Deși "noua dramă" a reușit să absoarbă cele mai diverse ...
influență și de a dezvolta în cadrul diferitelor fenomene artistice și stilistice, formarea ei a fost marcată de naturalism, ca aceasta scoala permite dramaturgi mai avantajoase să dezvăluie relația omului cu aproximativ Rouge împrejurimile sale. Noțiunea de unitatea proceselor psihologice și fiziologice în corpul uman dicta acest rol cifra Coy, ceea ce ar implica nu numai ca urmare intrigă dei, creată de dramaturgul, ci și din cauza soluțiilor de mediu pitoresc punerea în scenă, tăiate costume, muzică însoțite Denia, scena de iluminat site-uri, etc. Prin urmare, pentru noul teatru, cifra regizorului a devenit foarte importantă.
Teatrul naturalist a actualizat o asemenea noțiune de estetică teatrală ca și "al patrulea zid", dezvoltat de dramaturgii secolelor XVII-XVIII. (Moliere, D.Didro). Aceasta se referă la peretele imaginar care separă scena din auditoriul - ca scena în moduri diferite pot interacționa cu publicul, precum și gradul de permeabilitate al „patrulea perete“ din poveste-theatrica trale epoci diferite este diferit. În teatrul naturalist acest zid devine absolut impenetrabil. Setarea la „zhiz-neasemănare“ asimilat „noua dramă“ într-o anumită etapă a dezvoltării sale, se înțelege că viața pe scenă are loc în întregime independent de prezența la doar câțiva metri distanță este un observatori terță parte. Dramaturgii și regizorii au căutat o astfel de naturalitate a comportamentului personajelor pe scenă, care poate fi doar "în viață"; de fapt, vizitatorilor de teatru le-a fost oferit un spectacol comparabil cu apelarea la gaura de chei pentru oamenii care nu au știut despre asta.
În "noul dramă" dialogul prevalează asupra acțiunii. iar ciocnirea personajelor este adesea împinsă în fundal, dând loc unei ciocniri de idei.
Drama se caracterizează prin reproducerea fluxului vieții de zi cu zi, creând o iluzie a vieții pe scenă. O semnificație uriașă avea un subtext și un paradox.
Henrik (Henrik) Johan Ibsen (1828-1906).
La originea "noii drame" - figura scriitorului norvegian H. Ibsen, reformatorul teatrului european al secolului al XIX-lea.
Dramatrul Bernard Shaw a crezut că pentru spectatorul modern este mai important decât marele Shakespeare. "Shakespeare ne-a adus pe scenă pe noi înșine, dar în situații străine de noi ... Ibsen satisface nevoia, nu este mulțumit de Shakespeare. El ne reprezintă, dar noi în situațiile noastre. Ce se întâmplă cu eroii lui ni se întâmplă. Meritul principal al Ibsen, Shaw vede că Ibsen nu a fost frică de a fi imoral, nu se teme să se revolte împotriva prevederilor moralității publice pentru aprobarea unei noi moralitate, bazându-se pe bunul simț (descoperirile științifice și nevoile naturii umane). Ibsen a prezentat discuția la joc. Se pare că un joc atât de problematic, în care oamenii nu sunt dușmani unul față de celălalt, au puncte de vedere diferite. Shaw a descoperit că în toate piesele lui Ibsen se creează o ciocnire de realiști și idealiști, ceea ce duce la îmbunătățirea moralității publice.
Cele mai renumite lucrări ale lui Ibsen sunt "Per Gynt" și "Doll House".
Torvald Helmer este un avocat, un om cunoscut pentru scrupulozitatea sa în chestiuni. Nora este soția sa, o femeie de neimaginat, care nu știe de puterea ei spirituală. Sufere din cauza imposibilității de a returna o datorie monetară mare, care a mers, făcând un proiect de lege pentru a-și retrage soțul pentru tratament în străinătate. Ea descoperă că este amenințată de expunere, dar este pregătită cu prețul propriei sale vieți pentru a salva reputația soțului ei de suspiciunile de falsificare. Când soțul află, el o atacă cu reproșuri în necurăție morală, nu-i pasă de dragostea soției sale, ci doar de reputația lui. Este nevoie de ea pentru a păstra aspectul relațiilor de familie anterioare, deși ea a decis deja să divorțeze și să-și ia copiii de la ea. Mai presus de toate, este înfuriată de faptul că, în ciuda faptului că se teme de moralitate, se dovedește a fi un ipocrit și un laș. Când pericolul se termină, se preface imediat că nu sa întâmplat nimic.
Un moment în viața unei persoane, când își dă seama de seriozitatea existenței personale, pentru care el singur este responsabil. În ochii publicului, o femeie slabă, o "păpușă", se transformă într-o Persoană - un personaj care este gata să traverseze instituțiile general acceptate din motive de autoapreciere, adevăr, să sacrifice orice "minciună" poate fi adus. "Noua" Nora întrerupe Torvald cu cuvintele subite: "Stai jos, Torvald. Tu și cu mine trebuie să vorbim despre ceva. Aceasta deschide discuția despre Ibsen - înlocuirea denumirii cu o conversație amănunțită, în care personajele încearcă să înțeleagă ce sa întâmplat cu ele (acțiunea în scenă dă loc unui schimb de opinii).
Toată viața mea cu ea tratată ca o „papusa-fiică“ și „papusa-soție“ - și în cele din urmă din ea „nu a funcționat“, iar ea nu este pregătită să aducă chiar propriile lor copii - dă vina pe soțul. Declară că îl lasă pe el și pe copii și pleacă din casă. În ceea ce privește îndatoririle soției și ale mamei - "am alte îndatoriri la fel de sacre" în fața mea ".
George Bernard Shaw (1856-1950).
Scriitor englez, dramaturg, prozator, eseist, unul dintre reformatorii teatrului secolului al XX-lea, propagandist al dramei ideilor.
Spectacolul a făcut întotdeauna o notă ascuțită, batjocoritoare în judecățile și evaluările sale. El a cerut teatrului să se apropie de viață, să reflecte contradicțiile realității și să-l educe pe spectator, să aducă la scena experiența vieții.
Shaw a văzut misiunea artistului este de a alege „ei cel mai important, grupul pentru a reflecta cele mai importante legăturile dintre ele, și astfel ne face de spectatori, uimit sa uitat în jos la mizerie teribilă“ din haosul de evenimente de zi cu zi.
Shaw a creat trei serii semnificative de piese care au devenit celebre:
"Trei piese pentru puritanii" - pentru aceia. care, cu moduri ipocrite, acoperă ipocrită cele mai cinice forme de interes propriu, jaf și deznădejde. Subiecte de dragoste. El observă naturalismul excesiv și sentimentalitatea unui joc bine făcut. Căutări pentru terenul de mijloc. "Ucenicul Diavolului", "Cezar și Cleopatra"
- Profesia doamnei Warren. Motivele care au determinat Shaw să preia scrierea piesei, a fost citat în prefață: „în scopul de a atrage atenția asupra adevărului care săpa prostituția nu se află la femei fără o bărbați morale și nu efeminat, ci pur și simplu o exploatare nerușinată a femeilor a căror muncă evaluate și plătite atât de jos încât cei mai săraci dintre ei sunt forțați să se angajeze în prostituție pentru a nu muri de foame ".
Scena acestei lucrări se bazează pe ciocnirea a două personalități puternice - doamna Warren și fiica ei, Vivi Warren. Vivi - emancipat, fată independentă, sensibilă, opusul completă a tipului de femei sensibile, neajutorate, condamnând tot ceea ce nu este legat de latura practică a vieții. Dna Warren este o fostă prostituată, acum proprietară de bordel. Dar de la bun început nu este scris ceea ce face Vivi, putem ghici doar. În cel de-al doilea act, doamna Warren dezvăluie toate cartile fiicei sale, știind foarte bine că profesia provoacă condamnarea într-o "societate decentă". Dar este un adevăr, aceasta justifică alegerea prin faptul că necesitatea de a da vina, trans-perspective pentru munca grea într-un solicitanții de fabrică și imoralitate soț rang plăceri interzise și cât de multe nu-l regret.
"Pygmalion." Comedia "Pygmalion" a fost scrisă special pentru Stella Patrick Clamble, cu care Shaw a avut o aventură timp de 40 de ani. Piesa se bazează pe un complot antic într-un mod nou. Aceasta reflectă problema relațiilor complexe dintre două personalități cu adevărat creative. Deci, expertul pe fonetică Profesorul Higgins, care a întâlnit pe stradă vânzătorul de flori Eliza Doolittle, notează că ar putea să-i învețe pronunția pentru o anumită perioadă cu adevărata ducesă. Aceste cuvinte se scufundă în sufletul lui Eliza, este de acord cu un experiment. Și Higgins face un pariu cu colonelul Pickering că va putea să-l predea pe Eliza pentru o ducesă șase luni mai târziu și nimeni nu va suspecta o înșelăciune. Toate cele trei sunt captivate de procesul creativ de transformare a unei fete vulgare într-o strălucitoare socialitate. După o lungă activitate, Eliza și Higgins reușesc. Iar Eliza se îndrăgostește brusc de profesorul ei și dorește să-și atingă favoarea. Dar, ca o femeie, Eliza nu-l interesează și, în mod literal, o conduce pe nebun, demonstrându-și disprețul. Higgins câștigă pariul, dar Eliza "modelat" de mâinile sale el însuși nu este interesant. Genuine Pygmalion - creatorul, fiecare ar trebui să acționeze în legătură cu el însuși. Higgins așteaptă ca Eliza să devină o "femeie reală", capabilă să atragă respectul unei alte personalități creatoare.
Spectacolul este convins de capacitatea geniului uman de a găsi o soluție armonioasă în orice situație de viață și nu crede în natura tragică a ființei.
"O casă unde sunt zdrobite inimile". Piesa are o subtitrare - "Fantasy in stil rusesc pe probleme engleze". Spectacolul este fascinat de teatrul rusesc, despre care scrie în prefață. El vrea să imite Cehov, dar în cele din urmă el nu arată prea mult ca Cehov. În piesa lui Cehov = istorie + subtilități filosofice; Shaw joacă = parte simbolică + poveste. Dacă comparăți "Ciresul de ciocolată" al Cehovului și "Casa în care inimile sunt sparte", puteți observa aceeași atitudine a personajelor, starea de teamă și neajutorarea în viitor. Dar diferența este că piesa lui Cehov este lirică în genul său, iar Shaw este satirică, nu fără patos publicist.
În jocul lui Shaw, se simte timpul istoric - aceasta este perioada anterioară primului război mondial. Casa în care are loc acțiunea este construită sub forma unei nave. Oamenii care locuiesc acolo sunt "o serie de idioți cu inimi sparte". Nu știu ce se va întâmpla mâine. Inimile se sparg atunci cand notiunile false de viata se opun intelegerii adevarate a vietii.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: