Arhitectura hârtiei

1. Istoria originii arhitecturii de hârtie din Rusia

2. Reprezentanți străini ai arhitecturii hârtiei

Mai există o definiție a acestui concept - arhitectură de hârtie - un nume ironic al domeniului artelor plastice, grafică arhitecturale asociate cu ideile de proiecte arhitecturale, nu se realizează sau, evident, nu este posibil în materialul. „Tată“ al acestei forme de artă este considerată Giovanni Battista Piranesi, arhitect venețian, desenator și gravor care a lucrat la mijlocul secolului al XVIII-lea. în Roma. În timpul vieții sale a construit o singură clădire (biserică), dar a creat o serie imensă de gravuri cu imagini ale lui Roman, precum și a inventat o arhitectură fără precedent. Aceste compoziții grafice exprimă atât de viu ideile gândirii romantice neoclasico-baroce, că ele creează o realitate artistică specială. Un alt reprezentant al acestui fenomen este Etienne-Louis Boulle. El a construit de asemenea foarte puțin, dar a creat mai mult de 100 de proiecte pe hârtie. Una dintre cele mai renumite - cenotaf de Newton, mingea 150 de metri de mare, simbolizând dacă universul, sau pământul, sau un mar, datorită căreia a fost descoperit legea gravitației.







1. Istoria originii arhitecturii de hârtie din Rusia

Inițial, în ceea ce privește sovietic avangarda, termenul a început să fie folosit umilitoare: la sfârșitul anilor 20 proiecte utopice de hârtie supusă condamnării, inclusiv la „desprinderea de realitate.“ Această semnificație a fost fixată: "arhitectura hârtiei" a fost numită proiecte nerealizabile și prin urmare nu foarte semnificative.

2. Reprezentanți străini ai arhitecturii hârtiei

În 1757, arhitectul a devenit membru al Societății Regale a Antichităților din Londra. În 1761 Piranesi a fost admis la Academia Sf. Luca; în 1767 a primit de la Papa Clement al XIII-lea Rezzonico din titlu „cavagliere“ .Mysl că, fără arhitectura diversitatea este redusă la ambarcațiunea, Piranesi exprimată în lucrările sale ulterioare - decorarea cafenelei limba engleză (1760) cu privire la Plaza Spaniei la Roma, unde a introdus elemente ale artei egiptene și într-o serie de gravuri. JB Piranesi și-a avut propria viziune asupra rolului monumentului de arhitectură. Ca un maestru al iluminismului, el a crezut în contextul istoric, dinamic, inspirat de venețiană Capriccio îi plăcea să combine diferite straturi de timp arhitectură a orașului etern care trăiesc. Ideea că noul stil se naște din stilurile arhitecturale din trecut, despre importanța diversității și imaginație în arhitectură, că patrimoniul arhitectural în timp util devine o nouă evaluare, Piranesi exprimată prin construirea bisericii Santa Maria del Priorato (1764--1766) la Roma pe dealul Aventine.

Ledoux a fost o personalitate unică - și, prin urmare, în același timp arhitect, înțelege puterea cuvintelor, și percep arhitectura ca poezie în piatră. Cu ideile sale inovatoare de compoziție E.-L. Boulle, K.-N. Ledoux a avut o influență semnificativă asupra dezvoltării arhitecturii, inclusiv formarea stilului clasic al Alexandu din Sankt Petersburg începutul secolului al XIX-lea, care se caracterizează prin simplitate și chiar ascetismul. Împreună cu clădiri A.Voronihina - Institutul de Mine și Catedrala Kazan (1801-1811), cele mai importante monumente ale Alexandru sunt ansamblu clasic de Spit de insula Vasilyevsky din clădirea Bursei și coloanele Rostral privind proiectul de Thomas de Thomon (1804-1816) și Main Amiralității Zakharova ( 1806-1823). Odată cu construcția acestor ansambluri mari ale centrului orașului a primit o imagine completă. a apărut pentru prima dată în ansamblul arhitecturii Petersburg a unui astfel de surround larg.

A fost împăratul Alexandru în 1816, a invitat serviciul rus Montferrand, viitoarele constructorii Catedralei marea Sfântul Isaac și coloana Alexander din Sankt-Petersburg. Alexandru a aparținut ideea de a ridica la Moscova, pe Biserica Memorială Sparrow Hills a lui Hristos Mântuitorul în memoria eliberării de invazia lui Napoleon, proiectat inițial de A. Vitberg mai târziu K. Ton construit. O caracteristică caracteristică a clasicismului Alexander este rolul determinant al influenței franceze. Războiul cu Napoleon probabil nu a afectat predilecțiile artistice ale lui Alexandru. A lucrat la St. Petersburg în 1799 de Thomas de Thomon a fost un reprezentant al școlii franceze de neoclasicismului. La început, el a însușit fără rușine arhitec al Academiei din Paris de Arhitectură, și le-a dat semnăturile lor, forjare. Astfel sa născut proiectul celebrului ansamblu al bursei. A. Zakharov a primit, de asemenea, o educație arhitecturală la Paris. Se știe că ambii arhitecți au fost influențați de creativitatea lui K.-N. Ledoux. Cu toate acestea, oportunitățile unice de-urbanism, natura peisajului nordic, stilul St. Petersburg și atmosfera luminoasă a clasicismului Alexandru a făcut treaba lor. În Franța „dezvoltarea naturală a fost întreruptă de Imperiul dictatura clasicism la rece“ timpul lui Napoleon, odată cu apariția de „epoca de aur“ de Alexandru în „St. Petersburg - scrie I. Grabar, pentru a continua lucrarea, care a fost întreruptă în Franța, și este o dezvoltare în continuare a ideilor franceze genial“ . Din 1779, în St. Petersburg a început să lucreze palladianul J. Quarenghi. În 1817, ei au ridicat în fața clădirii de Horse Guards manej erau statui ale Dioscuri P. Triscorni, pe modelul vechi cu care se confruntă Palatul Quirinale din Roma.







Curând Mendelsohn a călătorit în Olanda, iar aici a fost impresionat arhitecti creative expresioniști. Lucrarea lui Mendelssohn nu se potrivește exact într-o singură direcție artistică a secolului trecut. Singurele excepții sunt schițele sale dinamice arhitecturale realizate în anii primului război mondial, iar primele proiecte realizate de Observatorul Einstein Tower din Potsdam și o fabrică de pălărie în Lyukkenvalde în circuite ostrovyrazitelnyh care, desigur, există caracteristici ale expresionismului. Arhitectul a văzut temelia formării clădirilor în arhitectura modernă în crearea de compoziții dinamice. "Funcția plus dinamica este sloganul", a scris Mendelson. El a spus: „Noi nu ar trebui să fie amăgească, nu știm încă oportunitățile, acest lucru se datorează concizia căii parcurse. Faptul că, chiar și astăzi, cu mare dificultate face drum, va deveni vreodată subiectul istoriei interesante și evenimente tumultoase. La urma urmei, este vorba despre creativitate! Suntem încă la început, cu toate acestea, are deja toate posibilitățile de a merge mai departe. Doar ceea ce va fi inspirat de previziune devine cu adevărat valabil. "

Unul dintre adepții ideilor "Arkigram" Cedric Price a prezentat conceptul de "arhitectură non-deterministă", respingând în mod consecvent monumentalitatea, imaginea, forma general stabilă și, în final, însăși arhitectura. În locul său, el oferă conceptul de "serviciu", care oferă o dezbinare absolută, libertatea de comportament. Nu este altceva decât a aduce la absurditate noțiunea de modernism despre arhitectură ca o funcție, prin caracterul ironic al etapei ulterioare a postmodernismului (în anii 1970 - "pastist"). În mod similar, noțiunea de persoană și societate ca întreg se schimbă. În aceste proiecte, un spațiu foarte mic este alocat unei persoane, există o distrugere a individului, caracteristic postmodernismului. Ulterior, acest concept în cadrul "Arkigram" târziu va deveni o idee a orașului nu ca un sistem de arhitectură, ci ca un set de situații infinit de diverse care unește oamenii.

În general, activitatea „Archigram“ a avut un impact semnificativ asupra arhitecturii și formarea teoriei postmoderne. Pentru a închide complet postmodernismului importante evoluțiile sale teoretice, umor negru în raport cu modernismul, recursul la o masă de artă. clădire mobilă „Archigram“ reîncarnat în conceptul de „piese gata făcute din fabrică“, din care se poate alege orice client el însuși, și că el ar putea să se insera în clădire la întâmplare. A existat o colorare strălucitoare a clădirilor, care apoi s-au transformat în tehnologie high-tech. „Archigram“ joaca cu ideile lui Le Corbusier și Fuller privind dezvoltarea urbană de industrializare. Sistemele mecanice au început să fie percepute ca un ornament. Poate că este activitatea revistei „Archigram“ ar trebui să înceapă, de asemenea, de numărare astăzi „revista“ arhitectura. „Prin reviste, de călătorie și turistice“ Kodak „persoana medie are un bine aprovizionat“ Muzeul Imaginație „și este un potențial eclectic.“ Revista a devenit baza teoretică, unde se îmbină cu o varietate de arhitecti cu conceptele lor a devenit posibilă variație a (deși numai în teorie), fantasticul și irațională și a respins moderniști, treptat, a început să prindă rădăcini în teoria arhitecturală. „Archigram“ a avut o contribuție semnificativă la dezvoltarea teoriilor arhitecturii, dar, în măsura în oraș, raportul a rămas același - orașul lor de contact mic cu orașe reale cu probleme reale oraș existent. „Noua lume curajos de“ proiecte vizionare Meymona și J. Friedman și a lui „city-poduri“, „city-cratere“, „orașe piramidale“ întinse în aer peste așezările vechi, văi și râuri, plutind pe apă sau care adăpostesc sub pământ , a început să provoace iritații la cei care, într-un fel sau altul, în contact cu problemele reale ale vieții urbane. "

În ciuda diferenței evidente dintre tendințele observate în experimentele arhitecților sovietici și străini, trebuie remarcat niște asemănări în direcția gândurilor și ideilor lor. În primul rând, dorința de a se îndepărta de modernitate și de a trece la un postmodern, în care există reguli, o înțelegere a interacțiunii dintre om și societate. Este evidentă și similitudinea tehnicilor - ironia, "umorul negru", absurditatea, precum și o plecare treptată de la realitate. Odată cu trecerea la înțelegerea postmodernă a persoanei sa schimbat foarte mult. O persoană nu mai este o persoană fizică, ci o parte a unei mari rețele ramificate, fie că este vorba despre Internet sau despre orice altă rețea. Omul a început să funcționeze într-un mod complet nou, ceea ce a impus arhitecților să răspundă imediat la aceste schimbări sistemice. Astfel de schimbări au determinat originea unor astfel de proiecte pe care le-a oferit grupul "Arkigrem" - ceva amorf, confuz, complicat, în mare parte irațional. Apariția unor astfel de concepte se poate datora și oboselii omului de la plantarea excesivă a funcției, caracteristică epocii moderne. Dar această eră sa încheiat; acum este permisă crearea de proiecte în care funcția este adusă la un punct de absurditate sau chiar eliminată ca inutilă, dând loc sentimentului ca un principiu fundamental în arhitectură. Acum a apărut un număr mare de proiecte cu orașe capsulate, case capsulate, adică principiul variabilității, mobilitatea sistemului fiind proclamată. Aceasta este exact ceea ce o persoană este acum capabilă să se adapteze și să răspundă la orice schimbări sistemice.

Găzduit pe Allbest.ru

Documente similare







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: