Ce profesii primesc în minte cu expresia "lucrează în teatru"? Actor, regizor, coregraf. Este puțin probabil ca cineva să-și amintească despre designerul de costume - nimeni nu este o persoană notabilă, dar importantă, fără de care nici o producție strălucitoare nu poate reuși. HLEB a intrat în scenele spectacolului și a vorbit cu salonul de teatru despre munca sa
Spectacolul începe la ora cinci seara. Conform regulilor, vestiarul trebuie să fie la locul de muncă cu o oră înainte de începerea acțiunii. Lera își începe lucrul cu o masă de călcat - ea scutură de pe fuste pentru actrițe. Apropo, călcarea nu este singura sarcină a dresserului. Repararea minoră a îmbrăcămintei este, de asemenea, o parte a îndatoririlor sale, deci trebuie să aveți un ac și un fir bun, astfel încât, dacă este necesar, să corectați repede lucrul rasfatat.
Toate hainele sunt depozitate într-un depozit special. Acolo, dresserul scoate echipamentul pe care interpreții îl vor avea în timpul spectacolului. Există multe costume pentru groază și ele se află aproape unul de celălalt, nu numai la nivelul ochilor, dar și deasupra, sub tavan. Depozitarea depozitului este foarte mică și este aproape imposibil să se miște liber. Pentru a ajunge de la un capăt al depozitului la altul, este nevoie de mult efort. Sarcina devine mai complicată dacă aveți șase sau șapte umerase cu costume în mâinile tale. Este nu numai incomod - costumele lungi și voluminoase se răstoarnă și închid recenzia; acest lucru este, de asemenea, dificil din punct de vedere fizic, deoarece hainele actorilor cântăresc foarte mult datorită țesăturilor dense și a accesoriilor complicate.
Principala dificultate a muncii este procesul direct de îmbrăcare a artiștilor. Lera lucrează în principal cu dansatori de balet. Multe fete, si fiecare a trebuit să fie ajutat: să înțeleagă unde a căror fustă, nu se pierde în costum complicat, nasturii toate fermoare și cârlige (taxe Dresser - nasturilor haine pentru fiecare dintre actorii de pe scena).
"Aceasta este în ciuda faptului că majoritatea actorilor sunt oameni foarte capricioși. Costumul trebuie în mod constant să curgă de la o persoană la alta. Corsetul cuiva se strânge, altcineva era încurcat într-o fustă și chilotă sfâșiată. Mai mult de o duzină de oameni - și toată lumea trebuie să acorde atenție. Și dacă nu faceți asta, ei se abate. Iar starea lor proastă este că vor fi rupte într-un costum.
După ce artiștii s-au îmbrăcat și lăsat să efectueze prima acțiune, dresserul pregătește următorul lot de haine. Ori se odihnește, dar e mai rar. Cantitatea de muncă depinde de complexitatea producției și de numărul de costume implicate în aceasta. Cel mai adesea, artiștii trebuie să-și schimbe hainele de mai multe ori pentru o performanță. Acest lucru înseamnă că salonul nu are aproape nici un moment de odihnă: este în mod constant ocupat să pregătească haine noi. Prin urmare, un dulap bun trebuie să-și cunoască depozitul și să navigheze cu ușurință în el. În condiții de timp limitat, acest lucru este deosebit de important. Când artiștii se întorc, totul începe într-un mod nou: dezmembrarea costumului, ajutând la decolare, dând următoarea piesă, ascultarea. Și cu fiecare persoană. Este, de asemenea, recomandabil să închideți lotul anterior de îmbrăcăminte îngrijit între cazuri.
Lucrarea se termină cu cincisprezece minute înainte de sfârșitul ultimei părți a piesei, pe care cel mai adesea, cel mai adesea, nu o poate vedea. Acesta nu este singurul minus - salariile croitorilor sunt de obicei foarte mici. Leroux susține recunoașterea lui însuși ca o piesă de teatru și acțiune scenică. Cu toate acestea, la fel ca mulți alți lucrători din sfera culturii.
Fotografii pe principala: blog.europeanafashion.eu.
Spune prietenilor:
Ați găsit o eroare? Selectați fragmentul și trimiteți-l apăsând pe Ctrl + Enter.
Trimiteți-le prietenilor: