Prelegeri privind literatura muzicală. Bizet
Carmen Georges Bizet este una dintre cele mai strălucite eroine de operă. Aceasta - personificarea unui temperament pasionat, irezistibilitatea feminina, independenta. "Opera" Carmen nu-i place prototipul său literar. Compozitorul și libretiștii i-au eliminat viclenia, stealthiness-ul, totul mic, obișnuit, care "a redus" acest personaj lui Merimee. În plus, în tratamentul lui Bizet, Carmen a dobândit trăsături de măreție tragică: își dovedește dreptul la libertatea iubirii, cu prețul propriei sale vieți.
Prima caracteristică a lui Carmen este dată deja în uvertura, unde apare principalul leitmotiv al operei - tema "pasiunii fatale". În contrast puternic cu toate muzica anterioare (teme de vacanță naționale și keynote Toreador), această problemă este percepută ca un simbol al iubirii fatale predeterminare Carmen și José. Se deosebește de claritatea secțiunilor mărită, de instabilitatea paladonului, de evoluția secvențială intensă, de absența cadenței. Laitmotivul „pasiune fatală“, apoi apare în cele mai importante momente ale dramei: într-o scenă cu o floare (cravată), un duet Carmen și Don Jose în Actul II (prima punctul culminant), în fața „divinatie ARIA“ (fractură dramatică) și mai ales bine - într-un final de operă (izolat).
Aceeași temă este însoțită de prima apariție în operă Carmen, cumpărare, cu toate acestea, o conotație cu totul diferită: într-un ritm plin de viață, elemente de dans dau caracterul unui temperamentale, de foc, dramatic, asociat cu apariția eroina.
Primul număr solo al lui Carmen este faimosul Habanera. Habanera este un dans spaniol, predecesorul tangoului modern. Având la bază o melodie cubaneză autentică, Bizet creează o imagine a tulburătorului, senzual, pasionat, care este facilitată de mișcarea descendentă de-a lungul scării cromatice și de ușurința liberă a ritmului. Acesta nu este doar un portret al Carmen, ci și o prezentare a poziției sale de viață, un fel de "declarație" a iubirii libere.
Până la a treia acțiune, caracterizarea lui Carmen este susținută în același gen și plan de dans. Este dat într-o serie de cântece și dansuri, permează cu intonări și ritmuri de folclor spaniol și țigănesc. Deci, în scena de interogatoriu, Carmen Tsuniga a folosit un alt citat muzical - un cântec celebru spaniol comic. Bizet și-a asociat melodia cu textul Pușkin în traducerea lui Merimee (cântecul lui Zemfira despre soțul formidabil din poezia "țiganii"). Carmen cântă aproape fără acompaniament, cu îndrăzneală și batjocoritoare. Forma este versetul, ca și în Habaner.
Cea mai importantă caracteristică a lui Carmen în primul act este Segidilla (cântecul dans-folclor spaniol). Segidile Carmen are un gust spaniol unic, deși compozitorul nu folosește materiale folclorice aici. Cu îndemânare desăvârșită transmite caracteristici tipice de muzică populară spaniolă - voeobrazie culoare modal (compararea Tetracord majore și minore) Cifra de afaceri armonică caracteristică (S după D), «chitara“ acompaniament. Acest număr nu este pur și simplu solo - datorită includerii replicilor lui Jose se dezvoltă într-o scenă dialogică.
Următoarea apariție a lui Carmen este în cântarea și dansul țiganilor, ceea ce deschide acțiunea a II-a. Orchestrarea (cu o tamburină, plăci, un triunghi) accentuează culoarea populară a muzicii. Creșterea continuă a dinamicii și ritmului, dezvoltarea largă a intonării quart active - toate acestea creează o imagine foarte temperamentală, ferventă, energică.
În centrul celei de-a doua acțiuni se află scena duetului Carmen și Jose. Acesta este precedat de cântecul unui soldat al lui Jose în spatele scenei, pe care se construiește interludiul acestei acțiuni. Duetul este construit sub forma unei scene libere, care include dialoguri recitative, episoade arioase și cântări ansamblu.
Începutul duetului este permeat de un sentiment de înțelegere plină de bucurie: Carmen distrează Jose cu o melodie și un dans cu castanete. O melodie foarte simplă și nesofisticată în spiritul național este construită pe baza fundațiilor tonice, Carmen o cântă fără cuvinte. Jose îl admiră, dar idilul nu durează mult - semnalul militar îi reamintește lui Jose serviciul militar. Utilizări Composer sunt dualitate de bun venit: a doua versuri de muzica exploatație la care se alătură contrapunct, militare apel trompetă. Pentru Carmen, disciplina militară nu este un motiv valabil pentru încetarea anticipată a întâlnirii, ea este indignată. Ca răspuns la reproș ei grindină și derâdere vorbește despre dragostea lui Jose (ARIA licitație cu o floare, „A se vedea cât de sacru al salva.“). Apoi, rolul de lider în duet merge la Carmen, care încearcă să inspire viața liberă a lui Jose în munți. ei solo de mare, însoțite de remarci concise Jose, construit pe două teme - „back to back la munții lor native» (numărul 45) și „să părăsească datoria lui Stern» (numărul 46). În primul rând un cântec de-al doilea - Dance, în tarantellas de caractere (cel care închide întregul ansamblu al II-lea actul de contrabandă care urmează să fie construit). Comparația acestor două subiecte formează un formular de replicare din 3 părți. "Arioso cu o floare" și "imnul libertății" sunt două idei complet diferite despre viață și dragoste.
În acțiunea lui III, împreună cu aprofundarea conflictului, caracterizarea lui Carmen se schimbă, de asemenea. Partidul ei pleacă de la mijloacele de gen și dramatizează. Cu cât devine drama mai profundă, cu atât elementele de gen mai (cântece și dans) sunt înlocuite cu elemente dramatice. Punctul de cotitură în acest proces este ariosul tragic de la scena cu avere. Anterior, ocupată doar de joc, încercând să supună și să subjugă pe toată lumea, Carmen sa gândit mai întâi la viața ei.
Scena cu avere este construită într-o formă armonioasă de 3 părți: secțiunile extreme sunt un duet vesel de prietene (F dur), iar partea de mijloc este ariasul Carmen (f-minor). Mijloacele expresive ale acestui arioso diferă puternic de întreaga caracteristică anterioară a lui Carmen. În primul rând, nu există nici o legătură cu dansul. Modul minor, registrul scăzut al orchestrei și culoarea ei sumbră (datorită trombonelor), ritmul ostinatnaya - toate acestea creează un sentiment de mormânt funerar. Melodia vocală este caracterizată de lărgimea respirației, este subordonată principiului undelor de dezvoltare. Natura plină de modestie este sporită de uniformitatea modelului ritmic (nr. 50).
În ultima acțiune IV, Carmen participă la două dueturi. Primul - cu Escamillo, a intrat cu dragoste și acord de bucurie. Al doilea, cu Jose, este un duel tragic, culminarea întregii opere. Acest duet, de fapt, este "monologic": motivele, amenințările disperate ale lui Jose sunt îndepărtate de inflexibilitatea lui Carmen. Frazele sale sunt uscate și laconice (spre deosebire de melodiile melodioase ale lui Jose, aproape de ariozo cu o floare). Un rol imens îl joacă leitmotivul pasiunii fatale, care, din nou și din nou, sună în orchestră. Dezvoltarea continuă de-a lungul liniei de creștere constantă a dramei, înălțată de recepția invaziei: de patru ori îndemnul mulțimii de la circ a izbucnit în duet, de fiecare dată într-o tonalitate mai înaltă. Carmen moare într-un moment în care oamenii îl glorifică pe câștigător, Escamillo. Leitmotiful "fatal" aici este direct comparat cu sunetul festiv al temei marsului taurului.
Astfel, o dezvoltare cu adevărat simfonică sunt toate temele de uvertura la final de operă - tema pasiunii fatală (în ultima oară a evoluat într-o mare), o temă națională de vacanță (primul subiect al uvertura) și tema toreador.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: