Arhitectura hârtiei: fantezii utopice pe hârtie
Ignorând cenzura de poziționare de succes în scena de creație la nivel mondial, dorința de a dilua realitatea gri monoton - adică, că o astfel de mișcare „arhitectura de hârtie.“ Astăzi, acest fenomen ar fi numit de proiect, dar apoi - în anii 80, la capătul puterii sovietice - a fost o manifestare clară a stari de spirit postmodern, care erau bazate pe respingerea și reinterpretarea valorilor moderne.
Potrivit arhitectului și teoreticianul arhitectura Alexander Rappaport, obosit de „Meniu vegetarian“ Tinerii profesionisti au intrat într-o nouă eră, pe care el numește expresia „post-post“: „O parte din proprietățile arhitecturii de hârtie a coincis cu aspirațiile multor arhitecți sovietici, austeritate epuizat ideologia arhitecturală formală, în cazul în care semnul a fost scris - „economii, economii și mai multe economii de timp“, - scrie el într-unul dintre studiile.
"Arhitectura hârtiei" este un câmp de fantezie care apare în afara contextului socio-cultural și a conceptelor temporale. Acesta este un fel de joc, răsfățare, ale cărui granițe nu au fost construite de arhitecți, iar cenzorii au fost ignorați, deoarece nu au văzut amenințări evidente.
Cum a început totul? Este exact așa cum a apărut tendința "Arhitectura hârtiei" în URSS în anii 80 ai secolului trecut, deși cazuri izolate au fost întâlnite mai devreme în alte țări. În această perioadă, începătorii încep să participe la marile concursuri internaționale (OISTAT, UNESCO, Arhitectură de proiectare arhitecturală, Japonia Arhitect) și devin câștigătoare, uimitorul juriu pe scara zadumok. Proiectele implementate numai pe hârtie nu ar putea fi implementate, ceea ce a contribuit parțial la faptul că arhitecții ar putea reprezenta chiar și cele mai nebunești idei, transformându-le în opere artistice deplină.
Arhitecții, un cadru ideologic și politic limitat, pe hârtie au creat o lume nouă, în care nu existau etichete și limite - libertate și independență totală, spațiu paralel utopic.
Fondatorii mișcării sunt Alexander Brodsky, Ilya Utkin, Mikhail Belov și Maxim Kharitonov. Locomotiva "portofelilor" a fost Yuri Avvakumov, datorită căreia mișcarea a dobândit forme complete și a fost publicată. El a colectat arhivele de lucrări și a organizat expoziții, a supravegheat și a îndrumat arhitecții.
Arhitecții sunt întotdeauna inițial un proiect al viitorului proiect, și numai apoi, dacă este aprobat, vine etapa de implementare. De ce s-au făcut schițele create la acea dată într-o direcție întreagă? Faptul că arhitecții înțeles inițial că ideile lor nu va ajunge la realizare, astfel încât proiectarea pe hârtie Whatman a venit de la o mână artistică, a dat opera o calitate grafică deosebită și simbolismul. Concursuri în care maeștrii au putut să se exprime, a dat naștere atenția lumii arhitecților sovietici. Lucrările lor au fost expuse în Occident în cadrul unor proiecte dedicate artei sociale. care a stârnit interes în străinătate.
Identificarea stilului și modului de lucru în cadrul "hârtiei" arhitecților este imposibilă - toți au experimentat pentru propria lor plăcere, fără a renunța la principiile și reperele lor estetice. O notă explicativă a fost atașată fiecărui proiect, care sa transformat într-o lucrare literară deplină - cu un erou, un complot și o dispoziție specială.
Faptul că desenele au fost desene pentru totdeauna, a permis proiectului în sine să fie perfect. Adesea, în timpul implementării, se fac corecții care modifică conceptul ideal și sunt legate de caracteristicile tehnice. Înainte de "portofele" o astfel de problemă nu a apărut. "Termenul" hârtie "a fost ambiguu și parțial inexact. Nu este doar o chestiune de hârtie, ci de aderare la idei pure, forme pure. Ideea este că planul este neputincios ", spune Alexander Rappaport.
Astăzi, proiectele alternative ale tinerilor arhitecți sovietici au devenit clasici, iar direcția "arhitecturii hârtiei" în sine este arta utopiei.
Cele mai scumpe picturi ale lui Van Gogh
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: