Libertatea săpătorului deșertului
Arctic Monkeys i-au plăcut imediat Hommei și tipilor simpli și cinstiți, și ca muzicieni zeloși, cu o dorință de a experimenta. A fost stabilită o prietenie lungă și rodnică. Un an mai târziu, Homm a ascultat înregistrarea demo a lui Dance Little Liar, sa minunat la "peisajul" sunetului și și-a exprimat plăcerea ... invitându-i pe baieți în deșert. Alex Turner își amintește cât de mult a fost grupul, să-l spună blând, surprins:
Am crezut că ne invită la desert [o piesă de cuvinte: deșert (desert) și desert (desert)], înghețată pentru a mânca undeva. E ca și primele două albume - gustări și cursuri principale. Și el este așa, spun ei, te invit la desert. Și brusc există cactuși.
Mai lent și mai greu
Fără Homma Humbug puțin probabil pentru a ajunge la acest lucru, așa cum o știm, și o parte din materialul a fost deja creat direct sub supravegherea sa, dar cu siguranță unele linii directoare Arctic Monkeys identificat înainte de aderarea la jocul meu deșert mentor.
Astfel, Nick Nick O'Malley a apreciat dezvoltarea muzicală a trupei în această perioadă:
Humbug are mai multă muzicalitate decât primele două albume. De data aceasta am vrut să devenim o substanță mai mobilă, în tonul muzicii, și cred că pe cel de-al treilea album al planului muzical am evoluat. Au început să crească mai mult, adăugând mai multă piele.
Modificările din componenta lirică a albumului au fost planificate doar parțial. Alex reamintește că de această dată pentru prima dată a decis să se îndepărteze ușor de povestire pentru a crea mai multe povești incomprehensibile, abstracte și în același timp mai personale. Dar unele versuri ale albumului s-au născut literalmente aproape inconștient. Alex a suferit apoi de insomnie, iar din viața concertului situația sa agravat. Sa trezit în fiecare seară, a aruncat ceva în carnetul lui și sa întors să doarmă. Deci s-au născut imagini întunecate Humbug, nu mai puțin importante pentru percepția albumului decât muzica în sine.
Cu aceste idei și schițe, maimuțele arctice au sosit la Rancho De La Luna în Joshua Tree, unde Homme a început să taie diamante.
Lăsați zona de confort sau ardeți
Acesta a fost modul în care Turner a subliniat întrebarea în fața grupului. Călătorind în cealaltă parte a lumii, de dragul înregistrării într-un deșert îndepărtat, era un pas de un nivel adecvat de radicalism.
Desigur, nimeni nu se aștepta să vadă un studio elegant cu cele mai noi inovații tehnice, însă au existat multe surprize. Jamie Cook a avut următoarele impresii de la această mănăstire de rock desert:
Credeam că va exista un studio adevărat, dar sa dovedit a fi casa cuiva. Am jucat în dormitor și tobei stăteau într-o cameră pe care ați fi numit-o în camera de zi. Și amplificatoarele din toaletă. Dar a sunat uimitor. [...] Dar cel mai bun lucru despre acest studio este că nu există nimic de făcut în afară de muzică. Toată lumea este în aceeași cameră, toată lumea este implicată în acest proces. În Londra, de obicei, a început: "Oh, voi merge la cumpărături acum." Sau dacă Al a scris vopselele: "Oh, vom merge la pub". Aici toți erau conectați unul cu celălalt.
Împărțite din lume și metodele lor anterioare de kilometri de nisip și cactuși, maimuțele arctice s-au scufundat complet în muzică și au început să creeze. Cântecele au introdus în mod activ instrumente noi: de exemplu, noutatea a fost prezența de tastaturi în aproape fiecare piesă (și aproape toate piesele au fost interpretate de Alex). Au fost chitări de bariț și chitară, efecte noi de chitară, xilofoane, glockenshpils și shakers. Homm a susținut toate experimentele și și-a formulat instrucțiunile foarte ingenios. Reamintește Nick O'Malley:
Când explică cum trebuie să sune basul, el spune: "Vreau să sune ca un băiat gras cu ciocolată pe față". Sau în loc de "Joacă staccato" - "Haide ca un ceas rău". Și credeți: "Aha, ceasul rău, ceasul rău ..."
Ambele părți au fost încântați de această cooperare. În ciuda diferenței de vârstă și experiență, respectul și admirația profesională au fost reciproce. De la Homma sa dovedit a fi un excelent profesor: a făcut copiii să creadă în ei înșiși și a ajutat la crearea unui concept clar și solid al albumului. Era foarte supărat, ca și cum grupul nu devenea prea asemănător cu Reginele Epocii de Piatră, dar temerile erau în zadar. Astfel, Matt Helders descrie principala lecție învățată:
Am spus: "Nu-i așa de ciudat?" Dar Josh ne-a convins imediat: "Tu ești - ăsta sunt Arctic Monkeys". El a fost unul dintre cei care ne-au făcut să credem că orice am făcut, suntem încă ca niște Maimuțe Arctice.
La Rancho de la Luna, formația a înregistrat cea mai mare parte a materialului, după care Homme a decis să verifice Arctic Monkeys pentru puterea ritmului marelui oraș. Compania aventurierilor sa mutat la Pink Duck, studioul propriu al lui Homma din Los Angeles, pe care proprietarul însuși îl compară cu "un bordel confortabil din vest". Arctic Monkeys nu a schimbat cursul și a finalizat cu succes lucrările pe mai multe piste cheie, printre care: Pretty Visitors and Dance Little Liar. În timpul iernii, muzicienii s-au întors în deșert și au luat Mâinile bijuteriilor, cel mai îndrăzneț experiment din album.
Când Homme distras de la Humbug la alte lucruri lor muzicale, pentru a lucra pe album, el sa alăturat lui James Ford, cu care albumul de debut a fost creat The Last Shadow Puppets Epoca de subestimare. Se pare că a fost o schimbare bruscă: rudele guvernului au trecut de la rocker la omul de electronică, iar deșertul neînsuflețit a fost înlocuit de un Brooklyn furios. Dar chiar și aici, muzicienii au rămas în stil deșert adevărat și forma normelor: în ciuda distragere în jurul orașului, muzicienii nu au mers pe jos în timpul înregistrării ca albume anterioare, și de distracție în studio a stat pana noaptea.
Ca urmare a tuturor acestor experimente fructuoase, maimuțele arctice au avut la dispoziție 24 de melodii pregătite. În timpul informațiilor, a 25-a sa născut, iar muzicienii inspirați au fost gata să scrie mai mult și mai mult.
Taradiddle
Procesul de selecție nu a fost justificat atât prin examinarea pieselor mai slabe, cât și prin montarea materialului într-o singură atmosferă și concept, nu numai muzical, ci și vizual. Albumul trebuia să sune ca o înregistrare clasică de vinil dublu: nu mai mult de 40 de minute, aproximativ 10 melodii. Homme a fost foarte sensibil la tăierea unor piese și a spus că va lua eticheta de furtună dacă aceste cântece nu ar vedea lumina cel puțin ca b-sides. Filtrarea nu sa oprit aici: de dragul stilului general, câteva melodii au fost redenumite.
Numele Humbug a apărut numai după o duzină de variante ciudate. Al treilea album Arctic Monkeys ar putea fi numit lesbian miercuri (această expresie a fost văzut chiar și în timpul înregistrării celui de al doilea album, și a venit din nou), fara aroma artificiala, prostire (favorit al lui Turner), Taradiddle, Bilgewater, Bosh. Deci, atunci când caută pentru produsele alimentare la copii Berlin, am dat seama: cuvântul «farsor» nu a fost doar un sinonim concis pentru fraudă, care a fost în căutarea unui grup, dar a avut, de asemenea, un subînțeles suplimentar interesant. Humbug - aceasta este o bomboană tradițională britanică gătită, care ar trebui să fie testată temeinic înainte de a vă simți umplutura dulce. Jocul de bomboane al lui Alex a câștigat albumul, iar albumul și-a luat în sfârșit numele. Cele anterioare două albume în acest sens, comparativ cu Alex de mestecat conform și ușor de digerat bomboane, gustul, care este clar în același timp, și despre Humbug el a spus: „Trebuie să-l suge și vezi“ (și, prin urmare, din neatenție a inventat numele în același timp și pentru albumul următor ).
Un anumit subtext a fost în coperta, care în prezent rămâne singurul din galeria de lansări a maimuțelor arctice, care descrie grupul însuși. Humbug era un album mai personal, iar în toate imaginile sale atrăgătoare, subiecte adânc ascunse erau profund îngropate. Denunțând legătura strânsă cu noua creație, maimuțele Arctic au fost fotografiate pentru coperta din studioul Electric Lady Studios, unde au adus albumul împreună.
Ușile de percepție au fost deschise ...
Eru Humbug a deschis un singur Crying Lightning, născut în circumstanțe foarte psihedelice. Legenda spune că, atunci când înregistrarea Jamie Cook a pierdut ziua și jumătate, și apoi a revenit într-un poncho cu praf de culoare roz pe umeri și cu o viziune clară a modului în care ar trebui să fie pedale chitara configurate. Cântecul original a fost și mai confuz: sfârșitul a fost de trei ori mai lung din cauza recitării expresive a monologului în limba spaniolă. Au continuat experimente în domeniul clipurilor. Pentru a crea universul ușor nebun al albumului, sa alăturat o altă persoană talentată și ingenioasă - Richard Ayoadi. A devenit regizorul clipului Crying Lightning și a realizat visul grupului de a filma pe fundal verde. Desigur, cu un simț inerent al umorului.
Cel de-al treilea și ultimul single al erei a fost piesa My Propeller, întrebări inconfortabile cu privire la numele ambiguu al căruia Turner a fost difuzat de jurnaliști în timpul turneului. El a respins, jenat, a fost supărat și a repetat ceva de genul acesta:
Există întotdeauna această neînțelegere. Oamenii văd tonuri sexuale în care nu este aproape. E doar ridicol! Dacă veți scrie acest lucru despre dvs., veți scrie "propulsorul meu nu va porni"? Repet încă o dată foarte clar: aceasta nu este o metaforă sexuală și nu o parte specifică a corpului meu!
Atât de sever copleșit
În general, criticii au evaluat în mod pozitiv Humbug, menționând separat dezvoltarea muzicală activă a grupului, expansiunea orizonturilor și rolul productiv al Hommei. Cu toate acestea, unii jurnaliști, precum fanii obișnuiți, au fost supărați de faptul că albumul nu a avut aceeași turbulență și tenacitate. Chiar și revista NME, a cărei iubire față de maimuțele arctice nu cunoaște limite și de multe ori depășește limitele unui profesionist, a luat-o ambiguu pe Humbug.
Critica nu a deranjat în mod deosebit muzicienii: ei știau că au făcut totul în regulă și nu au vrut să continue despre public. Deci, Helders a răspuns la întrebarea dacă consideră că critica Humbug nu merită:
Da, dar înțeleg de ce. Întotdeauna am vrut să creăm diferite albume, dar pentru noi înșine, nu pentru altcineva. Înțeleg de ce a surprins oamenii, dar a trebuit să apară. A trebuit să obținem această experiență. După acest album, am putea face orice. Suntem cu toții foarte mândri de el.
Evoluția aspectului Alex Turner
Alex Turner nu a fost niciodată frică să se schimbe nici muzical, nici în exterior. Arctic Monkeys au existat mai mult de zece ani, și aproape toată lumea.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: