- Montajul subacvatic monocrom (grisaille):
- Natura naturală
- Oase murdare
- Alb "vechi olandez" (plumb + zinc), Permalba (titan + zinc)
- Ultramarină franceză
- Albastru prusac
- Albastru ftalic (albastru Pthalo)
- Arsuri murdare
- Cadmiu roșu închis
- Lumină roșie de cadmiu
- Lumina galbenă de cadmiu
- alb
- Mediu roz 503 (Winsor Newton, fuchsia transparent)
- Galben transparent 653 (Winsor newton)
- Numărul 20 este plat,
- Nr. 10 plat cu capăt rotunjit,
- 2 buc. Nr. 6 plat cu capăt rotunjit (cu mâner lung și scurt)
- Nr. 1 este subțire.
Nu știu exact de ce sunt făcute, presupun că dintr-o coloană sau dintr-o sintetică apropiată de proprietățile sale. Eu aleg perii mai moi care nu au nevoie de multe lovituri suplimentare.
În general, folosesc ulei de semințe de in, ca solvent de petrol, în trei amestecuri diferite: "scant" pentru subbarcare, "mediu" pentru straturi medii și "gras" pentru straturile superioare (cele mai importante).
Retete pentru aceste amestecuri chiar am imprimat și fixat pe capacul șevaletului:
- "SKUDNAYA" - 5 părți de terebentină (sau ulei de spic), 1 parte din dammar lac (sau terebentină venețiană), 1 parte ulei rafinat
- "MEDIUM" - 2 părți de terebentină (sau ulei de spic), 2 părți lacmar damar (sau terebentină venețiană), 1 parte ulei de in
- "FAT" - 2 părți terebentină (sau ulei de spikovoe), 1 lacar de vopsea (sau terebentină venețiană), 1 parte de ulei de semințe îmbogățit
Turpentina în limba rusă: acesta este uleiul de terpentină. Cunoscută ca PYENEN pentru pictori (solvent nr. 4) sau ca terebentină decojită pentru localnici.
Pentru a efectua o gravură monocromă cu grisaille, am folosit un amestec "slab", deoarece conține mai puțin grăsime (ulei de in) și poate dilua vopseaua mai mult pentru a obține un strat mai transparent. Pentru straturile de mijloc, amestecul "mediu" este optim, iar pentru straturile finale este "gras". În conformitate cu regulile, ar trebui să puneți un strat mai gros de vopsea pe lângă un strat mai puțin gras, dar nu se va întâmpla nimic dacă aveți 2-3 straturi de același conținut de grăsimi. Principalul lucru - nu puneți stratul de grăsime în jos - de aici imaginea dvs. este apoi neapărat crăpată din cauza uscării inegale.
Rețineți că am indicat alegerea terebentinei, a uleiului rafinat, a uleiului de lavandă sau a uleiului de lavandă. De fapt, uleiul rafinat și uleiul de spik este un solvent mai agresiv decât terebentina, miroase mai bine și este mai bine absorbit în stratul inferior. Nu înlocuiți uleiul de in. Amintiți-vă că, deși se numește ulei sau ulei, este încă un solvent.
Mulți artiști folosesc vopselele Dammar în amestecuri, în timp ce alții consideră că este inoportună, având în vedere că damarul contribuie la îngălbenirea picturii și este slab eliminat. Am folosit-o de mai mulți ani și înțeleg că este o declarație controversată. Recent, îmi place să folosesc terebentina venețiană. Deși se numește terpentină, dar se comportă mai mult ca rășina (balsam sau guma) decât ca solvent, ajută la legarea straturilor împreună. Nu sunt sigur că acest lucru va fi întâmpinat de conservatorii care folosesc vopseaua manechinului, dar de mai mulți ani am trăit terebentina venețiană și este fericit cu mine până acum.
Ulei pe panza de 8x12 inch (20x30 cm).
Ca referință pentru imagine, folosesc o fotografie. Am desenat o schiță pe hârtie, apoi o traduc (imprimând hârtie, o copie) pe pânză. Am luat o pânză grunduite cu grund acrilic, kalechku partea de sus fixat cu o schiță, între ele - hârtie de carbon (hârtie absorbantă pe liniile de transfer de la suprafață) și apoi ușor cu o linie de creion în jurul conturului.
Apoi, cu un pix, am înconjurat liniile principale deja pe pânză. Un strat de grafit de hârtie carbon și un creion I fix primul strat subțire de grund acrilic (Grumbacher 525 arcylic Gesso), folosesc ca substrat pentru vopsele de ulei și ca schiță de fixare. Creionul va fi vizibil prin acrilic, dar apoi va dispărea sub straturile de ulei.
Pentru substrat, am folosit un amestec de umber natural și oase arse într-un raport 1: 1. Dacă este necesar, creați un ton de lumină - adăugați alb.
Am cutit culorile necesare pe paletă și le amestec. Folosesc un amestec "scanty" pentru diluarea vopselelor, se toarnă într-o ceașcă și se înțepătează acolo de fiecare dată înainte de a picta pe ea. Dacă doriți să obțineți un ton de lumină, amestec amestecul rezultat cu alb, apoi, pe paletă, cu o perie.
În această etapă, nu mai folosesc culori. Acesta este grisaille, monocrom submiere.
Acest submersibil trebuie să transmită cu exactitate forma, locația și tonul obiectelor, pentru că este asupra lui pe care o voi naviga în viitor. Dacă aveți nevoie de mai mult de o sesiune pentru a rezolva problema de fundal - faceți-vă timp, puteți face acest lucru pentru două sau chiar trei sesiuni.
Glazurarea primului strat colorat.
Am acoperit suprafața stratului subțire subțire fină de amestec "mediu". Și apoi încep să selectez nuanțele și să le aplic pe acest strat. În acest stadiu, nu mă uit la gradul de transparență a pigmentului la alegerea vopselelor. Acest strat va fi atât de subțire încât toate culorile vor deveni translucide.
Unii artiști disprețuiesc această metodă, numindu-i o "fotografie pictată", dar aderă la ea în munca mea.
Aici, ceea ce se dovedește, grisaille + subțire "sticlă" strat de culoare:
Glazura celui de-al doilea strat colorat.
Este produsă, ca și în stratul anterior, cu ajutorul unui amestec "mediu", dar cu mai multe culori saturate. În această etapă, paleta mea constă în ultramarinele franceze, albastrul prusac, umbra ars, roșu cadmiu, roșu cadmiu, lumină galben cadmiu și alb.
Stratul uscat este încă o dată acoperit cu un amestec "mediu", iar din nou scriu pe el cu mai multe culori proaspete, un strat subțire. Puneți lovituri mici, îngrijite, netede, există o întindere a culorii. Veți avea vopsea mai groasă în straturile superioare.
Iată rezultatul celui de-al doilea strat de culoare:
Blocarea celui de-al treilea strat de culoare.
Pe cel de-al treilea strat, adaug Pink Medium 503 (Winsor Newton, fuchsia este transparentă), amestecând-o cu albastru ftalic sau prusac pentru a obține o floare de prune. Se pare pur violet. Pentru părțile întunecate ale prune, I se amestecă cadmiu roșu albastru de Prusia inchis (deoarece culoarea roșie aproape de galben decât roz, acesta va fi mai obscur albastru și distrage-l în neutru și chiar negru - un amestec de culoare optică).
Stofa de fundal verde amintind pe fiecare strat, amestecand albastru prusac si galben cadmiu. La umbra, adaug ultramarina franceza si umarul ars.
Galben transparent 653 (Winsor Newton) Eu folosesc pentru pete galben deschis pe mere. Această vopsea transparentă oferă o culoare galben strălucitoare atunci când este amestecată cu albi (de fapt, trebuie amestecat cu albi pentru a produce tonuri mai ușoare). Tonurile roșii ale merelor sunt făcute prin diferite amestecuri de roșu cadmiu roșu, lumină roșie de cadmiu în unele locuri, cu o cantitate mică de lumină galben cadmiu. Belila folosesc "vechiul olandez".
Îmi place foarte mult procesul de desenare, deoarece cu fiecare strat se adaugă toate culorile noi, adâncimea, detaliile, iar în acest proces este posibil să reparăm mai multe lucruri mai degrabă fără durere. De exemplu, în fiecare strat schimbe ușor formele exterioare de mere.
Iată rezultatul celui de-al treilea strat de culoare:
Ne uităm la cel de-al patrulea strat de culoare.
În acest moment, adaug o culoare nouă paletei mele. Am descoperit, desenând straturile anterioare, că merele nu sunt saturate suficient de colorate, trebuie să adăugați o nuanță de rubin, cel puțin aici și acolo. Lumina roșie a cadmiului dă o nuanță portocalie, iar întunericul roșu de cadmiu îi face întunecate și murdare.
Așa că am introdus o nouă culoare în paletă - "roz deschis". Nu am folosit-o de ceva timp, dar se pare că este necesar în acest caz. Dar această culoare roz, în sine sau într-un amestec, dă exact acele nuanțe de rubinie adâncă, pe care merele mele nu le aveau!
Vă reamintesc că am pus vopsele atât de diluate și atât de subțiri încât ele se dovedesc a fi translucide, indiferent de proprietățile pigmentului colorant.
Fiecare strat ulterior modifică tonul celui anterior, ceea ce permite obținerea unei soluții de culoare excelente prin amestecarea culorilor optice (și nu fizice). De asemenea, ajută la realizarea unui detaliu foarte bun, deoarece detaliile straturilor anterioare nu sunt pierdute, dar strălucesc, iar altele noi sunt adăugate la fiecare strat nou. Benzi și puncte pe mere Am scris cea mai subțire perie - liner nr. 1.
Deoarece am deja câteva straturi de vopsea în munca mea, anumite zone (forme de bază și strălucire) au devenit opace. Nu este nimic de îngrijorat - pictura în ulei nu este acuarelă, nu ar trebui să fie complet transparentă. Este necesar să se utilizeze și să se combine toate proprietățile posibile ale vopselelor, pentru cel mai calitativ rezultat.
Iata ce am primit pe cel de-al patrulea strat de geam:
Contextul trebuie privit într-o oarecare măsură diferit decât merele și prunele noastre. Pentru el, se folosește un strat mai vopsit, atât în umbre, în strălucire, în halftone, cât și în detalii. Dacă nu vă plac momentele (falduri, formulare), în acest stadiu le puteți schimba fără durere. Țesăturile ar trebui să fie la fel de realiste ca și fructele. Construiți adâncimea umbrei și forma pliurilor cu fiecare strat.
Plum am devenit destul de realist pe cel de-al doilea strat, dar nu uit să-i aprofund culorile și nuanțele cu fiecare strat nou.
Am așezat straturile intermediare, fără a le usca până la capăt, pe umed. Stratul final fac pe suprafața uscată, dar fac un amestec puțin "mediu" în paletă chiar înainte ca vopseaua să fie aplicată pe pânză.
Un prune puțin mai detaliat, care caută mai multă realism, adaug contraste. În această etapă, în special, am încercat să transmită o floare gri pe prune, așa cum se întâmplă pe prune proaspete, nespălate și struguri.
Cele mai multe dintre modificările introduse în acest stadiu sunt microscopice mici, aproape invizibile. Secretul este de a lucra foarte tare, amestecati cu atentie culoarea si incercati-o mai intai pe paleta, apoi aplicati cu atentie pânzei.
Fără să facem schimbări radicale, modificăm viziunea generală asupra vieții încăpătoare. În general, se va schimba, dar numai aspectul cel mai pretențios va observa exact ce sa schimbat.
Deși înainte de am folosit „alb olandez vechi“ (plumb + zinc) pentru straturile intermediare (deoarece acestea sunt mai transparente si se amesteca mai ușor), iar acum lucrez cu lapte de var Permalba (titan + zinc), deoarece acestea sunt mai opace și mai potrivite pentru efectul de orbire formează un amestec moale, opac, cu alte culori.
Lucrez cu mici lovituri de pensule pe fructe, linguez nuanțele de bază, unde este necesar, subliniez relieful țesăturii cu evidențierea.
Acum, lucrarea este gata, puteți să o semnați!
Lucrul pe această viață de moarte în ansamblu mi-a luat 18 ore.
Înregistrări similare:
În secțiunea: Lecții de desen cu vopsele de ulei
Înainte de a porni uleiul, se recomandă să studiați mai întâi elementele de bază ale desenului. În plus, lucrul cu acuarele și guașe vă va ajuta să vă pregătiți pentru pictura în ulei. Materiale: vopsele de ulei.
În secțiunea: Lecții de desen cu vopsele de ulei
A hotărât să elaboreze câteva lecții despre desenarea unor subiecte individuale. Astăzi luăm ceapa. Aici este simpotjashku astfel de a găsit printre legume într-un dulap de refrigerare. Vom învăța pe ele. Ca în ne.
În secțiunea: Lecții de desen pas cu pas
Tehnica de bază a desenului cu un creion implică trasarea liniilor, amestecarea și ștergerea acestora. Pentru a trage corect o linie, trebuie să țineți creionul în poziția corectă. Cu complot atent.
În secțiunea: Cum să desenezi o persoană?
O simplă lecție pas cu pas pentru cei care doresc să învețe cum să atragă ochii unei persoane. sursă
Cursuri gratuite de desen
Bine ați venit pe site-ul "Școala de desen". Sloganul nostru este „Învață să atragă cu ușurință“ .Pe site-ul nostru contine cele mai bune lecții de desen, pictură în ulei, desen, lectii de desen creion, desen badijonat mașina rapid și ușor să învețe cum să atragă încă de viață, peisaj, și pur și simplu imagini frumoase Scoala de Arta noastră pentru copii și adulți, deoarece De asemenea, ea sugerează să începeți formarea de la distanță, chiar acasă. Derulăm saptamanal cele mai interesante cursuri în desen creioane, vopsele și alte materiale.
Artisti ai site-ului
Lecțiile noastre de desen sunt compilate de cei mai buni artiști din lume. Lecții în mod clar, în imagini explică cum să învețe cum să deseneze chiar imagini complexe. Școala de artă drawschool.ru vă invită să participați la cursurile de desen. Profesorii noștri sunt designeri de înaltă calificare, ilustratori și artiști cu experiență pur și simplu.
Site multiformat
În oricare dintre aceste secțiuni, veți găsi informații despre cum să învețe rapid cum să atragă materiale diferite, cum ar fi vopsea de ulei, acuarelă, creion (culoare, simplu). tempera, pastel, cerneala. . Egal cu bucurie și plăcere și să vă însoțească inspirație. Și școala noastră de artă va face tot ce este necesar pentru comoditate maximă în desen predare în creion, vopsea și alte materiale.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: