet timecode. În general, el nu se potrivea în timpul concertului, doar a zgâriat Atomica. Și Big Love Show în "Olympic", de asemenea, a fost complet programată. Cincizeci și patru de compoziții au fost scrise pe timecode în studio, totul a durat zece zile.
Când pregătiți un proiect de programare în studio, trebuie să plasați cu exactitate fiecare dispozitiv pe o scenă virtuală, care trebuie, de asemenea, să fie afișată corect. Da, iar site-ul pe care are loc evenimentul trebuie să fie urmărit corect și precis. Merită o greșeală și toată lucrarea poate fi în zadar.
JK Ce program sunt folosite pentru vizualizare?
LP WYSIWYG. Am toate programele oficiale: atât WYSIWYG, cât și VectorWorks și LightConverse. Cred că fac bani pe acest lucru și, prin urmare, trebuie să cumpăr licențe oficiale. Toate programele importante majore fac în WYSIWYG.
JK Un număr mare de bims poate fi considerat o tendință modernă?
JK Există multe planuri mari în legătură cu telefonarea. Cum faci interpretul să arate frumos?
LP Toată lumea are fețe diferite, merită puțin să devieze unghiul luminii, iar fața devine diferită. Cineva vrea ca fata să fie netedă, ca o clătită, respectiv, lumina ar trebui să fie doar din față și în nici un alt mod. De exemplu, Grigory Leps, Alexander Marshall, întotdeauna facem texturi, pentru care strălucem pe ele într-un anumit unghi dintr-o parte pe lateral și o lumină color sau complementară de la cealaltă. Aceasta este în esență un post de televiziune. În ansamblu, principalul meu. Suntem deja obișnuiți cu mulți oameni și unii cunosc fața tuturor, înțelegem unde este mai bine să o evidențiem.
JK Există vreo recomandare privind culoarea costumului?
LP Depinde de peisaj. Dacă în studio, de exemplu, un fundal roșu, atunci costumul de culoare roșie nu va arăta. Dar regula principală a televiziunii este că nu ar trebui să existe mici detalii repetitive și orizontale. Dacă cineva trecute cu vederea sau imposibil de a schimba hainele și unele detalii de costum va fi în fâșii mici sau celule mici, datorită semnalului naturii televizinnogo va fi așa-numitele „run-out“ a acestor benzi. Aceasta este principala din punctul de vedere al căsătoriei.
JK Și echilibrul culorilor?
LP Întotdeauna încercăm să lucrăm la o temperatură apropiată de zi, iar toate ecranele decente pentru ziua de azi sunt de asemenea calculate la această temperatură. Aceasta este 5000 - 5600 K.
JK Care este temperatura optimă a luminii pentru ca fața unei persoane să arate bine pe ecran?
LP Aceasta este o întrebare veșnică. Încerc să lucrez pentru ca ecranul să fie același cu cel live. Eu chiar iau o fotografie a monitorului și a imaginii live și asigurați-vă că acestea sunt la fel. Persoanele "importate" iubesc 3200 K. Chiar și atunci când începeți un show de import cu noi, vă uitați la schemele lor și la toate dispozitivele care sunt proiectate pentru a ilumina fața, au întotdeauna 3200K.
JK Folosești Lumini Kinetice?
LP Nu avem Lumini Kinetic, avem echipamente similare de la o altă companie, la ultimul "Golos" am avut bile cu LED-uri. Ei au făcut-o singuri, au dezvoltat-o, au software-ul propriu. De la Kinetic - doar o idee.
JK De ce au încetat să utilizeze laserele?
LP Nu se opresc, ele sunt folosite foarte des. Toată lumea se teme să strică aparatul foto, deoarece dacă aprindeți cu un fascicul laser
în camera, puteți arde matricea și matricea este foarte scumpă. Dacă spectacolul are nevoie de lasere, atunci operatorul merge cu artistul pe lasere și arată locația camerelor pentru a preveni lovirea. Aici sunt doar câteva zile pe platourile de filmare de director RU.TV Premii More Glory Kulaev a venit cu numărul de grup „Hands Up“, cu lasere, și Sergey Jukov a mers pe hol operatorului din dispozitiv, cum ar fi indicii cu laser de mare putere în mâinile lor, și a fost arătat, în cazul în care nu poate da lumină Nu intrați în cameră.
JK Și, în sfârșit, cum credeți, mulțumită a ceea ce imaginea de pe ecranul TV a devenit atât de eficientă în ultimii ani?
LP Și tehnica sa îmbunătățit și noi învățăm tot timpul. Totul merge mai departe.
JK Mulțumesc pentru interviu!
Trimiteți-le prietenilor: