Tratamentul artistic al copacului se întoarce în cele mai vechi timpuri. În Rusia, bogat în păduri, pomul a fost întotdeauna unul dintre materialele preferate. Înțelegerea calităților sale din plastic, frumusețea texturii dezvoltate în experiența creativă a multor generații de artiști populari.
O varietate de tehnici și tehnici de prelucrare artistică a lemnului sunt diferite în multe zone ale țării.
Cuțitul, cuțitul, peria au fost principalele unelte în mâinile țăranului. Tamplarie de arta din vremurile stravechi din nordul Rusiei, din regiunea superioara si medie Volga au fost celebre. Într-o legătură indisolubilă cu arhitectura din lemn, arta țărănească a lucrurilor sa dezvoltat. Caracteristicile estetice ridicate, bogăția produselor din lemn au fost întotdeauna legate de utilitarismul lor. Aceasta determină în mare măsură modalitățile de prelucrare de artă și natura ornamentaria păstrării unității în lucrările monumentale ale sculpturii casei sau sculptura si decorarea de articole de uz casnic, variind de la războiul de țesut, roata de tors, Rubel și finisare feluri de mâncare, jucării pentru copii.
Cea mai obișnuită tehnică de sculptură în trecut este flat-relief; pentru că este caracterizat printr-o tăietură superficială, în care ornamentul de relief (cel mai adesea vegetal sau nemetric) și fundalul său sunt la același nivel.
Fire fir Ploskorelefnaya are mai multe tipuri: fir de contur - pe suprafața produsului cu un cuțit, se aplică taieturi înguste dihedral; geometrice, cu trei laturi, dințate de dimensiuni diferite, care se taie pe suprafața cavităților triere a produselor, crestături; un fir de sculptură asemănător unghiilor - realizat de o daltă dințată, care taie caneluri în formă de unghii.
În dezvoltarea tradițiilor de sculptură de relief, așa-numitul sculptură Abramtsevo-Kudrin a jucat un rol important. Artiștii meșteșugari au creat cele mai bogate forme și ritmuri din cele mai simple tăieturi, goluri care formează triunghiuri, cercuri, romburi etc.
Arta sculpturii și jucăriilor volumetrice din lemn este dezvoltată cu succes în fabrica de sculptură artistică din Bogorodsk, cu tehnologia inerentă numai în acest tip de pescuit și tehnici artistice.
Marea dezvoltare a fost producția de produse de artă din lemn pe bază de răsucire, cu o pictură la întreprinderile din regiunea Gorky, care dezvoltă păpuși matryoshka; cu pictura și arderea - la întreprinderile regiunilor Moscova și Kalinin.
Pentru vopsire se folosesc vopsele de ulei, tempera și anilină. Unele arte și meserii păstrează caracteristica lor specifică tehnologia pictura numai pentru zona, de exemplu, pictat Khokhlomskaya Horodetsky et al. Pictura se poate face ca metoda fierbinte (Khokhlomskaya) și rece (Gorodetskaya). Subtil scrisoare pe bază de plante Khokhlomskaya într-o combinație festivă de negru, roșu și auriu nu pare ca un mare pas pictura carpian Gorodets, pitoresc în baza sa. Fiecare pescuit are propria sa tradiție, istoria sa.
Pictura Khokhloma este o ambarcațiune tradițională rusă, arta de a face articole vopsite în lemn. Pescuitul a apărut la începutul secolelor XVII-XVIII. în Transvolga, pe teritoriul cartierului modern Koverninsky din regiunea Gorky. în mediul meșterilor locali care au făcut ustensile din lemn. Participarea la pictorii pescărești vechi-credincioși care cunoșteau trucuri de ieftine „suprareglementării“ de copac, la apariția aici de obiecte de arta pictura originală de culoare de aur, fără utilizarea de aur. Tăierea obiectelor din lemn a fost pregătită cu o soluție de argilă, ulei de legume crud și pulbere de staniu, stratul din care a fost vopsit. Și o parte a suprafeței sale trebuie lăsată nevopsită. După efectuarea acoperit cu lac preparat din același ulei de in, și supus „stingere“ a obiectului pictura - încălzirea cuptorului, unde, sub influența peliculei de lac temperaturi ridicate avansat strat prin el galben și translucide de pulbere de staniu a devenit similar cu aur. Această tehnică a rămas practic până în prezent, cu toate acestea, pulberea de staniu se înlocuiește cu aluminiu, ulei de in - lac sintetic, cât și pentru „durificarea“ de produse sunt echipate cu electrice moderne.
Pentru Khokhloma, două tipuri de ornamente sunt caracteristice: pictura "cal" și "sub fundal". Desenele picturii "de sus" sunt pictate cu pensula pe suprafața fundalului, formând un model de trasură ușoară. Printre ele este „pe bază de plante“, pictate cu iarbă roșu și negru, crengi și arbuști, prin care tremură de fond și de model de aur „pe o frunză,“ de la ea otlichayushiysya o mare frunze ovale și boabe mici, dispuse simetric în jurul tijei. Pictura "sub fundal" are un model de siluetă aurie, înconjurat de un fundal negru sau colorat. Execuția sa începe cu conturul conturului motivelor, iar apoi fundalul din jur este pictat. Detalii despre motivele mari sunt trase într-un accident vascular cerebral. Pe partea de sus a unui fundal negru sau colorat, uneori se execută un model mic - un "postscript". Un tip aparte de pictură „pe fundal“ cifrele sunt „Kudrin“, în care forme fantastice capricioasă de flori, frunze și fructe sunt de bucle rotunde, aplicat mișcări rapide de curgere ale periei. În desenele ornamentului Khokhloma există motive care se întorc în ornamentul vechii Rusii. Păstrate și caracteristice ornamentului antic rusesc sunt tehnicile de pictura pe o bază fără mâini, care permit crearea diverselor variații ale compoziției.
Inițial, sortimentul de produse Khokhloma a constat în unelte de strung; produse din lemn de tâmplărie au fost puse în vânzare numai în a doua jumătate a X1Хв. Numele său a fost dat pescarilor prin numele satului de comerț Khokhloma, de unde produsele au fost trimise la bazare și târguri. În secolul XVIII - începutul secolului al XIX-lea. el a dobândit caracterul de producție la scară largă fabrică. Până la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. Extincția pescuitului începe din cauza creșterii prețului lemnului și a scăderii cererii de mâncare din lemn pe piața rurală. Figurile Zemstvo încearcă să-i învețe pe maeștri să facă produse pentru magazinele din oraș, forțându-le să copieze desene create special pentru ei de către artiștii urbani. Aceasta a provocat daune considerabile meritelor artistice ale produselor Khokhloma.
În primii ani ai puterii sovietice, a început renașterea unor tradiții valoroase de pescuit. Unirea maeștrilor în artel, trecerea la muncă în atelierele publice, participarea la expoziții de artă decorativă, ajutorul artiștilor experimentați și al istoricilor de artă, toate acestea au contribuit la formarea echipelor de creație în domeniul pescuitului. Din 1918, în Semenov, se dezvoltă un nou centru de artă Khokhloma, apariția acestuia fiind asociat cu organizarea în orașul școlii de prelucrare artistică a lemnului.
În 1923, produsele Khokhloma au fost expuse la Expoziția agricolă rusă din Moscova. În 1925, succesul produselor pescărești de la Expoziția Internațională din Paris face posibil ca meseriașii să lucreze pentru export. Expoziția „Arta Khokhloma“ în 1936 și „Arta populară“ în 1937 la Moscova, indică faptul că evoluția Khokhloma ornament. Gama de motive se lărgește, scala de culori este îmbogățită. Masterat în căutarea de noi oportunități de reflecție a realității, introducerea unor elemente ornamentale de embleme sovietice, creând unice picturi ornamentale tematice - .. Panel „de primăvară“, „Toamna“, „Harvest“, etc. Împreună cu producerea de produse comercializabile se concentrează pe activitatea experimentală, prin crearea unei expoziții unice lucrări.
După victoria asupra Germaniei naziste, stăpânii lucrează mult <над новыми рисунками хохломского орнамента с цветами, плодами и колосьями, которые символизируют величие и красоту освобожденной советской земли. Желание сделать произведения особенно праздничными, торжественными приводит художников к увлечению орнаментом «под фон» с золотыми силуэтами на красном фоне; виртуозной тонкостью отличается графический рисунок. 50—60-е годы ознаменованы в хохломском промысле достижениями в области расширения ассортимента изделий и создания новых форм бытовых вещей — комплектов посудных изделий для салата, компота, ягод, орехов, блинов, а также декоративных изделий для убранства интерьера, разнообразных сувениров. Хохломский промысел имеел два крупных центра — Семинскую фабрику художественных изделий «Хохломский художник» и производственное художественное объединение «Хохломская роспись».
Colectivul fabricii Seminsky este, în principal, descendenții celor mai vechi maeștri Khokhloma, prin urmare tradițiile pescuitului sunt în mod special ferme aici. Semănarii ornamentalists Seminsky sunt caracterizate de abilitatea de a simți subtil frumusețea ierbii de câmp și a florilor, fructe de pădure. În ornament apreciază simplitatea și concisitatea formelor, claritatea ritmului, combinațiile luminoase de culori vesele.
Pentru sortarea produselor fabricii, formele de ustensile antice rămân sub influența căreia noile tipuri de produse obțin rigurozitate și simplitate. Compoziția picturilor lor se bazează pe o combinație pitorească de pete colorate.
Arta maestrilor lui Semenov sa dezvoltat pe baza acelorași tradiții, dar în condițiile orașului. Formarea sa a fost promovată de formarea de masterat în școala de artă, care a predat tehnici de grafică ornamentală. Ornamentarea aici este mai grafică. Se deosebește prin grația modelului de contur și printr-o linie subțire spartă. Se caracterizează prin forme complexe de grădină și flori de interior, realizate în tehnica picturii "sub fundal".
Produsele cu pictura Khokhloma au fost expuse în mod repetat la expoziții interne și externe, printre care: M.-1853, Sankt Petersburg. - 1870, Moscova - 1882, Nijni Novgorod - 1896, Sankt-Petersburg. - 1902, Spb.- 1913 Paris 1867 Philadelphia-1876 EXP-1923-a aniversare 1928 BHT - 1937, -1937 Paris, Bruxelles, 1958 (medalie de aur), etc ..
Adesea, pentru scopuri decorative, maeștrii folosesc frumusețea naturală a materialului însuși: diferite tipuri de lemn și capo-rădăcini (creșteri pe trunchiuri și rădăcini de mesteacăn). În astfel de cazuri, efectul este obținut prin lustruire, ceară, tentație și alte tehnici care dezvăluie modelul delicat al texturii lemnului în sine.
De mult timp, în toate zonele forestiere ale țării, firul de coajă de mesteacăn a fost larg răspândit. Pescuitul semnificativ pentru coaja de mesteacăn tăiat sa dezvoltat în vecinătatea Veliky Ustyug.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: