De fapt, epoca Renașterii italiene este împărțită condiționat într-o serie de etape:
Protorenaissance (ducento "două sute", adică 1200) - secolul al XIII-lea.
Renașterea timpurie (tricento și quattrocento) - de la mijlocul secolului al XIV-lea-al XV-lea.
Renaștere înaltă (Cinquecento) - până în a doua treime a secolului al XVI-lea.
Renașterea târzie - a doua treime a XVI-lea - prima jumătate a secolului al XVII-lea.
În "Comedie Divină", Dante menționează marele său modernic - arhitect, sculptor și artist Giotto. Cu numele Giotto di Bondone (1266/1267 - 1337) există un turn decisiv către arta realistă. Lucrările cele mai renumite de Giotto, au ajuns până la noi, a considerat pictura Evangheliile în Capela del Arena din Padova și picturi pe teme din viața lui Francisc de Assisi-ka în biserica Santa Croce din Florența. În aceste capodopere, maestrul refuză caracterul planar al imaginilor iconografice bazate pe sinteza volumului și planului. Una dintre imaginile cele mai emoționante create de Giotto, este considerat a fi imaginea lui Hristos în stadiul de „Sarutul lui Iuda“ (Capela frescă del Arena din Padova, 1304-1306). Stăpânul a reușit să transmită drama mare a scenei prin viziunea strânsă și semnificativă a lui Hristos adresată trădătorului. În acest caz, Giotto a putut să transmită liniștea lui Hristos în legătură cu o conștientizare clară a destinului destinat lui. frescele Subiect „trece Hristos Iuda prin keynote ciclul Padova (“ Întâlnire Mary Elizabeth „“ Zborul spre Egipt „“ Lamentation „și colab.). Inovația lui Giotto a avut un impact extraordinar asupra artei decorative a Renașterii.
Renașterea timpurie. La începutul perioadei Renașterii se află opera literară a lui Francesco Petrarca și a lui Giovanni Boccaccio. Împreună cu compatriotul său Dante, acești mari poeți italieni sunt considerați creatori ai limbajului literar italian.
Un maestru remarcabil al Renașterii timpurii, continuând tradiția realistă, provenind de la Giotto, este considerat Masaccio (1401-1428). Notele artistului (Capela lui Brancachi din Florența) se remarcă prin modelarea viguroasă a fonogramei, corporealitatea plastică, tridimensionalitatea figurilor și legătura lor compozițională cu peisajul. Arta lui Masaccio a devenit un model pentru creativitatea generațiilor ulterioare de artiști.
Moștenirea maeștrilor remarcabili ai renascentistului timpuriu Sandro Botticelli (1445-1510), care a lucrat la curtea Medici din Florența, distinge o culoare subtilă și starea de tristețe. Stăpânul nu încearcă să urmeze maniera realistă a lui Giotto și a lui Masaccio, imaginile lui sunt plane și aparent eterice. Printre lucrările create de Botticelli, cea mai faimoasă a fost pictura "Nașterea lui Venus", care caracterizează în mod clar particularitatea operei sale.
Cel mai faimos sculptor al primei jumătăți a secolului al XV-lea. Donatello (aproximativ 1386-1466). Revigorând tradițiile antice, el a prezentat pentru prima dată un corp nud sculptat, a creat forme clasice și tipuri de sculptură Renașterii: un nou tip de statuie rotundă și un grup sculptural, o reliefură pitorească. Arta lui se distinge printr-o manieră realistă.
Arhitect și sculptor remarcabil al Renașterii timpurii Philip Brunelleschi (1377-1446) - unul dintre fondatorii arhitecturii Renașterii. A reușit să reînvie elementele de bază ale arhitecturii antice, care, totuși, artistul a dat o proporție puțin diferită. Acest lucru ia permis maestrului să orienteze clădirile pe o persoană și să nu o suprime, mai ales că au fost proiectate structurile arhitecturii medievale. Brunelleschi sa ocupat de cele mai complexe probleme tehnice (construirea domului Catedralei din Florența), a adus o mare contribuție la știința fundamentală (teoria perspectivelor liniare).
Renaștere înaltă. Perioada Renașterii înalte a fost relativ scurtă. Este asociat în primul rând cu numele a trei stăpâni strălucitori, Titanii Renașterii - Leonardo da Vinci, Raphael Santi și Michelangelo Buonarroti. Și creativitatea celui mai mare poet italian Ludovico Ariosto (1474-1533), care a continuat tradiția literară a lui Dante, Petrarca și Boccaccio. Cea mai faimoasă lucrare este poemul eroic cavaler "Frenzied Roland", imboldat cu ironie subtilă și întruchipează ideile umanismului.
Un fundal caracteristic pentru ridicarea Renașterii a fost declinul economic și politic al Italiei - un model care a fost repetat de mai multe ori în istorie. În lucrarea creativă a reprezentanților Renașterii Înalte, fundamentele realiste și umaniste ale culturii renascentiste au ajuns la summit.
Leonardo da Vinci (1452-1519) are cu greu egalitate în grad de înzestrare și universalitate în rândul reprezentanților Renașterii. Este dificil să numim o industrie în care nu a obținut o măiestrie de neegalat. Leonardo a fost atât un pictor, teoretician al artei, sculptor, arhitect, matematician, fizica, mecanica, astronomie, fiziolog, botanist, anatomist, îmbogățind acestea și multe alte domenii de descoperire de cunoștințe și presupuneri genial. Repere sale de patrimoniu artistic sunt capodopere existente ca „Cina cea de taină“ - o frescă în sala de mese Santa Maria delle Grazie din Milano, precum și cel mai faimos portret al epocii de „La Gioconda“ ( „Mona Lisa“) Renaissance.
Printre numeroasele inovații Leonardo menționa stilul particular de scriere, numit lumina fum și umbră (sfumato, de la fumo Italian -. Fum), care în combinație cu perspectivă liniară a trecut adâncimea spațiului.
În lucrarea lui Leonardo a exprimat cel mai mult universalismul reprezentanților Renașterii, unde este dificil să se detecteze limitele aspre între știință, fantezie artistică și întruchiparea ideilor. Acest lucru este evidențiat, în special, de notebook-urile criptate și de manuscrisele titanului renascentist, care numără aproximativ 7000 de coli.
Cel mai tânăr contemporan al lui Leonardo, marele pictor italian Rafael Santi (1483-1520) a intrat în istoria culturii mondiale ca creator al unui număr de capodopere pitorești. Aceasta este lucrarea timpurie a maestrului "Madonna Conestabile", impregnată cu grație și lirismul moale. Lucrările mature ale pictorului se disting prin perfecțiunea soluțiilor compozite, a culorii și a expresiei. Acestea sunt picturi murale ale sălii ceremoniale ale Palatului Vatican și, bineînțeles, cea mai mare creație a lui Raphael este Madona Sixtină. Maestrul a fost, de asemenea, renumit pentru proiectele sale arhitecturale de palate, vile, biserici și o mică capela în Vatican. Papa Leon I a numit artistul ca șef al construcției domului Catedralei Sf. Petru.
Ultimul titanul Renasterii a fost Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - marele sculptor, pictor, arhitect și poet. In ciuda talentele sale, el este numit mai ales primul pictor din Italia datorită muncii considerabile deja artist matur - pictat bolta Capelei Sixtine din Palatul Vaticanului (1508- 1512). Suprafața totală a frescei este de 600 de metri pătrați. metri. Compoziția multi-cifră a frescei reprezintă o ilustrare a poveștilor biblice de la crearea lumii. Cele mai importante dintre picturile murale de către comandantul peretelui altarului Capelei Sixtine, „Judecata de Apoi“, scrisă după un sfert de secol după pictarea plafonului Capelei Sixtine. În această frescă au fost încorporate cele mai bune idealuri umaniste ale Renașterii. Curajul de artist în imaginea de corpuri goale a provocat indignare a clerului“, indicând începutul declanșării reacției bazate pe ideologia Renașterii.
Ca sculptor, Michelangelo a devenit cunoscut pentru lucrarea sa timpurie "David". Dar recunoașterea reală ca arhitect și sculptor Michelangelo a dobândit ca designer și șef de construcție a corpului principal al Catedralei Sf clădirii. Petru din Roma, care rămâne până astăzi cea mai mare biserică catolică din lume, precum și decorarea sculpturală a scării și zona de Capitol Hill. La fel de cunoscut ia adus opere arhitecturale și sculpturale, Florența, în special, sculptura în capela Medici. Patru cifre goale pe conducătorii sarcofage din Florența „Seara“, „Noapte“, „Dimineața“, „Ziua“ este ilustrează foarte clar realizarea comandantului capacității umane, disperare limitată în fața timpului trecătoare.
Pentru perioada Renașterii înalte și ulterioare, a avut loc perioada de glorie a artei din Veneția. În a doua jumătate a XVI-lea, la Veneția, care păstrează sistemul republican, devine un fel de oază și centrul Renașterii. Printre artiștii școlii venețiene, Giorgione (1476-1510), a imortalizat numele său cu pânzele "Judith", "Venusul dormit", "Concert de sat". În lucrările lui Giorgione s-au manifestat particularitățile școlii venețiene, în special artistul a început să dea peisajului o semnificație independentă, ca o prioritate pentru rezolvarea problemelor de culoare și lumină.
Cel mai mare reprezentant al școlii venețiene este Titian Vechellio (1477 sau 1487 -1576). În timpul vieții sale, a fost recunoscut în Europa. O serie de lucrări semnificative au fost realizate de Titian la cererea monarhilor europeni și a Papei. Lucrările lui Titian sunt atrase de noutatea rezolvării în primul rând a problemelor coloriste și compoziționale. Pentru prima dată pe pânzele sale apare imaginea mulțimii ca parte a compoziției. Cele mai renumite opere ale lui Titian: "Penitent Magdalene. "Dragostea pământului și a cereștilor", "Venus", "Danae", "Sfântul Sebastian" etc. Galeria portretelor contemporanilor a făcut obiectul unui studiu profund și imitație pentru generațiile ulterioare de pictori europeni.
Renașterea târzie. Perioada Renașterii târzii a fost marcată de debutul reacției catolice. Biserica nu a încercat fără succes să restabilească puterea parțială pierdută asupra minții, încurajând figurile culturale, pe de o parte, și folosind măsuri represive împotriva oamenilor nedrepți, pe de altă parte. Deci, mulți pictori, poeți, sculptori, arhitecți au abandonat ideile umanismului, moștenind doar maniera, tehnica (așa-numitul "manierism") al marilor maeștri ai Renașterii. Printre cei mai mari fondatori ai manierismului Jacopo Pontormo (1494-1557) și Angelo Bronzino (1503-1572), lucrează în principal în genul de portret.
Cu toate acestea, manierismul, în ciuda puternicului patronaj al bisericii, nu a devenit o direcție de conducere în timpul Renașterii târzii. Acest timp a fost marcat de lucrarea realistă, umanistă a pictorilor care aparțineau școlii venețiene: Paolo Veronese (1528 - 1588), Jacopo Tintoretto (1518 - 1594). Michelangelo și Caravaggio (1573-1610), etc.
Caravaggio este fondatorul tendinței realiste a picturii europene a secolului al XVII-lea. Tablourile maestrului se disting prin simplitatea compoziției, tensiunea emoțională exprimată prin contrastul luminii și al umbrei, prin democratism. Caravaggio a fost primul care a contrastat direcția imitativă în pictura (manierism) cu parcele realiste ale vieții poporului - caravagism.
Ultima dintre cele mai importante sculptori și aurari din Italia a fost Benvenuto Cellini (1500-1571), ale cărui lucrări se manifestă în mod clar canoanele realiste ale Renașterii (de exemplu, o statuie de bronz a „Perseus“). Cellini a fost în istoria culturii nu numai ca un bijutier, care a dat numele său într-o perioadă în dezvoltarea de arte și meserii, dar, de asemenea, ca un mare memorialist, recreat pricepere portrete ale contemporanilor săi în cartea „Viața lui Benvenuto Cellini“, și nu doar să publice în limba rusă.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: