Pentru a urmări procesul de naștere a cinematografiei
1. Efectuați o listă cu sursele de informații
2. Găsiți materialele necesare pe această temă
3. Elaborați un articol "Cum sa produs filmul?"
4. Elaborarea unei liste actualizate în permanență a surselor de informații pentru lucrul în comun asupra proiectului
== Ipoteza == nu este formulată
Istoria cinematografiei începe în secolul al XIX-lea și continuă să se dezvolte până în prezent
Cursul studiului
1. Studiul surselor de informare
2. Selectarea materialului teoretic
3. Selectarea materialelor fotografice
4. Formarea rezultatelor studiului
5. Pregatirea si prezentarea rezultatelor sub forma unui wiki - articole
6. Elaborarea unei cronologii a cronologiei evenimentelor
Rezultatele studiului
Drept urmare, regizorii francezi, frații Louis și Auguste Lumière au devenit inventatori recunoscuți ai cinematografiei. Echipamentul lui Lumiere era foarte convenabil, cu ajutorul lui era posibil să tragi cu ușurință și să afișezi filme pe ecranul mare, ceea ce a determinat succesul invenției lor. "Cinematografie" (sau "cinematograf") - acesta este numele dispozitivului Lumières.
În sesiunile lor, Lumières a demonstrat câteva reclame scurte (50 de secunde în total), dintre care primul a fost "Ieșirea lucrătorilor din fabrică". Cu toate acestea, cel mai popular dintre aceste videoclipuri a fost un videoclip numit "Sosirea trenului". Trenul de pe ecran părea să se apropie de sală, care părea foarte realistă și făcea o impresie puternică asupra publicului.
După invenția strălucitoare a lui Lumières, a existat un cinematograf, dar încă nu exista cinematograf. Pionierii, care au creat sisteme de înregistrare și reproducere a imaginilor, nu au prevăzut toate posibilitățile de utilizare a cinematografiei. Lumière credea că principala funcție a invenției lor era de a înregistra și de a păstra rechizite pentru descendenți. Alții au văzut în demonstrația de mișcări doar o distracție plăcută. Cu toate acestea, chiar și în absența cinematografului, cinematograful a câștigat rapid popularitate. Interesul pentru sesiunile cinematografice ale unor oameni influenți, șefii de stat, inclusiv al țarului rus, a contribuit în mare măsură la răspândirea cinematografiei în întreaga lume.
Curând directorul unuia dintre teatrele pariziene, Georges Méliès, a devenit interesat de cinematografie. A fost primul care a apreciat posibilitățile cinematografiei, văzând în el, mai presus de toate, un mijloc excelent de extindere a posibilităților scenei. A fost primul care a filmat filme pe scripturi, a folosit multe trucuri specifice pentru cinema și efecte speciale și, în ansamblu, a devenit unul dintre principalii fondatori ai cinematografiei ca o formă de artă independentă. Unul dintre cele mai faimoase filme ale lui Méliès este "Călătorie spre Lună" (1902)
În prima decadă a secolului XX. durata și varietatea scenariilor de filme a crescut treptat și în mod constant. Atitudinea în societate față de cinema se schimbă - de la percepția ei doar ca un fel de divertisment la percepția ei ca o formă de artă. În 1908, în Franța, apare deja noțiunea de "film d'ar" - "film de lung metraj".
In 1920, industria de film din SUA este deja începe să prindă contur, filmele sunt puse pe fluxul și realizatori de film cu roluri de conducere deplasa producători. stanadartnaya format sistemul Hollywood - selectează producători și cumpără un scenariu în care un film este de a fi eliminat, invită, de asemenea, un regizor, el alege actorii, de obicei din rândul așa-numitul .. "stele", chiar faptul de participare a căruia în film există deja, de fapt, o anumită momeală pentru spectator. Unul dintre cele mai de succes produse cinematografice americane în anii 1920 a fost comedia, în special cu participarea lui Charlie Chaplin.
Cu toate acestea, un rol important în dezvoltarea cinematografiei mondiale, introducerea de noi tehnici și descoperiri, a fost, în același timp, cinematograful european. În cinematografia germană, se dezvoltă o tendință, numită expresionism, iar în franceză - avangarda. Regizorii europeni caută și găsesc noi metode care pot spori în mod semnificativ expresivitatea imaginii scenelor și obiectelor din cinematografie, folosind diferite tehnici care afectează impresiile subiective ale spectatorului și extind posibilitățile limbajului cinematografic.
Cinematograful rus înainte de revoluție se afla în principal în calea copierii probelor occidentale. Cu toate acestea, în anii 1920, regizorii sovietici au început să experimenteze în mod activ posibilitățile expresive ale cinematografiei. O atenție deosebită este acordată încercărilor de creștere a expresivității cu ajutorul unor tactici speciale pentru editarea fragmentelor filmului. Constatările unor regizori, în special Serghei Eisenstein, au intrat în fondul de aur al cinematografiei mondiale.
Și dintr-o dată ceva se oprește, totul dispare și pe ecran este trenul căilor ferate. El se grăbește direct spre tine - ia aminte! Se pare că doar despre asta se va grăbi în întuneric, în care stai și te transformi într-un sac de piele zdrențuită plin de carne și oase ridate sfărâmare, și distruge, distrus și praf în cameră și clădirea în care atât de mulți vin , femei, muzică și viciu. (Maxim Gorky)
Până în 1927, aproape toate filmele erau "prost", ele conțineau doar o imagine, fără sunet. La începutul anilor 1920, a apărut primul sistem, capabil de înregistrarea și reproducerea cinematografelor de sunet, însă producătorii de film au fost precaut de mult timp, temându-se de o creștere semnificativă a costurilor de producție și de închiriere de filme. Primul experimentat este compania americană Warner Bros., în 1927 a lansat primul film în care vorbește personajul de pe ecran - "The Jazz Singer".
Sosirea sunetului în cinematografia reduce ușor rolul de tehnici de exprimare artistice, care anterior au fost chemate prea mult doar pentru a compensa lipsa sunetului. Sunet împins pentru a crea un realist, cu o poveste narativă clară și cinema mai puțin condiționată. Unii regizori și actori cunoscuți (în Vol. H. Charlie Chaplin) sa opus talkie sau pentru a se asigura că sunetul nu interferează cu experimentele lor vizuale, dar sunetul a câștigat rapid un loc în film, și de-a lungul anilor 30 aproape toate filmele au devenit sunet. Varietatea tehnicilor artistice și a mijloacelor de exprimare în filmul cade, dar consolidează în mod semnificativ rolul dialogului cu sens principal și expresiv. încărcați într-un grup destul de mare de filme.
În URSS (și mai ales în Germania), regizorii au suferit presiuni din partea regimului, ceea ce a limitat și posibilitatea experimentării. URSS a avut un pariu pe „realismul socialist“ și crearea de mai puține, dar mai mari filme de calitate, această tendință a continuat până la celebrul Congresul al XX-lea și începutul „dezghețului“ (1956.).
În perioada postbelică (la sfârșitul anilor '40 și '50), o contribuție semnificativă la dezvoltarea cinematografiei mondiale a făcut italian (cu tone sale. N. neorealismul), precum și cinematografia japoneză (în special filme care au avut regizorul Akira Kurosawa).
Introducerea de culoare în cinema a fost mai lentă decât introducerea sunetului. Posibilitatea tehnică de stabilire a unui film de culoare satisfăcătoare a apărut în anii '30, iar unul dintre primele filme color, a câștigat popularitate imensă în anul 1939 a fost retras în Statele Unite - „Pe aripile vantului“, dar o preponderență constantă a filmelor colorate la negru și alb a început să se formeze numai în anii 60-70. În plus, caracteristicile de film îmbunătățește treptat - creșterea sensibilității sale, permițând, în multe cazuri, să se renunțe la evidențiază suplimentare, fotografierea în condiții mai dificile.
În sfârșit, cele mai importante inovații din film legate de începutul utilizării pe scară largă a graficii pe calculator, nu numai în cazurile și scene în care portretizează ceva mijloace convenționale este dificil, dar practic peste tot. Una dintre cele mai avansate din punct de vedere grafică totală de utilizare a calculatorului a fost filmul „The Matrix“, și efectele de calculator (în plus, desigur, cu extraordinare și scenariul gândit profund) a asigurat filmul un succes imens. Acum grafica pe calculator, făcându-l ușor de implementat discret pe ecran „amestecare“ scos din natură și imagini prin calculator folosind adițional, stabilește noi standarde pentru divertisment și realism (în cazul în care este vorba de complexe și scene neobișnuite) filme.
Cinematografia a apărut în secolul al XIX-lea și continuă să se dezvolte până de curând. Cele mai recente inovații în cinematografie sunt asociate cu începutul utilizării pe scară largă a graficii computerizate. Acum, grafica computerizată, care vă permite să realizați cu ușurință "amestecarea" pe ecran a imaginilor luate din natură și aduse cu ajutorul unei imagini de calculator, stabilește noi standarde pentru divertisment și realism. Prin urmare, chiar și un utilizator simplu are posibilitatea de a crea cu ușurință un film folosind un computer și un software special.
Resurse utile
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: