... Bertolucci, în ultimii ani, a găsit brusc nici măcar o respirație nouă, dar un altul în general. Acest lucru este evident în „Stealing Beauty“ și „The Dreamers“ - este deosebit de clar: regizorul a apărut conduce - singurul lucru pe care, uneori, nu au suficient în filmele sale 70-80. „Dreamers“, în ciuda klaustrofobichnost sale și dureroase, ca întotdeauna cu Bertolucci, supraîncărcat simbol erotism - foarte vesel tânăr de cinema, energic,. Poate cu părul cu părul gri Jean-Pierre Leo. care se pare că țipă la o cinematică închisă, ca acum 36 de ani, este un fel de bust. Și, probabil, piafele "Non, je ne regrette rien" pe focurile finale este prea mult frunte. Dar încă: Bertolucci este în viață, cu siguranță în viață.
Stanislav Zelvensky, Poster
Bertolucci a explicat aici iubesc sincer clasice ale cinematografiei și spiritul libertății anilor 1960, era ultima revoluție europeană și vise tineresc. Se pare că pentru prima dată el nu este inspirat de o idee abstractă, ci de un sentiment personal foarte specific, numit nostalgie. Poate cel mai bun dintre toate, ea a reflectat asupra în liniile: „Daca esti norocos, iar tu ca un om tânăr a trăit la Paris, apoi ori de câte ori ai fost, atunci, este de până la sfârșitul zilelor tale vor fi cu tine, pentru Paris - o vacanță de care este întotdeauna cu tine “.
În acei ani, cinema a fost sinonim cu viața politică și cu o parolă de libertate, luând în mintea tinerilor un loc care mai târziu va fi dat muzicii rock. Și banner-ul luptei a fost filmul lui Godard și conducătorul "noului val". Cunoașterea acestor filme și abilitatea lor de a cita erau ceva asemănător cu parola unei fraternități pentru tineri, un fel de test pentru avansare.
Cadrul final cu Matei care pleacă simbolic conține tot ceea ce sa întâmplat în această imagine senzuală a câtorva zile blânde, a căror tentații imediate sunt greu accesibile pentru generația de astăzi ...
malov, www.squadron.ru
În loc de nari de înmuiere de aer de primăvară sălbatice de la Paris, gata pentru baricade și cele mai mari ciocnirile din Europa din 1917, cinefililor trio caramida se sus în patru pereți ai unui apartament parizian burghez - părinți lăsat timp de o lună, lăsând carnetul de cecuri. Decizia este absolut logică, pentru că cinematograful nu este altceva decât cel mai pronunțat mod de a evita realitatea, de la probleme momentan. Prin urmare, toți trei sunt dezgustați de televiziune, o fereastră stilizată într-o lume atât de neinteresantă și previzibilă. Cinemateca să fie închisă până la comenzi suplimentare - trioul are un bagaj puternic de personal în cap, un salariu de viață de la Godard, Bresson și Todd Browning. Dietrich și Garbo.
Ilya Miller, www.rol.ru
Se pare că niciodată înainte în istoria cinematografului dragostea pentru această formă de artă a devenit atât de integrată în complot, care este atât de important în descrierea personajelor. Eroii directorilor post-Bogdar, inclusiv Bertolucci, ar putea vorbi despre cinematografie, filme, filme. „Dreamers“ live cinema, somn cu ea, să se modeleze pentru el, să consume pentru cină, prânz și mic dejun, derivă din ea subiectele pentru merrymaking lor agitat este folosit ca un trucuri suculent pentru a atinge obiectivele lor ...
Și, bineînțeles, niciodată înainte cynephilia nu a conștientizat genul ... nu, nu perversiuni sexuale - în curte, la sfârșitul anilor liberali 68! - dar activitatea sexuală, nu mai rău și nici mai bine decât alți "filozofi".
Legătura intimă a cinefilului cu imaginea filmului este înțeleasă aici nu numai într-un sens abstractizat, în vis, ci și într-un mod fizic brutal.
Stas Tyrkin, www.kinoart.ru
Principalul lucru este frumos corpurile tinere: doi băieți - blondă cu ochi albaștri, cu buzele plinuțe și un breton minunat (ceva leonardodikaprievskoe prerafaelită și în același timp), părul negru, cu un profil de roman și bucle indisciplinat (aproape ca un nobil florentin tânăr Botticelli); și fetița - un ochi subțire, cu ochi verzi, în atingerea pistrui. Este un spirit uluitor!
Și atunci este deja posibil la fel de mult cât este necesar pentru a monta episoade ale articulatiei filmului la comun cu episoade de diverse clasice cinematice - de la von Sternberg la Godard, gânditor făcând aluzie la faptul că „viața imită arta, și nu invers“ și „să fie cinefililor înseamnă să fii om real "- totul nu este absolut convingător. Dar această veche iubire a unui corp perfect proaspăt - tot atât de convingător. Și totuși repulsivă în această persuasivitate.
Elena Stafieva, www.globalrus.ru
Bertolucci cu plăcere evidentă face ca personajele sale să pună în scenă fragmente din capodopere vechi de la Hollywood, cum ar fi „Venus blondă“, cu Marlene Dietrich sau „Regina Christina“, cu Greta Garbo. Dar kinomanstvo în "Dreamers" - nu doar un capriciu nostalgic. Ne este prezentat un segment de istorie franceză, când filmele au influențat tinerii nu numai estetic, ci și politic - după ce au urmărit pe tinerii revoluționari Godard și Truffaut. elevii au urcat la baricade și au căutat să-și creeze pentru ei înșiși o nouă societate liberă, care acum pare a fi o copilărie adolescentă naivă.
Oricare ar fi implicat eroi, indiferent de cât de departe pot sa - în ochii directorului de tineret și frumusețea este înlocuită cu orice indulgență. Deoarece Bertolucci nu are nevoie de eroi sacrificiului ispășitor și lasă final deschis - pietruită împarte fereastra apartamentului, exploziile de realitate în lumea sigilat visătorilor, și pacifistă ideologic Matthew uitam cu disperare drumul, trezirea, prietenii săi se grăbesc să baricade. Faptul că această carte arată de rău augur și conduce la răsplătirea inevitabil, filmul a servit ca un joc nevinovat de cinema otrăvit și retorica revoluționară a tinerilor idealiști.
Poziția lui Bertolucci provoacă, dacă nu simpatie, simpatie - un francofil născut în 1940, are dreptul să nostalgizeze în orice mod pe cei douăzeci și opt de ani. Distracția spectatorilor, care până în 1968 nu a atins încă o vârstă conștientă, poate fi explicată doar în terminologia lui Douglas Copeland. în "Generația X" el a definit "amintirile oamenilor impuse oamenilor care nu erau cu ei" ca "nostalgie legitimă".
Maria Kuvșinova, Izvestia
... aceeași triadă care nu va muri niciodată în secole: sex - artă - politică, aceeași dramă a iluziilor plecate în nisip. Ea reflectă timpul de dispariție, dar în ea semnele de identificare pentru toate generațiile sunt vii. Și toată lumea, dacă dă șansa să asculte, va simți aceeași entuziasm: "Suntem de același sânge".
Prin urmare, în film nu există slobbering de amintiri. El este spiritul, energic și poartă spiritul indestructibil al răzvrătirii. Poate că aici Bertolucci a găsit rețeta alchimică pentru elixir, care leagă împreună secolele.
Valery Kichin, "Ziarul rusesc"
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: