Pictura înseamnă "scrierea vieții", "scrierea vie", adică este completă și convingătoare să transmitem realitatea. Pictura este arta culorii.
Pictura este un fel de artă frumoasă, ale cărei lucrări (picturi, picturi murale, picturi murale etc.) reflectă realitatea, influențează gândurile și sentimentele spectatorilor.
O opera de arta realizata cu vopsele (ulei, tempera, acuarela, guasa, etc.), aplicata pe orice suprafata, se numeste pictura. Principalul mijloc de exprimare în pictura este culoarea. El este capabil să evocă diferite sentimente, asociații și să sporească emoționalitatea imaginii.
Posibilitățile fine și expresive ale culorii sunt folosite în pictura cu forță maximă, liber, așa cum are nevoie artistul. Culoarea poate fi distinsă cel mai important în compoziție, subliniază detaliile importante, transmite profunzimea spațiului sau accentuează planeitatea imaginii. Masa foarte colorată, cu cele mai bune tranziții de culori, nuanțe, contraste, reflexe - valoare în pictura.
Principala caracteristică distinctivă a picturii este că imaginea formei și a spațiului, a imaginilor și a acțiunilor este construită exclusiv cu ajutorul culorii.
Completitudinea fenomenelor acoperite de pictură se manifestă în genurile sale inerente.
Varietatea de obiecte, evenimente și fenomene din lumea din jurul lor, interesul artiștilor în interesul lor față de ei a contribuit la apariția în secolul al XVII-lea. pictură de gen: portret, mistuire, peisaj, animalistic, mitologic, istoric, luptă, zilnic (pictura în genuri) etc. În lucrările de pictură poate exista o combinație de genuri sau elementele lor. De exemplu, viața și peisajul pot completa cu succes imaginea pt.
Pictura este împărțită în șevalet și monumental.
Artistul pictează picturi pe panza, întinse pe o targă și montat pe un șevalet, care poate fi, de asemenea, numit o mașină. De aici și pictura de șevalet.
Și chiar cuvântul "monumental" vorbește despre ceva mare și semnificativ. Monumental pictura este o imagine mare pe pereții interiori sau exteriori ai clădirilor (picturi murale, panouri etc.). Lucrarea picturii monumentale nu poate fi separată de fundație (pereți, stâlpi, plafoane etc.). Subiecte pentru picturi monumentale selectate, de asemenea, .: Istorie-cal evenimente majore, fapte eroice, basme populare, etc. Prin îmbinare directă-guvernamentală cu picturi murale pictura monumentala, mozaicuri și vitralii, care pot fi atribuite, de asemenea, pictura decorativa si artele decorative. Este important să se realizeze și stilistice imaginative Monumen-tal unitate de artă și arhitectură, arte de sinteză.
Este necesar să se facă distincția între astfel de tipuri de picturi, cum ar fi pictură, miniatură, pictura decorativă, teatru și decorativ. Fiecare varietate de pictura este caracterizată de specificitatea performanțelor tehnice și de rezolvarea sarcinilor artistice-imaginative.
Iconografia are o importanță deosebită în istoria picturii. Această artă își are originea în Bizanț în IV. și sa răspândit în întreaga lume ortodoxă. Iconografia are un scop religios, prin urmare, este determinată de iconografia pre-glorioasă, setul de reguli pentru imaginea persoanelor din Pisaniya Sacră. Necesitatea urmăririi canonului iconografic, care a stabilit schemele generale de compoziție și principalele detalii ale imaginii, ia încurajat pe pictorii de pictură să interpreteze într-un mod special structura spirituală a imaginilor și expresivitatea lor emoțională. Noile motive psihologice, care au apărut în iconografia Evului Mediu, erau tandrețea maternității, sentimentul de compasiune, tristețe și bucurie. Pictorii de icoane au dezvoltat un sistem de bune practici, refuzând să transmită imagini reale. Au folosit spațiu plat, fond abstract, de multe ori auriu, culori locale, expresivitate de linii și contururi, compoziție ritmică. Toate mijloacele grafice au ascultat sarcina de a dezvălui semnificația simbolică a icoanei. În ciuda iconografiei unificate și neschimbate, stilul de scriere a icoanelor are școli regionale (icoane de pictura) și caracteristici istorice.
În templu, icoanele sunt combinate cu arhitectura, arta decorativă și aplicată și pot fi incluse în ansamblul iconostasului, care separă altarul de partea principală a templului. În timpul slujbei, pictura icoanei este percepută în lumina misterioasă a lămpii și a luminilor, în unitatea cu imnurile spirituale, care întărește efectul ei emoțional și imaginativ.
Icoana este, în același timp, un altar și un exemplu de pictură care nu dă frumusețe divină, ci divină. Culoarea icoanelor este convențională și decorativă. Scopul icoanei nu este o realitate, ci o idee divină, în care pictura a fost căutată de ideal. Totuși, rolul icoanelor nu se limitează doar la scopul lor de cult, ele reflectă idealurile estetice ale poporului.
Vechea pictură icoană rusă este unul dintre cele mai mari fenomene ale artei mondiale, cu o mare valoare artistică. Pictorii de pictura cunoscuți erau F. Grek, A. Rublev, Dionis și alții.
Să aruncăm o privire mai atentă la diferitele tipuri de miniaturi.
Miniatura este o lucrare de dimensiuni mici, caracterizată prin bogăție și trăsături decorative ale formelor, texturilor, ornamentalității, subtilității scrisului. Limba artistică a unei miniaturi este determinată de dimensiunea ei mică, de un loc într-un ansamblu de cărți sau arte și meserii. Această limbă este formată pe baza tradițiilor artistice naționale.
Inițial, miniaturile au numit imaginea care însoțește textul cărților manuscrisului medieval. Arta miniaturilor cărților a ajuns la perfecțiunea în Evul Mediu, în Bizanț, în Antica Rusă, în Europa de Vest și mai ales în Orientul Mijlociu, Asia Centrală și Orientul Mijlociu, Iran și India. Modelele subtile, lirice, imagini și peisaje înflorite, culori deosebite și repetiții ritmice, compoziții complexe, includerea caligrafiei în ele disting miniatura orientală a cărții. Cartea miniaturală medievală încă ne impresionează cu puritatea și strălucirea culorilor, ornamentele complicate, distracția parcelei și execuția elegantă.
Ulterior, fiecare imagine de dimensiuni mici a început să fie numită o mini-rochie. În secolele XVI-XIX. diseminarea largă a primit miniaturi pitorești, în special portrete. Au efectuat în guașă sau acuarelă la pen-gamente, hârtie, carton, fildeș, ulei pe metal, vopsele ceramice pe porțelan, email pe metal, de multe ori în medalioane, pe tabaker-Kah, ceasuri, inele, și așa mai departe. D. populare nu au fost doar portrete, dar și băuturi-zazh, compoziții narative și ornamentale.
Un tip special este o vopsea miniaturală lacuit pe produse de lacuri non-mari (cutii, cutii de pulbere, bijuterii etc.). Lucrările miniaturistelor ruse din Fedoskina, Palekh, Mstera și Kholui sunt cunoscute în întreaga lume. Artiștii din miniatura rusă din lac au dezvoltat un stil unic pentru fiecare centru tradițional.
Vom cunoaște mai îndeaproape cu un alt tip de pictură - pictura decorativă. Compozițiile pitorești de complot cu caracter decorativ, care nu au o imagine ideologică independentă, spre deosebire de picturi și picturi monumentale, precum și compoziții ornamentale se numesc pictura decorativă. Pictură decorativă combină diferite tipuri de picturi pe părți separate ale structurilor arhitecturale și pe produse de artă populară și decorativă și aplicată.
Pictura arhitecturală decorativă poate fi realizată direct pe un perete, boltă, fațadă și alte elemente ale clădirilor sau pe o pânză, care apoi este atașată la suprafața pereților și a plafoanelor.
Pictura arhitecturală modifică semnificativ aspectul clădirii sau al interiorului acesteia. De exemplu, pictura decorativă în stilul rus îi dă lui Terem la sediul din Abramtsevo, iar Kremlinul are o vedere fabuloasă. Pictura decorativă a produselor de artizanat popular tradițional este strâns legată de tehnologia fabricării lor. Fiecare școală locală de măiestrie populară de-a lungul secolelor și-a dezvoltat propriile moțiuni și tehnici unice de pictura pe lemn, ceramică, sticlă, țesături, metal și alte materiale. Cu privire la particularitățile picturii curții din lemn Khokhloma, plăcile Gorodets, ceramica Gzhel, roțile de filare meszene și alte produse sunt date în capitolul despre arta populară și decorativă și aplicată.
Să ne ocupăm de pictura teatrală și decorativă. Face parte din artele teatrale și decorative și, în felul acesta, are ca scop crearea unei imagini vizuale a piesei. Designul spectrului este, de asemenea, numit scenografie.
Pictura joacă un rol imens în crearea unei varietăți de scene pentru teatru. Ei pot transmite cu acuratețe locul de acțiune, epoca, stilul și genul lucrării realizate pe scenă sau toate pot fi transmise alegoric și asociativ. Pictura teatrală și decorativă depinde nu numai de natura lucrării, ci și de direcția spectacolului și de individualitatea creatoare a artistului. Prin urmare, aceeași performanță în diferite teatre poate avea un design complet diferit și, prin urmare, un alt sens.
O caracteristică a picturii decorative este faptul că este percepută în condițiile iluminării teatrale, într-un anumit spațiu scenic și poate fi transformată în timp, pe măsură ce peisajul se mișcă. În teatru, sinteza artelor este importantă: sistemul dinamic al decorațiilor trebuie să corespundă co-comportării muzicale și ritmului acțiunii scenice. O imagine vizuală holistică a piesei este compusă din dramă, muzică, lumină, decor, costume și machiaj.
O abordare pitoreasca poate fi folosita nu numai in pictura, ci si in alte forme de arta plastica: in grafica si chiar in sculptura. Esența abordării pictoriale constă în prezentarea obiectului în interrelație cu mediul ambiant spațial în spațiul aerian, în gradarea fină a tranzițiilor tonale.
În conformitate cu tehnicile și materialele folosite, pictura pot fi împărțite în următoarele tipuri :. Ulei, tempera, ceara (encaustic), emailate, clei, vopsele pe bază de apă pe tencuială umedă (frescă), etc. In unele cazuri, este dificil să se separe arta din grafic, este deja a fost discutată în capitolul despre desen.
Pictura poate fi un singur strat, executată imediat, și mai multe straturi, inclusiv podale și glazură, care transmit cele mai fine nuanțe și nuanțe de culoare.
Culoarea necesară pentru pictura, artistul face de obicei pe palet, iar vopseaua devine o culoare pe planul imaginii, creând o ordine de culoare - culoarea. Prin natura combinațiilor de culori, poate fi caldă și rece, veselă și tristă, calmă și tensionată, ușoară și întunecată.
Mijloacele importante de exprimare artistică în pictura sunt, pe lângă culoarea (culoarea), fața și caracterul frotiului, prelucrarea suprafeței colorate (textura), valera și reflexele. Valera arată schimbările subtile ale tonului, în funcție de iluminare. Reflexele apar din interacțiunea culorilor din apropiere.
Executarea unei tablouri poate începe cu o imagine a unei poziții com-plasate cu o pensulă, fără pată și cu scrierea directă a pânzei cu unul sau altul. Și chiar schițele și schițele pregătitoare au uneori o valoare artistică independentă, mai ales dacă aparțin periei faimosului pictor.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: