Frescele lui Volotovo! Să menționăm încă o mărturie interesantă. „Culorile lor minunate - un amestec de neuitat de co-galben-maroniu, cires, turcoaz, perla-gri, verde-galben, violet, alb, verde deschis și apoi complet nou - a făcut o impresie atât de puternică încât oricine ar fi ho-cha doar o singura data care a văzut aceste fresce pierdute în mod iremediabil, el a purtat amintirea de neșters a acestora „(VN Lazarev).
Miscarea rapida a intrat in componenta. Iată cele mai faimoase scene: "Trei magi pe cai" și "Iosif cu un păstor". Robele se umflă ca niște pânze, crăpăturile pietrelor sunt ca niște limbi de flacără. În același timp, cât de calm este figura lui Iosif și a oirii păgâne, dar pășunată. La urma urmei, se părea că nimic nu poate conține elemente pitorești. Dar aici începutul Feofan este în contrast cu altul, mâna deosebită a unui artist necunoscut de la Novgorod. Cu un cerc puternic care cuprinde cifrele și fiecare detaliu, linia introduce bâjbâitul pasiunilor în cadrul unei anumite ordini. Există o furtună, dar nu există un extaz feofanian devorator. Și din nou, pur și simplu rusă, tipul de oameni obișnuiți ai principalelor figuri. În chipuri, chiar se încruntă, se pare o mulțumire. Bold și înalt în arta sa pitorească, îndrăzneață, echilibrată și veselă a Domnului Novgorodului cel Mare. 1
Fără îndoială, Novgorod avea multe icoane care proveneau de la școala Feofan. Două monumente au supraviețuit de la ei. Aceasta este celebra icoană a două fețe a Maicii Domnului lui Dumnezeu și icoana Salvatorului din biserica lui Fyodor Stratilat. Pe partea din față a Don Maicii Domnului este scrisă scena "Afecțiune" (Mama lui Dumnezeu își apasă copilul pe obraz), pe spate - "Adormirea Maicii Domnului". Ambele imagini aparțin aceluiași maestru, în stilul liber al cărora se simte mâna experimentată a muralistului. Acest artist a fost un oraș nou, altfel lucrarea sa, care a apărut în timpul anilor 1370-1380, nu ar avea o asemănare atrăgătoare cu frescele Bisericii Adormirii Maicii Domnului din câmpul Volotovo. În tepiile apostolilor, chi-o sută de ruși după tip, o mulțime de expresie, ei exprimă în mod expres o stare de tristețe profundă și agitație interioară. 2
Scris în anii 70-80 ai secolului al XIV-lea. față-verso icon Don Dame (transferat la Galeria Tretyakov Catedralei din Moscova Buneivestiri) este acum recunoscut faptul că orice Rabo Teofan Grecul (percep unele remarci-ing realizarea școlii Novgorod), sau de mare Ode rennogo maestri Novgorod, care au experimentat influența lui. Aceasta este una dintre capodoperele picturii vechi rusești. 1
Cu bine-cunoscutul Vladimir Fecioara, Donskoy are, de asemenea, o relație. Este, de asemenea, pentru noi o relicvă istorică, înfrântă de slavă. Lasă ca legenda pe care cazacii l-au prezentat lui Dmitri Don-skom înainte de bătălia de pe câmpul Kulikovo, unde era purtată ca un banner, este evident nerezonabilă. Dar este sigur că Ivan cel Groaznic a luat-o cu el în campania Kazan că, în 1591 ea a expus oficial atunci când se afla la Moscova în sine a fost un Insulele biți cu tătarii, că a fost onorat ca un apărător al patriei, și că, în 1598 patriarhul numit înainte ea pe împărăția lui Boris Godunov.
Frumusețe! Cât de mult a însemnat în atitudinea poporului rus chiar în zorii istoriei lor. Odată cu dezvoltarea artei și promovarea acesteia în toate modurile posibile, plecând înainte ca frumusețea să aibă un caracter din ce în ce mai entuziast. Este puțin probabil ca orice alt popor din Evul Mediu să poată găsi un cult de frumusețe plin de viață, vesel și, cel mai important, destul de conștient și persistent predicat.
„Frumusețea inefabil“, „pictate cu minunatul“, „maiestatea și frumusețea nu este posibil ispovedati“, „înălțimea aceeași Maiestății și alte extraordinar și minunat“ - acestea sunt declarațiile Bisericii-vyah sau iconițele pe care le întâlnim în vechi monumente noastre scrisori-guvernamentale . 2
Icoana Maicii Domnului a fost descoperită de un restaurator experimentat înainte de revoluție. Notele și folioanele ulterioare au dispărut și au strălucit în întreaga lor glorie-pi.
Religia noastră contemporană rebuturi, cu excepția cazului în care este suficient de bine versat în domeniu, pentru a discerne în frumusețea unfading ieri frumusețe, și acum, pentru orice în „Tandrete“ imagine a caracterului ideilor mari pe care expresia soție în unitatea organică a cifrelor Fecioarei și a copilului, și el însuși atinge, privindu-le. El este pătruns de căldura care vine de continuitate a acestora, de la rotunjimea buna a silue-ing. Acesta recunoaște într-un mod foarte largi de pictură, artistice nick generos celebrare feofanovskogo de artă, și în clădire-goy manieră ordonată atracție pentru caracteristica concizie și claritate a școlii Novgorod. Albastru este culoarea, care ocupă atât de puțin spațiu pe curs, gama cea mai uimitoare de culori și „Tandrete“, ca și în cazul în care în mod voit în sine, nu a aplatiza și memoria sa. Această culoare a sunetului, o astfel de intensitate, o astfel de forta de perforare și de puritate, se pare că are de la adâncimi mirozda-TION. Și el se va simți cu toată inima mea, că această culoare este ca imagine necesară a personajului creat de geniul artistului, precum și forme geometrice în care acestea se potrivesc. Culoare - care luminează linia, pentru a suna chiar mai frumoasă, pentru a găsi muzicitate și mai mult. Și când, după o poezie lirică de tandrețe maternă și credulitatea copiilor înainte de aceasta va apărea „Adormirea Maicii Domnului“ de pe verso a pictogramei, ei vor vedea cum de a inversa parte a vieții: moarte. Moartea, premoniție care - în ochii tristi ai unei tinere mame. Și din nou, tragedia morții „, va vorbi cu el foarte clar în rândurile, oaspeții compoziției, precum și în jelirea saturate culoare cele ale unuia dintre cele mai interesante piese din întreaga veche Rusă-TION de pictură. Dar peste apostoli (foarte asemănătoare cu țăranii ruși pro-granulatie adunat la serviciul memorial sat, dar foarte iubit-o), pe întuneric, înghesuit mare hamster-Maria stă ca pilon al lui Hristos. Deci, se uită la această scenă întreg trist format artistic nostru de mulțumire contemporan iconar vechi pentru claritatea finală a compoziției (tradiționale, dar într-un nou concis), care pune in evidenta profunda, vseprosvetlyayuschuyu spiritualizată-Ness, pentru putere emoțională și creativă a lui calvar-TION. 1
Icoana "Mântuitorul", eliberată în 1929, a fost scrisă de unul dintre cei mai apropiați ucenici ai lui Teofan, grecul. Deși dezvăluie multe puncte de contiguitate cu operele sale indiscutabile, le aduce totuși în termeni de calitate. Va fi mai corect să îl conectați cu școala maestrului, decât să îl înscrieți însuși la comandant.
2.5. Miniatură carte
tendințe realiste Novgorod, cu care arta secolului al XIV-lea, cu special evident în decorarea inițialele manuscriselor Novgorod ale vremii, în cazul în care artiștii au cerințe mai puțin asociate iconografia TRADI-translațională.
Deja la începutul manuscrise din secolul al XIV-lea, cum ar fi, de exemplu, Evanghelia Novgorodului (1323),, Nye confuz motive teratologice fantastice împletit dând treptat la imagini de figuri umane și chiar scene, remarcat de atent artistic NICK în realitatea înconjurătoare. Împreună cu imaginea, în cazul bărbaților prima roată și brațele merge în torsul animalului, picioarele care se pierd în benzile Trese, de asemenea, se întâlnește POZĂ a îngenuncheat om bătrân, cu un Clue-iad într-o mână. Din motivul tradițional al panglicii rămâne doar o pasăre fantezie care stă pe capul bătrânului.
Un monument semnificativ al miniaturii timpurii a Moscovei este Evanghelia Siisky, interpretată la Moscova în 1339. Singura miniatură și screensaver din această Evanghelie este probabil executată de un singur maestru, Ioan, al cărui nume este dat în intro. Mi niyura îl descrie pe Hristos în ușa templului, binecuvântarea apostolilor. Ea este un pic mai nepoliticos în realizare, iar cifrele apostolilor sunt grele în proporție. Dar fețele lor sunt foarte pline de viață și expresive.
Maestrul de ornamentație în miniatură și manuscris a fost celebrul frescă bizantină și pictorul de iconete, Teofan, grecul. Mie di Moscova monumente târziu XIV ve-ka, există două mari caracteristici Nye manuscrise, în cazul în care nu este deținută de mâna lui Teofan, atunci cu siguranta te-marsaluind din atelierul său. Unul dintre aceste manuscrise datează cu precizie până în 1392. Aceasta este "Evanghelia" lui Boyar Fyodor Andreevich Koshka, o faimă figură politică.
Evanghelia este scrisă pe pergament și are un salariu luxos de argint, bogat ornamentat cu relief, scandiu și smalț. Nu există imagini faciale în ea. Este decorat doar cu start-up-uri și inițiale, în care ornamentul vegetativ este armonios combinat cu imaginile animalelor. Inițialele sunt finisate cu bijuterii pure cu atenție. Culorile lor strălucitoare - roșu, albastru, verde și aur - le dau caracterul de bijuterii. În general, "Evanghelia" lui Fedor Koshka se distinge printr-o armonie rară.
În același an, este dat un alt manuscris, nu mai puțin remarcabil. Aceasta este Evanghelia lui Khitrovo. Clientul lui este necunoscut. Evanghelia a fost acordată țarului Fyodor Alekseevich Boyar Khitrovo, care la adus ca dar la Mănăstirea Trinitate-Sergius. Spre deosebire de Evan-heliu boierești Feodor Koshka Evanghelie Khitrovo decorate nu numai inserturi și inițialele, dar și cu imaginile în miniatură ale celor patru evangheliști și simbolurile lor (vultur, un înger, un taur și un leu). Miniaturile, inițialele și intrușii dau mâna unor maeștri experimentați care au venit să lucreze pe avioane mari. Ele sunt executate neobișnuit de ușor și cu încredere. Paleta blândă este construită pe o combinație de tonuri de albastru, verde, purpuriu, maro auriu, combinate cu pricepere cu roșu roz și auriu. Munții, strălucind cu nuanțele mai subțiri de roz-maroniu, roz-alb și albastru, sunt uimitor de scris. Printre E niatyur, fără îndoială, cel mai bun este cel care conține simbolul evange foii Matei - îngerul rar poetic-ness, care oferă culori-margine uimitor de Sivaya. 1
Stilul tuturor miniaturilor, și mai ales al pariurilor, vorbește despre minunata cunoaștere a maeștrilor ruși cu exemplele de artă de carte greacă. Ambele Evanghelii, fără îndoială, au provenit din același atelier și s-au desfășurat la aproximativ același timp, după cum reiese din similitudinea pergamentului, a literelor și a inițialelor; unii dintre ei aproape se repetă reciproc. Poate că activitatea artistică a lui Teofan, grecul din Moscova, ar putea începe în anii 1390, cu ilustrarea manuscriselor, contribuind la dezvoltarea rapidă a școlii de miniatură de la Moscova. 2
Epiphanius îl numește "cărțile sunt o isogramă în mod deliberat", adică cele mai bune dintre artiștii cărți ale timpului său. Că miniaturi de carte care descriu Hagia Sophia din Constantinopol, Teofan efectuat la cererea Epifanie Inteleptul, a dat naștere la amintiri de Theofan într-o scrisoare către Cyril din Tver. Această miniatură, potrivit Epifaniei, a redesenat mulți artiști ruși și marele primit de la acest beneficiu pentru arta lor. Atât Boboteaza, precum și un pictor, a urmat: model feofanovsky repetat în patru miniaturi, care sunt plasate înaintea celor patru Evanghelii, în cartea pe care a deținut Tetraevanghelia. Această carte, ca și scrierea de mână a lui Feofan, nu a fost păstrată. 1
Dintre toate lucrările Theophane a fost lăsat doar un singur - pictura in biserica Schimbării pe strada Ilin în Novgorod în 1378. Biserica, construită în 1374, a rămas fără pictura timp de mai mulți ani. Novgorod a fost primul oraș din Rusia, unde Theophane a venit, după toate probabilitățile, împreună cu Mitropolitul Kipriyanov și cu binecuvântarea lui a fost comandat. Acum, doar o zecime din fresce rămân din muralul Feofan, dar în această stare fragmentară ele produc cea mai puternică impresie. În cupola, simbolizând cerul, ca și în cele mai multe alte biserici bizantine și ruse au reprezentat Domnul Cel Atotputernic - Iisus Hristos cu o carte închisă a Evangheliei în mâna lui. Domnul Atotputernic - Creatorul tuturor lucrurilor - arata „din cer“ pe pământ realizează lucruri, prefigurat de trei ori vine pe pământ, și proces teribil de viață drepți și a celor morți. "Ochiul înconjurător al Domnului" se întoarce spre om; El se întristează și simpatizează cu rasa umană "eronată", promițând doar răzbunare, o judecată dreaptă. Aceste accente semantice inscripții Atotputernicul slave de sunet și de mediu, al cărei text este luat din cartea Psalmilor: „Domnul se uită în jos din cer pe pământ să audă gemetele prizonierilor, sunt numiți la moarte, pentru a proclama în Sion Numele Domnului“ (Psalmul 101). Inscripțiile care însoțeau imaginea Celui Atotputernic în cupol erau diferite. F eofan a ales cea care se referă la mila lui Dumnezeu, la tratarea plângerilor sale și solicită „prizonieri“ - oameni înrobiți de păcat. Pe pantele domului sunt patru arhangheli și patru aripi a șasea; au ridicat și au crescut aripi ating la capetele lor, creând astfel impresia unui dans solemn al puterilor cerești, laudă continuu imnurile angelice Domnului, „Sfânt, sfânt, sfânt, Domnul cel Atotputernic, umplut cu pământ și cerul slavei Sale.“ fresce de top-conservate sunt în corul bisericii - în camera de sud-vest, unde a construit o capelă cu un altar în numele Sfintei Treimi. locație centrală, la partea de sus a peretelui de est, ia chipul Treimii Testament Vechi - trei îngeri așezați la masă, o masă cu Avraam le-a tratat (figura lui nu a fost păstrată) și Sarah. În această compoziție simbolică a omului medieval a înțeles limba de imagini biblice exprimat principalul principiu al credinței creștine - „fără confuzie, indivizibilă“ trinitatea lui Dumnezeu, deschizând credinciosul în sacramentul Sacrificiului - Euharistiei. Pe stâlpii de susținere și pereții sunt imagini ale sfinților și sihastri din deșert, turnulete falnic, stâlpi, în care ei înșiși închiși departe de mulțime madding pentru fapta rugăciune neîncetată slava lui Dumnezeu. Theophanes alege cea mai mare ascetică spirituală a credinței creștine, acordând vederii Domnului în izbucnirea Luminii Divine. În peregrinărilor sale în ortodoxă Theophane este, probabil, imaginile acestor sfinți pustnici de multe ori a scris, contemplând în inima lui faptele lor spirituale. Prin urmare, fiecare imagine creat perie Teofan, ea dezvăluie lumea spirituală nu este doar imaginea sfântului, dar a filosofului-artist arată dorința lui de a trăi și de a face acest lucru, la fel ca sfinții din vechime pentru a obține harul și iluminarea corpurilor cerești.
Imaginea Sfântului Alypius (a trăit în secolul al 7-lea), care a petrecut cincizeci și trei de ani în turn-pilon, devenind ca și Hristos în eforturile lor voluntare, deosebit de impresionant. Potrivit lui Life, Alipio a fost atât de plăcut Domnului, că în timpul vieții luminii sale divine ceresc luminat sfânt cu turnul său, ca și cum sa transformat într-o lumină, sau un stâlp de foc, ridicându-se de la pământ la cer. Theophane, în deplină conformitate cu viața Alypy, descrie sfântul, lumina divină luminat: întreaga lui figură (carne pământească), umplut cu culoare de pământ maro, complet acoperite strălucire albire care transmite lumina divină, și părul gri pe cap și o barbă lungă, așa cum au fost țesute de "Materia ușoară" a strălucirii cerești. 1
Articole similare
-
Controlul financiar în sistemul de management financiar - rezumat, pagina 9
-
Banca Centrală a Rusiei, sarcinile și funcțiile sale - abstract, pagina 2
Trimiteți-le prietenilor: