Tipuri de creativitate
Design si decoratiuni interioare
Pictura și desenarea> Acuarelă
Acuarele pictura a aparut mai tarziu decat alte tehnici picturale.
În timp ce nu exista hârtie, nu exista acuarele, iar hârtia este invenția chinezilor. Acolo, tehnica de acuarelă sa dezvoltat de la începutul secolului al II-lea, pentru atât de mult timp a dobândit imagini și tehnici canonice. Acuarele chinezesc sunt în mod tradițional scrise nu numai pe hârtie, ci și pe țesături. Desenele-rolele nu pot fi atârnate numai pe perete, ci și în role și depozitate în cazuri speciale.
Înflorirea acuarelor în Marea Britanie a avut loc la sfârșitul secolului al XVIII-lea.
Cu toate acestea, artiștii au folosit lianți solubili în apă cu pigmenți timp de mai multe secole.
La sfârșitul secolului al XV-lea, marele maestru german, Albrecht Durer (1471-1538), a fost pictor și pictor german. A creat o serie remarcabilă de peisaje de anvergură, care lucrează cu culorile apei. Ca bază, Dürer a folosit pigmentul și hârtia, îngroșând culoarea prin aplicarea straturilor suplimentare de vopsea și prin utilizarea albului hârtiei pentru zonele luminoase.
În 1495, Dürer din Nürnberg și-a deschis propriul atelier și în următorii zece ani a creat o parte semnificativă a gravurilor sale.
În Rusia, acuarela a devenit popular în jurul aceleiași perioade ca și în Anglia și a fost puternic influențată de aceasta.
Unul dintre primii artiști ruși care a luat pictura in acuarela la un nou nivel, a fost Piotr Sokolov 1787-1848g. (Pictor rus, watercolorist, litograf, portretist, fondatorul genului de portret acuarelă rusă), un contemporan al lui Pușkin și student al Academiei de Arte St. Petersburg.
PF Sokolov și-a câștigat arta pentru viață, iar lucrarea sa a fost cumpărată de mulți oameni bogați din lumea întreagă, care se bucurau de pictura în acuarelă.
Oamenii erau interesați să adauge strălucirea vieții lor de zi cu zi și au fost inspirați de pictura în acuarelă și au început să folosească tehnici pentru decorarea interiorului.
Efectul de acuarelă, în care sunt realizate desenele de pe pereți, creează o ușoară ușoară, ușoară și transparență.
Cifrele pot fi fie specifice, fie ilustrative, fie pur și simplu pot fi pete de acuarelă sau efectul vopselei vărsate sau stropite. În mod deosebit impresionant este un zid sau o parte a peretelui din încăpere, atât de pictat. Astfel, puteți împărți zonele într-o încăpere sau puteți accentua în interior.
Desene de acuarelă pe pereți sunt vopsite atât pe tencuială, cât și pe tapet alb sau alte culori. Pentru aceasta, este adecvat un acuarelă sau o guașă bine udată.
Desigur, astfel de tapet nu este supus unei curățiri umede, dar, în ciuda acestui fapt, ele pot deveni un decor vrednic al unui spațiu rezidențial sau public.
Un mod mai simplu și accesibil a fost inventarea tapetului acuarelă.
Designerii au creat tapet cu acuarelă, astfel încât oricine poate fără nici o abilitate de pictură să facă casa ta incredibil de frumoasă.
Imaginile de fundal foarte luminoase și neobișnuit de frumoase sunt oferite de designerii americani ai companiei "Black Crow Studios".
Pete de acuarelă în decor, interior și picturi.
Tesatura de pictură - este o artă veche, provenită din Indonezia, unde pictura obiectelor și a materialelor textile a fost un fel de ritual de închinare a zeilor.
Rețetele de fabricare a vopselelor au fost păstrate de către comandanți într-un secret strict.
În antichitate se credea că hainele, decorate cu picturi,
protejează o persoană de tot felul de nenorociri.
Înflorirea reală a acestei arte a fost în China.
La urma urmei, chinezii au dat lumii probabil cel mai ideal material pentru pictura - mătase.
Japonezii au combinat cunoștințele dobândite cu patrimoniul lor național, obținând astfel cele mai frumoase produse cu subiecte și desene tradiționale. Țesăturile pictate au fost folosite în principal pentru a face ecrane și haine. Cel mai important și semnificativ pentru dezvoltarea și dezvoltarea baticii în Japonia a fost secolul al XIII-lea.
În plus față de batik, acest tip de colorare țesături este cunoscut, cum ar fi nodul japonez batik - "Shibori"
Shibori este un cuvânt japonez, înseamnă legarea și presarea. Există aproximativ 15 metode diferite de șibori cunoscute. contribuie la secțiunile de țesut de protecție planificate prin colorarea cu noduri care leagă, de cusut și fire de strângere, pliere tip origami, plisare, răsucirea și țesut.
De-a lungul timpului, tehnologia batic se schimbă și devine mai perfectă, de la începutul secolului al XIX-lea producția de țesături și modele este perfecționat, iar trecerea de la locul de muncă manuală la ștanțare.
În acest fel pe tesatura, puteți desena o mulțime de desene simple, dar unice. Ca urmare, țesătura va arăta ca un batik. Principalul element al acestei tehnici este baza de umplutură. Este un colorant fără pigment care este adăugat la vopseaua standard pentru ao face transparentă. Alte materiale necesare sunt culorile țesăturilor, ștampilele, periile, precum și țesăturile nealbite spălate și uscate, de preferință bumbac.
Odată cu apariția mașinilor pentru imprimarea pe țesături, a devenit posibilă transferul desenului de acuarelă desenat cu perie, păstrând în același timp calitatea și culoarea lucrării artistului.
Acuarele desene pe tesatura - lumina, delicate, aproape transparente.
Vă mulțumim pentru interesul dumneavoastră, toate succesele creative.
Cuvinte cheie
Articole similare
-
Creați flori cu hârtie încurcată - târg de maeștri - manual, manual
-
Istoria și principalele caracteristici ale Tilda - târgul de maeștri - manual, manual
-
Scrapbooking instrumente pentru a crea capodopere - targ de meșteșugari - manual, manual
Trimiteți-le prietenilor: