Picturi fresce și alfraine
Cuvantul "fresca" va reaminteste fiecaruia dintre voi exemple frumoase de arta antica si nu atat de veche. Amintiți-vă numele Raphael, Michelangelo, Andrei Rublev. Și numeroase și multe nume au fost uitate de mult - durabilitatea extraordinară a picturii fresce ne-a permis să ne cunoaștem lucrările maeștrilor care au trăit și au lucrat cu mii de ani în urmă.
Pictura în frescă este o artă complicată. Artiștii au trebuit să pună în aplicare planul său în materialul repede, pentru că au scris pe tencuiala proaspătă (cuvântul „frescă“ în mijloacele italiene „proaspete“), nu prea umed, asa ca nu se imprastie vopseaua, si nu prea uscat, vopseaua format cu ipsos o unitate. Asta e, prins câteva momente, maestrul a creat poze, trăind mileniul.
Arta frescei a supraviețuit chiar și astăzi, deși în forma ei naturală nu este atât de răspândită - tocmai datorită aceleiași complexități enorme. Dar mai mult pe scară largă este un alt tip de pictura pe perete - pe tencuială uscată. Această tehnică, totuși, nu oferă durabilitatea unei astfel de durabilități, cum ar fi fresca, dar este mult mai simplă și nu inferioară în multe privințe unei fresce realizate într-o manieră clasică. Prin urmare, tencuiala uscată a fost scrisă în vremurile vechi, când maeștrii nu se confruntau cu sarcina de a păstra lucrarea timp de secole în forma sa originală. Uneori combinau ambele: au început să scrie pe tencuială brută și au terminat să se usuce.
Anterior, termenul "pictura alfray" însemna că pictura sa făcut pe tencuială uscată, finisată (din italianul "secco"). A fost metoda de a depune pictura alfraic diferită de fresca clasică care este pictată pe tencuiala brută. Pentru prima dată a folosit această metodă de pictura de Leonardo da Vinci.
Mural includ diferite tipuri de facilități de finisare decorative, cum ar fi imitație de muluri ipsos, diverse ornamente cu model, imitație de mătase pe pereți, „butchering“ a suprafeței pentru diferite tipuri de materiale - lemn fin, marmura, jasp. Un exemplu al utilizării acestor mijloace decorative pot fi văzute în interiorul Marble Palace Sankt Petersburg, în cazul în care artiștii au folosit mai mult de 30 de tipuri diferite de imitație de piatră.
Pictura este împărțită în policromie, monocrom și grisail. Policromie (Din polys grecești -. Numeroase și chroa - culoare) pictura este o varietate de modele multicolore, flori stilizate, heraldică, figuri fantastice și mai mult. Când pictați, este utilizată întreaga paletă de culori, culorile sunt luminoase și saturate. Paleta policrom este posibil să se efectueze nu numai compoziții decorative și ornamentale, dar, de asemenea, o mare varietate de subiecte, peisaje arhitecturale „trompe l'oeil“ (efectul unei iluzii optice) și altele asemenea, cu privire la deja monumentala pictura, nu decorativ.
Policromă a fost prezent în aproape toate epocile și în toate domeniile de cultură - în piramidele egiptene, palate minoskih în temple grecești și romane, în domurile islamice și a artei medievale. Frumos ca modele de pictura poate fi văzut în multe palate din Sankt-Petersburg: Yusupov, Alexander (Muzeul Rus), Ermitaj.
În ultimele decenii, s-au efectuat cercetări privind ipoteza policromiei sculpturilor antice. În Munchen, Glyptotek era o reconstrucție color a sculpturilor templului zeiței Afayi de pe insula Aegina. (Du-te la pagina specificată - este interesant!)
* Pentru a afla mai multe despre policromia statui antice, click aici: (. Din mo'nos grecești - una și chroa - culoare) monocrom pictura făcută într-o singură culoare și gradații tonale (de exemplu, întregul model în tonuri de aur).
Grisaille (de la Gr. Grisaille din gri - gri) - pictura, imita stucco molding și diverse elemente arhitecturale. De obicei, realizate în gradări de culoare gri sau umbristogo (maro deschis). Jocul de lumină și de umbra este realizat prin utilizarea halftone sau o combinație cu culoare albă. Picturile conservate perfect în această tehnică pot fi văzute în Muzeul Palatului Elaginooostrovsky și în interiorul multor alte monumente ale arhitecturii.
Grizaili se află și în proprietatea noastră Ivanovo și Ostafvo.
Decepții arhitecturale (efectul iluziei optice)
Sala de Perspectivă, Vila Farnesina
(printr-un rând de coloane de marmură în fața noastră apare)
Vederea de la Roma: văzut Colosseum, Tiber, clopotnita. )
Loggia Raphael, tavan
(deasupra coloanei și a etajului cruciform)
un fel de cer albastru, chiar și păsările zboară)
Și această sală de frumusețe fantastică este situată în conacul de la Dubrovitsy, lângă Podolsk. ea
Sala este pictată cu perspectivă, pictura arhitecturală iluzorie - coloane, arcade care merg în depărtare. În spatele lor sunt clădiri gotice. Pe coloanele din față sunt scuturi de aur cu stema, care au dat numele halei. Unul dintre ele este stema contelui Dmitriev-Mamonov, cel de-al doilea aparțin probabil "Ordinului cavalerilor ruși" fondat de el.
Momentul apariției picturilor murale ale acestei săli nu este exact stabilit. Probabil, au fost create sub Matvey Alexandrovich Mamonov, deoarece corespund pe deplin intențiilor sale.
În epoca sovietică, tablourile Sala Armatei au fost vopsite în alb, iar Institutul de Cercetare a Zootehniei a fost amplasat în imobil. Acum există și un birou de registru.
Arhitectură modernă amestec (designeri - bine făcut!)
Trimiteți-le prietenilor: