Sfaturi pentru modelele pin-up
În primul rând, vreau să clarific faptul că nu era vorba despre crearea unui mare portret real. A fost o seară de studiu care durează trei ore academice, cu pauze de 15 minute. Schimbarea posturii a avut loc la fiecare 5-10 minute, elevii schițați în creion, cărbune, acuarelă, încercând să înțeleagă arta transferului poselor pe pânză.
1. Aspect
Ne pregătim pentru fotografii. Știm cu toții cum ne pregătim pentru fotografii. Putem crea o imagine pentru două ore și patruzeci și cinci de minute, iar apoi avem doar cincisprezece minute pentru a face o lovitură bună.
Într-o fotografie digitală, este grosolan să neglijezi ciorapi, chiloți cu talie înaltă, rochii; ei pictează o siluetă mai bine decât nuditatea completă, pentru că pin-up-ul este un stil de viață, iar imaginea este importantă aici. În munca mea, totul este, poate, opusul. Machiaj si coafura ai nevoie, pentru că oamenii vor desena ceea ce văd, și pentru că trebuie să te duci nicăieri fără păr și make-up - totul e atât de ciudat pentru modelul pin-up. Dar, în ceea ce privește hainele, nu este necesar. Orice detaliu de prisos în organism, inclusiv pălărie și pantofi, va crea dificultăți pentru artist, cu excepția cazului în care intenționează să practice desen schite de moda. Pentru cei care picteaza natura, pozitia va trebui sa fie complet goala.
Artiștii nu vă vor deranja dacă doriți să începeți în chiloți. Dar după un timp, tu și cel mai mult pare ridicol stați o bucată suplimentară de îmbrăcăminte pe corpul tău.
Dar în intervalele de timp să stai goi nu merită. Cu dvs. trebuie să luați papuci și ceva de care să puteți aluneca cu ușurință în interiorul și de la care puteți scăpa ușor după o pauză: o halat, o combinație, o mantie.
Corpul uman este imperfect. Standardul nu există. Corpul ar trebui să se întâlnească pur și simplu cu tipul său și să reprezinte cel mai bine tipul acestuia. Cine prin natura lor ar trebui să aibă solduri late sau umeri largi, sau cu fund plat sau sâni mici, ca și ar trebui să le fie în armonie cu celelalte caracteristici ale figurilor și fețele, mai degrabă decât încercarea de a schimba ceva sau, mai rău încă, suferă de , că nimic nu poate fi schimbat.
În contextul fotografic, suntem dedicați diversității și nu ne temem de poziții complexe. Ceea ce pare a fi un exemplu de naturalitate într-o imagine este de fapt o pozitie extrem de incomod si nefiresc pentru model, si noi o stim si suntem capabili sa o facem cu ea.
În atelierul artistului, trebuie să fie aleasă simplă, elegantă, fără a vă îngrijora unghiul, fără teama că "mâna din spate nu va fi vizibilă" sau "piciorul va fi apăsat și va apărea gros". Stând în picioare, culcat, așezat, sprijinindu-se pe un scaun, îmbrățișând brațele în jurul taliei sau ridicându-și mâinile până la păr.
În primul rând, postura ar trebui să fie astfel încât să puteți sta în ea timp de 10-15 minute. Acest lucru nu este ușor, mai ales dacă poziția este dificilă din punct de vedere fizic. Chiar și yoghinii rămân în asana doar 30 de secunde!
În al doilea rând, posesia prea complicată este incomod pentru predarea desenului și pur și simplu "nu arată" în imagine. Amintiți-vă ultima dvs. vizită în galerie: câți dintre voi ați întâlnit portrete ale oamenilor într-o sfoară? Fii doar un model de frumusețe și grație naturală. Când ești complet goală, nu e așa de greu.
În al treilea rând, nu este nevoie să lucrați cu fața în sensul cuvântului, în care este obișnuit într-o fotografie digitală. În modul de predare și practică, mulți artiști nu descriu în general fața sau o descriu condiționat, ci doar specifică trăsăturile. Caracteristicile naturale ale feței și expresia cea mai familiară a feței sunt suficiente pentru acest lucru; uneori chiar îți poți acoperi ochii. În plus, nu este nevoie să jucați și să încercați diferite măști.
Cred că trebuie să vizitez sesiuni de desene de mai multe ori înainte de a putea deduce codul complet al comportamentului modelului în atelierul artistului. În acest moment, permiteți-mi să subliniez câteva puncte:
Nu puteți să vă grăbiți sau să vă grăbiți pe cineva sau întârziați. Timpul va curge în ritm propriu, situația va fi boemă. În ceea ce privește prezentarea, profesorul însuși va începe un cronometru pentru a număra timpul de ședere în poziție. În timpul pauzelor, timpul va fi un pic plutitor. Artiștii pot fuma o țeava sau pot gusta vin. Puteți să vă tratați la ceaiul fierbinte, să întrebați despre tendințele actuale ale artei - când altfel veți obține o astfel de șansă?
Neresolvabilitate fără întuneric - așa aș descrie natura comunicării în timpul sesiunilor și în pauze. Aceasta înseamnă că oamenii nu au zgomotat sau râs, ca în timpul sărbătorii; Ei nu și-au spus reciproc despre nenorocirile lor zilnice, plângându-se de viață sau blestemându-i pe superiori; și nu vorbea deloc despre nimic altceva decât ceea ce avea o relație directă cu ceea ce se întâmpla și, în cea mai mare parte, nu a comunicat deloc. Era o muzică ușoară, uneori o glumă nevinovată sau o remarcă pe care toată lumea o înțelegea, toată lumea râdea liniștit. Totuși, este bine să fii printre oamenii educați și să încerci să fii la fel ca și ei. Prin urmare, chiar dacă în alte cercuri aveți un acute, bazaruri sau doar Yammer, spune toate poveștile foarte interesante despre ei înșiși și prietenii lor, propovăduind principiile sale sau schimbul de sentimente și impulsuri creative, încercați pe sesiunile să adopte stilul de comunicare adoptat printre artiști. A lovit momentul "aici și acum". Nu veți regreta.
Într-o fotografie digitală, este grosolan să neglijezi ciorapi, chiloți cu talie înaltă, rochii; ei vă vopsesc silueta mai bine decât nuditatea completă, deoarece pin-up-ul este un stil de viață. Și artiștii au nevoie de natură.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: