Un vizitator rar la galeria de artă nu se va opri să privească viața ologică olandeză cu un buchet de flori. Ca și ieri, acum nu 400 ani, a scris aceste cupe înflorite somptuos sau castitate împreunate - deci culori luminoase, astfel încât petalele mătăsoase cu picături de rouă, umede, ca fantezii în aer începe să se înalțe aroma delicata. Stăpânirea picturii și farmecul subiectului însuși merită, în mod meritoriu, atragerea atenției spectatorilor asupra vieții florale continue. Dar puțini oameni cred despre faptul că viața încă din secolul al XVII-lea - numai cel mai strălucit moment, triumfător în lunga istorie a imaginilor color în art.
Din moment ce cele mai vechi timpuri, oamenii au apreciat nu numai proprietăți de vindecare, dar, de asemenea, ochi frumusețea plăcută a acestor creații minunate ale naturii și flori incluse în contextul cultural. Florile au fost asociate cu zeii, ei au fost un simbol al puterii și voinței zeilor, au fost oferind în timpul ceremoniilor religioase. Basoreliefurile și picturi murale din Egiptul antic sunt adesea observate imaginea persoanei inhalarea parfumului de lotus. Egiptenii considerat floare de lotus sacru, care conține puterea divină, iar inhalarea aroma sa a fost de a da această putere a omului. Un alt domeniu în care deja în culturile timpurii folosite simbolismul de flori, care să acopere întreaga sferă a relațiilor de dragoste în viață, poezii de dragoste și artă erotică seculară. În Grecia antică, patroana de flori și grădini a fost considerată zeița dragostei - .. „Fialkouvenchannaya“ Aphrodite Grecii antici au încercat, folosind figuri mitologice și povestiri pentru a explica frumusetea florilor, anotimpurilor și renașterea ciclică a naturii Ei au crezut în plante anima, crezând că trăiește în fiecare dintre ele o creatură magică - un dryad sau o nimfă.
Frescă egipteană
antropomorfism Antique clar exprimată în „Metamorfozele“ ale lui Ovidiu. Scriitura roman poet din secolul I î.Hr. conține legendele grecești despre originea unei varietăți de păsări, animale și plante care au fost cândva ființe umane și noua lor imagine achiziționată de voința zeilor. Poveștile „Metamorfozele“ de hiacint și Narcissus, transformat în flori, cunoscut pentru mai mult decât altele, nu în ultimul rând, datorită preponderenței de flori în sine. Lucrarea lui Ovid a câștigat gloria nesfârșită în secole. Timp de două milenii, a fost creat un număr foarte mare de lucrări pe teme de „Metamorfoze“ Poate cel mai faimos dintre ele -. Imaginea de Poussin „Regatul Flora“, în care artistul a revenit în mod neașteptat la eroii de forma lor umană, reprezentată sub forma unor bărbați tineri frumoase și femei, așa cum au fost înainte de transformare.
Nicola Poussin. Regatul Flora. 1631. Galerie foto, Dresda
În Grecia și Roma antică, la fel ca în Egiptul antic, a fost larg răspândit personalizat folosi decoratiuni florale în timpul sărbătorilor religioase și laice. Ghirlande și ghirlande decorate cu statui de zei și participanților la procesiuni religioase, grecii au plantat flori pe mormintele morților și improscat cu petale de trandafiri și violete pat Suite. În Roma imperială, fascinația cu flori, în special cu trandafiri, a atins extreme. Rose, fostul atribut până acum a lui Venus-Urania - zeița dragostei și căsătoriei onest sublimă, este acum dedicat Venus-Pandemos - zeita iubirii senzuale, devine o floare de lux și desfrâul, orgiile accesoriu indispensabil.
În celebra sala de mese, în palatul lui Nero, tavanul și pereții care se rotesc în timpul sărbătorii, cu ajutorul unui mecanism special, și alternativ descris cele patru anotimpuri ale anului, în loc de grindină și ploaie oaspeții au început să toarne în petale de trandafir proaspete. În timpul sărbătorilor de covor de petale de trandafir presarate etaje, sunt decorate cu flori nu erau numai oaspeți, ci și servitori, dansatori, feluri de mâncare, mese și de a face feluri de mâncare. La una dintre sărbătorile organizate de împărat Heliogabalus, oaspeții au aruncat atât de multe petale care se încadrează din tavan, unele dintre patricieni nobile sufocat sub ele mult maestrului deliciu a crescut.
Pentru primii creștini, trandafirul ca atribut al Romei vicios și depravate a servit drept simbol al morții și al morții. Tertulian a scris un mesaj strict împotriva folosirii coroanelor de trandafiri, iar Clement din Alexandria a considerat că este un păcat să-și croiască capul cu o astfel de coroană. După căderea Imperiului Roman în epoca creștinismului timpuriu, florile ca peisaje și subiecte de pictură au fost respinse și, în același timp, cultura florilor și grădinilor sa prăbușit.
Un nou impuls pentru dezvoltare a fost obținut în secolul al VIII-lea. sub Charlemagne. În timpul Cruciadelor din Spania maurilor, împăratul a văzut grădinile arabe, în cazul în care fiecare floare are valoarea ei - limbajul culorilor utilizate de către soția în harem. Umbra binecuvântată, murmurul fantanii răcoritoare, parfumul și frumusețea florilor fără precedent au dat corpului și sufletului odihna dorită. În aceste grădini estice, împăratul a văzut un adevărat prototip al cerului cerului pe pământ. Decretul 795 Carol a ordonat să rupă în castele lor, precum și în mînăstire și grădini plantate în ele plante medicinale, fructe și legume, precum și flori - trandafiri, maci, crini și iriși, și, astfel, a pus bazele horticulturii europene.
Textele Bibliei au dat alimente gânditorilor creștini pentru construirea construcțiilor simbolice și a alegoriilor. În versetele Psalmilor, în profețiile lui Isaia, în paginile Noul Testament se repetă cuvintele care seamănă cu viața ierbii umane. „Cât despre om, zilele lui sunt ca iarba, el nu mai înflorește decât o floare de vânt a trecut peste el - Și nu mai este,., Iar locul în care el nu a fost cunoscut“ - versurile Psalmului 103 pentru multe secole devin impresionante mod efemeritatea și efemeritatea vieții pe pământ pentru că gloria lumească și bunul mers al vieții pământești a perisabile și efemere în floare arta creștină este, de asemenea, un simbol al vidului (în vanitas latine) -. tam-tam gol pentru a obține bogăție și onoare.
Cu toate acestea, cuvintele lui Isaia despre germenele buturugă lui Isai, și o floare care va da această scăpare, teologi interpretată ca o profeție a Fecioarei Maria și Hristos. metaforă convențională în scriitori creștini a devenit chipul lui Hristos - o floare frumoasă, și l-au ajutat să justifice natura și percepția într-un sens pozitiv. Frumusețea florilor a devenit confirmarea faptului că lumea a fost creată de Dumnezeu.
Răspândirea simbolismul creștin al lumii plantelor sa bazat pe ideea de teologi din Evul Mediu pe care Dumnezeu a arătat înțelepciunea lui, nu numai prin cuvinte primei sale cărți - Sfânta Scriptură, ci de-a doua „carte“ - creat de El, universul cu pământul și toate populează animalele și plantele sale . la mintea medievală caracterizată printr-un mod simbolic de a gândi, iar semnul distinctiv ei a fost versatilitatea se extinde la toate aspectele vieții. orice fenomen al vieții pământești, orice obiect, inclusiv de la plante din lume, în plus față de semnificația sa directă ar putea fi interpretate în mod alegoric și simbolic, deoarece cel mai puțin ajută creația să vadă o mare înțelepciune a lui Dumnezeu.
Lăudați-vă, Doamne, de la mama pământului,
Ne hrănește și ne conduce,
Și ne dă naștere o mulțime de fructe,
Florile ne dau rosu si iarba.
Colecția de scrierile sale religioase, Francis de Assisi, a numit "flori".
Valoarea de culoare simbolică atribuită prin asocierea cu caracteristici diferite - cu o formă, o culoare, o consonanta cu numele de floare, locul de creștere. Toate culoarea albă semnifică puritate și castitate, trandafiri special albi si crini, flori rosii au fost un simbol al patimilor lui Hristos (în special trandafiri), sângele vărsat de sfinți și martiri. Aquilegia (Columbine), ale căror petale se aseamănă vag un porumbel, a fost considerat un simbol al Duhului Sfânt, și ei trei părți frunze simbolic corespundea cu Sfânta Treime, precum și căpșuni și margarete, din cauza formei frunzelor și panseluțe sale - de culoare. Flori de toate nuanțele de albastru, cyan, magenta - Bluebells, albastrele, violete, iris, uita-mi - au amintit de albastru ceresc. Uitați-mă - nu prin numele său mi-a amintit deja de necesitatea de a gândi despre esențele divine.
Nu este surprinzator, aceste culori aceleași adesea observate în bordură cărți de rugăciuni flamande din secolul al XV-lea, în special cele care au fost create de maeștrii din Bruges și Gent. Acestea sunt asociate simbolic cu scene religioase plasate în centrul paginii. Violete, margarete, tufe de fragi cadru chipul lui Hristos Atotputernic, subliniind astfel că măreția lui - în smerenie, deoarece aceste flori modeste în creștere în liniște în iarbă, însemna tocmai această virtute creștină. iluzionism atentă, cu care au fost scrise - cu o distributie pe un umbre fundal de aur cu Dewdrops tremurânde pe petale, a dat naștere la o ipoteză îndrăzneață că culoarea imaginii la o dată ulterioară înlocui plantele reale care au investit între pagini Chasovnikov, care au luat cu ei pelerinii nobile . Flori și insecte, uscate între paginile cărții au fost memento prețioase ale importante puncte de pelerinaj. Au fost păstrate ca și comori.
Imagini de flori, desigur, se gaseste in picturi, pictura paradis - o țară de abundență, binecuvântat cu o climă blândă, în care oamenii și animalele să trăiască în armonie perfectă, înconjurat de vegetație de lux, abundente și din care Adam și Eva au fost aruncați afară pentru neascultare. Această grădină nu este supusă schimbării anotimpurilor - are întotdeauna o vară și flori înflorite tot timpul anului. Apare astfel Eden în mijlocul faimoasa pictură „Ghent altar“ frați Jan și Hubert van Eykov. Scena culorilor cad de la strămoșii picioare simbolizează paradis, precum și ierburi cu flori la picioarele sfinților, pe aripile altarelor mulți artiști olandezi la începutul XVI.
În artiști italieni din flori Quattrocento floare, chiar și în scenele Nașterii ( „Crăciun“ Filippo Lippi), este cunoscut să apară în timpul iernii, care exprimă bucuria lumii cu privire la nașterea copilului Hristos, și fiind un semn al venirii cerului pentru mântuirea omenirii.
În Evul Mediu, teologii credeau că paradisul pământesc nu a fost spălat de inundații, dar a supraviețuit și continuă să existe undeva. Specimene din flora exotică, aduse de descoperitorii din Lumea Nouă și India, au fost inițial percepute ca o confirmare a acestor speranțe, dar până la sfârșitul secolului al XVI-lea, a devenit clar că aceste speranțe nu s-au împlinit.
Fie ca și cum ar putea, în Evul Mediu grădina reală pământească a fost considerată a fi imaginea paradisului ceresc. Grădinile s-au despărțit la mănăstiri, mai târziu în castele; floricultura a devenit o ocupație importantă a călugărilor. Și în biserică și în grădina seculară, locul central a fost dat plantelor, imboldate cu simboluri creștine. În primul rând, acestea erau trandafiri și crini - flori dedicate Fecioarei Maria. Trandafirul, înflorit printre spini, era ca Fecioara, care sa născut și a trăit printre păcătoși.
Pictorii germani din epoca goticului internațional au portretizat Madona cu un copil într-o grădină de trandafiri sau într-un foișor căptușit cu trandafiri. Această grădină roz roz simbolizează paradisul pe care umanitatea la dobândit prin oferta sacrificială a omului-Dumnezeu născut din Fecioară. Imaginea „grădina împrejmuită“, care simbolizează puritatea Mariei, Rose, la fel ca multe alte metafore asociate cu Maria și Isus, au fost împrumutate de la „Cântarea Cântărilor“ Solomon. Sub penița sfinților părinți, această capodoperă a poeziei de dragoste sa transformat într-o expresie a sentimentului religios fervent, și a fost interpretată în termenii simbolurilor creștine.
Stefan Lochner. Madonna într-un foișor de trandafiri. 1440
Nu este întâmplător faptul că numele rozariului în rosary, le rosaire, este asociat cu trandafiri. Conform legendei medievale vechi, Maria însăși a atras rosebuds, a zburat de pe buzele unui călugăr tânăr, el a repetat din nou și din nou, rugăciunea în cinstea Maicii Domnului, și împleteau o ghirlanda de ei, și care încoronat capul lui.
Compoziția călugărului dominican german din anii 1470. a înregistrat introducerea utilizării margelelor și înființarea închinării Sfântului Dominic, a contribuit la popularitatea sărbătorii margelelor. Acest lucru este destul de rar în pictura poveste - glorificarea de vacanță rozariul - vopsea o imagine a A. Dürer „Madonna a Rozariului“, în care o multitudine de îngeri mici, putti exploatație coroane de flori roz și coroana de Madonna stând pe un tron.
Albureht Durer. Madonna de margele. 1506
În Italia, distribuția a fost primită de către iconografia „Santa Maria della Rosa (Madonna trandafirului)“, iar una dintre imaginile cele mai memorabile, marcată de eleganță aristocratică și răcoarea inerente în arta XVI manierist pictată de Parmigianino în ..
Piramidzhano. Madonna cu un gât lung. 1534-1540
În arta creștină, trandafirul simboliza fapte bune ca înfăptuită de sfinți, și, ca atare, a fost o caracteristică obișnuită a unora dintre ele. Coș plin de trandafiri, sfințești Casilda (F. Zurbaran. „Apoteoza Sf. Casilda“) și Sf Dorothea (Lucas Cranach cel Bătrân. Altarul Sf Ecaterina) a crescut descris în poală sau într-un șorț la Sf. Elisabeta a Ungariei.
Francisco de Zurbaran. St. Castilde. 1638-1642
O altă floare majoră a Fecioarei Maria era un crin alb - un simbol al purității. Cel mai adesea, în această calitate, ea apare într-o scenă de Buna Vestire: deține și altele asemenea aduce Maria îngerul Gabriel, sau poate sta într-o vază. La lucrările timpurii ale lui Gabriel portretizat care deține o ramură de măslin - comună în semn vechi de știri bune, dar mai târziu înlocuiește măslină crin (Jan van Eyck „Arhanghelul Gabriel.“ - un fragment din piesa „Buna Vestire“ pe aripile Ghent altar). Ca un simbol al purității și castitate crin a devenit un atribut al multor sfinți și apare în imagini Ecaterina de Siena, Sf. Clare, Sf. Anton de Padova, Francisc din Assisi, Dominic, Toma d'Aquino, Philip Neri. Accentuarea castitate Sfântului Iosif (sotul Mariei), Lily acționează și atributele sale.
Jan van Eyck. Altarul lui Gentm. Poarta cu Arhanghelul Gabriel. 1432
Cea de-a treia floare dedicată Mariei era un iris sau un crin sabie. Numele său vine de la forma de frunze, care seamănă cu o sabie, și este asociat floare cu „șapte tristeți ale Fecioarei“, ca o sabie a străpuns inima ei. În scena, „Adoratia pastorilor“ Portinari altar de Hugo van der Goes iriși în vază de porțelan pe teren în marca prim-plan o tristă notă în cadrul evenimentului vesel de Crăciun, pentru aluzie la suferințele viitoare ale Mariei.
Hugo van der Gus. Adorarea magilor. 1476-1479
În scenele asociate cu Fecioara Maria - în Buna Vestire și Nașterea Domnului, - apar și primele flori. Acestea reunesc principalul dedicat florilor ei într-o simbolic „grămadă de virtuți ale Fecioarei Maria.“ Buna Vestire Aix a scris o grămadă de sacrificiu de trandafiri roșii, crini și iris care suferă virginitatea pe primii termeni de altar „Buna Vestire“. Din buchet - detalii, deși mnogoznachaschey în compoziții figurale, buchetului - imaginea de sine a subiectului a rămas un singur pas, și a făcut pictorul olandez Memling, a scris prima floare încă de viață pe Portretul din spate a unui om într-un triptic mic, în cazul în care oblonul central cu imaginea Mariei cu Pruncul încadrată portretele celor patru donatori (1490). În nișă pe covor persan care acoperă masa (sau mai degrabă altar), Memling pictat faianță vaza cu monograma lui Hristos (HIS), cu un buchet de crini, iris si Bluebell. În formă închisă pe frunze înainte de rugăciunea nu a apărut ca o figură religioasă, ca de obicei, dar caracterul ei, exprimat sub formă de florale elegante încă de viață. Nisha este un semn de spațiu sacru, vaze, așa cum este indicat de monograma simbolizează pe Hristos, care este „vasul vieții veșnice“, puritatea (crin) și suferință (iris) a învins moartea (clopot-Akvilegiya a fost un simbol al victoriei vieții asupra morții).
Aceasta este una dintre cele mai strălucite manifestări ale simbolismului ascuns al picturii olandeze din secolul al XV-lea. care au obținut cea mai înaltă perfecțiune în întruparea înțelesului sacru în imaginea religioasă cu ajutorul obiectelor precis selectate și extrem de credibile ale lumii înconjurătoare.
Natalia MARKOVA,
Șeful departamentului de grafică al Muzeului Pușkin. Pușkin
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: