Deschiderea expoziției "De la realism la impresionism". Fotografie a serviciului de presă al Metalloinvest
De ce vizităm rareori muzeul? Poate că, deseori, pur și simplu nu înțelegem arta?
"BelPressa" a spus sincer personalului de la muzeul de artă că nimic nu este înțeles în imagini, și a cerut ajutor.
Astăzi, Pavel ne va învăța să distingem pe reali de impresioniști. Am fost norocoși: vom face primii pași în istoria artei, vom diseca expoziția, care a fost adusă la Belgorod din Galeria Tretyakov.
Înainte de a merge la muzeu, i-am întrebat pe prietenii mei dacă au auzit de expoziție. Sa dovedit că au auzit ceva, dar au vizitat unitățile sale: nu este timp, atunci mai sunt încă câteva motive. Dar chiar dacă este posibil să ajungeți la expoziție, de obicei, vizitatorii galop în sala de expoziție, marchează pentru ei înșiși câteva lucrări pe care le-au plăcut, fără să se întrebe de ce și-au amintit.
- Judecata la nivelul "ca - nu ca" - aceasta este prima și cea mai simplă dintre nivelele condiționale ale cunoașterii artei - Paul filosofizează. - Și pentru a ajunge la nivelul următor "Înțeleg și pot explica de ce îmi place ceva sau nu-mi place", avem nevoie de ajutorul unei persoane înțelegătoare.
- Asta este, fără un ghid, nu are nici un sens să urmăriți expoziția? Chiar dacă Google ceva înainte de a merge la muzeu?
- Să spunem: din experiența mea personală, v-aș sfătui să folosiți serviciile unui ghid turistic pentru prima dată. Dacă există interes, atunci a doua oară puteți deja și chiar trebuie să fiți ca și dvs., acordând atenție detaliilor.
Înainte de a ne plimba în lumea picturii ruse din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, Kuznetsov împărtășește cu bună știință informații despre bucătăria muzeului:
- Imaginile sunt învelite cu hârtie de mică înainte de expediere (este făcută din fibre de bumbac, deci mai puternică decât de obicei - Ed.). Ambalate în cutii de carton, iar cele la rândul lor - în cutii speciale care păstrează temperatura. În general, încercați să salvați imaginea din eventualele deteriorări în timpul transportului. Stofele sub sticlă, în plus, lipite cu o bandă specială, care este ușor de îndepărtat și nu lasă urme de adeziv. Picturile aduse expoziției pentru o zi sunt lăsate în interior (cel puțin în timpul iernii, astfel încât să nu existe o cădere de temperatură mare), apoi sunt despachetate.
- Imagini despachetate, dar ce urmează?
- Vom reveni la aceste concepte. Imaginile ies mereu în cronologie?
- Nu întotdeauna: luați în considerare mulți factori și idei incluse în concept. Se întâmplă, de asemenea, că, dacă atarnați pânzele în ordinea scrierii, veți obține o serie de imagini neatractive din punct de vedere vizual care vor fi percepute slab de către spectator. Nu există reguli universale: acestea provin de obicei din conceptul expoziției și din trăsăturile sălii de expoziții.
Realisti Realisti
Primul lucru pe care îl vedeți când intrați în sala de expoziție este o imagine a lui Vasili Polenov "Curtea din Moscova", care este bine familiarizată cu manualele școlare. Dar, dacă te-ai uitat îngust, înțelegi că ceva lipsește. Încă câteva secunde, și în capul meu apare: "Stop! Și unde sunt oamenii?
Pavel Kuznetsov explică:
"Aceasta nu este cu adevărat" curtea din Moscova ", pe care cu toții o știm bine. Aceasta este prima versiune a imaginii. Cea mai faimoasă "curte din Moscova" Polenov a scris un an mai târziu, adăugând imaginea figurilor oamenilor ".
Pavel începe turneul cu "Peisaj de vară cu stejari" Alexei Savrasov.
"Peisaj de vară cu stejari", Alexei Savrasov, mijlocul anilor 1850.
"Acesta este cel mai strălucit exemplu de realism, prin urmare este destul de logic să începem cu această imagine", a spus Kuznetsov. - Este important, de asemenea, că Savrasov a fost profesorul multor realiști ruși. A fost unul dintre primii care pictează peisaje din Rusia. De mult timp se credea că peisajele ar trebui să fie scrise în Franța, Germania, Italia. Iar Savrasov a ignorat această modă, stabilind o tradiție, care mai târziu a urmat-o pe Levitan și pe Repin ".
Din Savrasov mergeți la Ivan Shishkin. Ziua sa de vară este un alt exemplu de pictura realistă. Chiar și o viziune neprofesională recunoaște imediat o caracteristică inerentă realismului: redactarea exactă și precisă a elementelor mici ale imaginii - ramuri, frunze.
"Ziua de vară", Ivan Shishkin, 1891.
"Shishkin, toate plantele reprezentate pe pânzele lor, prescrise cu o precizie uimitoare - astfel încât acestea să poată fi folosite ca ilustrații în atlasurile botanice. Un alt fapt interesant - în imaginile lui Shishkin, chiar dacă nu există oameni acolo, găsiți adesea urme ale prezenței lor: un jurnal, o cărare în călcare, o lemne de foc bine așezate ".
Dacă opera lui Shishkin ar putea fi folosită în scopuri științifice, atunci exemplul real al comunității artistului și a oamenilor de știință a fost imaginea "Elbrus. Moonlight Night »de Arkhip Kuindzhi.
„Elbrus. Moonlight Night, Arkhip Kuindzhi, 1890-1895
"Kuindzhi a fost familiarizat personal cu Dmitri Mendeleyev și împreună cu chimistii au pus experimente pe reflectarea luminii din diverse materiale, suprafețe și culori", spune ghidul. - Pe baza datelor primite, el și-a scris lucrările. Pe această pânză apare efectul strălucirii unui capac de zăpadă. La expoziții unde demonstrația lui Kuindzhi a fost demonstrată pentru prima dată, vizitatorii au încercat în zadar să găsească o sursă de lumină sub imagine, fiind siguri că este imposibil să se obțină un astfel de efect cu ajutorul unor culori ".
Pe exemplul picturii "Păsările" de Vasilie Perov se poate vedea o altă trăsătură importantă tipică realistă: efectul de a privi o imagine sau o imagine este realizat prin pictura tonală.
Fragmentul picturii "Păsările", Vasily Perov, 1870.
„Uite: artistul are o culoare și folosind diferite gradații, diferite culori, saturația volum crearea: umbra profundă, scrie el, de exemplu, un maro inchis, ne-umbrită porțiune - maro deschis. Acest lucru este atunci când limbaj grosolan, vulgar, - subliniază șeful de dezvoltare și expoziția muzeului Alla Selyutina. care ne-au ajutat să înțelegem trucurile și termenii complexi. - Dar pictura lui Nikolai Dubovsky "Winter" are o culoare complet diferită de zăpadă. Dacă ar fi o pictură tonală, atunci ar fi scrisă pur și simplu de alb. Dar aici, zăpada și verzuie și albastruie, uneori chiar roz - artistul a folosit o varietate de culori, pentru a scrie zăpada albă. Simți diferența? În reali, culoarea zăpezii ar fi transmisă într-un ton de o culoare, dar aici - în culori diferite. Prin urmare, acesta este un bun exemplu de tranziție treptată de la realism la impresionism ".
"Iarna", Nikolai Dubovski, 1884
Bine, deci vom scrie: pictura tonală este unul dintre semnele că pânza este realistă înaintea ta.
impresionat
"Elementele impresionismului s-au întâlnit, de asemenea, cu realiști", ne spune Pavel înainte de tablourile lui Vereshchagin și Makovsky. - Se consideră că caracteristica distinctivă a impresioniștilor este o mare cantitate de lumină în imagini. Dar există o mulțime de lumină și realiști - de la același Polenov în "Curtea din Moscova". Este o altă chestiune care, printre impresioniști, a devenit una dintre condițiile obligatorii. "
Impresioniștii au scris multe în natură. Cum ne imaginăm astăzi artistul? Se așează undeva în câmp și scrie ceva în studiu. Dar, de fapt, aproape nimeni nu a făcut în fața impresioniștilor - aproape toate peisajele au fost create nu în natură (în aer liber, așa cum spun artiștii), ci în ateliere. Unul dintre factorii care au afectat situația a fost inventarea în 1841 a unui tub, care a fost inventat inițial în mod special pentru depozitarea vopselelor, după care a fost adaptat pentru creme, paste de dinți, condimente și alte lucruri. Acum artistul se poate deplasa mai departe de atelier și nu-și face griji că vopselele se vor usca.
Ne oprim la două portrete. Pe faptul că pe dreapta, scrisă într-un stil realist, este fiica lui Ilya Repin Vera.
Stânga - "Lelya Derviz", Valentin Serov, 1892 În dreapta "Buchet de toamnă", Ilya Repin, 1892.
"Poate că acesta este unul dintre cele mai recunoscute imagini din această expoziție, deoarece este adesea tipărit în broșurile Galeriei Tretyakov. Pictura a arătat toate detaliile cele mai mici - și nasturi, și chiar dacă vă uitați atent, puteți vedea legăturile individuale de pe brățară - atrage atenția lui Pavel. - Și acum, uita-te la a doua fotografie - "Lelyu Derviz" elev perie Repin - Valentin Serov. cel care a scris "Fata cu piersici". Aici, diferențele de la profesor sunt deja vizibile: lipsesc detalii clare, trase mici, iar formularul nu este transmis printr-o scrisoare subțire, ci printr-o perie largă de pastă ".
Alla Selyutina explică:
"Scrisoarea constă în accidente vasculare cerebrale. Dacă ia o vopsea cu ulei lichid și o aplică cu o perie moale subțire, atunci începe să fuzioneze cu orice altceva. Așa au scris vechii maeștri. Culoare și volum, au recrutat datorită faptului că au aplicat stratul de vopsea pe strat. Aceasta este o scrisoare de schele și a durat mult timp. Iar artiștii impresioniști au scris repede, într-o singură mișcare, fără să aștepte ca stratul de vopsea să se usuce. Prin urmare, au folosit un tampon larg de înghițit. "
Ne scuturam fundul: picturile impresioniste arata mai putin clare in comparatie cu picturile realiste, pentru ca sunt scrise in lovituri largi.
- Se pare că a fost mai dificil pentru realiști să o facă: în timp ce totul este desenat ... Fie că este vorba de impresioniști: un pete - și este gata!
- Pe tur l-am întrebat o dată în mod direct: „Acest lucru este din cauza impresioniștilor nu a vrut să deranjez?“ Chestia este că fiecare dintre impresioniștilor la acel moment ar putea și a știut cum să scrie un realist: ei erau toți elevii de realiști. Dar ei au spus un nou cuvânt în artă, au creat ceea ce nu au avut înainte, schimbând abordarea picturii.
Potrivit lui Kuznetsov, unul dintre catalizatorii pentru apariția impresionismului a fost inventarea fotografiei la mijlocul secolului XIX. Prin 1870-80 ani a fost adoptat pe scară largă, iar artiștii au decis că nu mai este nevoie să se joace cu privire la toate detaliile picturilor (foto face față cu ea mai bine), și este necesar să se caute noi metode, formula și de a rezolva alte sarcini artistice.
La vederea privitorului nesofisticat, artiștii au început să picteze neglijent, dar acest sentiment este greșit. Nu pentru că nu știau cum să o facă mai bine, ci pentru că au încercat să arate momentul trecător al vieții, să surprindă impresia despre acest moment. Din cuvântul impresie - impresie în franceză - și a primit numele unei noi direcții, sub numele de imagine "Impresie. Sunrise, scrisă de Claude Monet în 1873.
„Impresie. Răsărit de soare, Claude Monet, 1873
Ilustrație din Wikipedia
"Konstantin Korovin este numit cel mai consecvent impresionist rus. Potrivit moda timpului, după primele impresioniștilor francezi, Korovin a scris peisaje europene, - Paul mă aduce la panza „în sudul Franței.“ - Pe un exemplu al acestei lucrări, trăsăturile distinctive ale impresionismului sunt vizibile: frotiurile separate, scurte. Dacă vă apropiați foarte mult de panza, imaginea începe să se descompună în lovituri separate. Apropo, crearea de imagini cu astfel de brushstrokes a fost, de asemenea, o știință. Artiștii au folosit cunoștințe despre percepția ochiului uman despre diferite combinații de culori ".
"În sudul Franței," Konstantin Korovin, 1908.
O altă diferență între impresionism: loviturile individuale sunt colectate într-o imagine holistică numai atunci când vă retrageți din pânză.
Următoarea imagine nu este ceva care se prăbușește, iar un timp nu ajunge chiar la un singur întreg. Numai după câteva secunde vom începe să distingem siluetele oamenilor de pânză.
"Lovers", Nikolay Milioti, 1905
„Și această pointilism - una dintre tendințele stilistice ale impresionismului - cu un zâmbet spune Kuznetsov, arătând spre“ Pastorală „Nicolae Milioti. - Aceasta este o metodă atunci când vopseaua este aplicată nu cu un accident vascular cerebral, ci cu o pată. A fost numit după cuvântul francez "punct". Dacă un om modern se uită la lucrările fondatorilor direcției - la pânzele aceluiași Shores. - se crede că imaginea este alcătuită din pixeli mici, ca pe un monitor de computer. "
Amintiți-vă un nou cuvânt: pointilism - când imaginea constă dintr-un set de puncte.
Unii impresioniști au susținut că transmit realitatea mult mai bine decât realiștii. Ei au spus că lumea nu a stat încă, iar în arsenalul este impresioniștilor acolo recepții, permițând să transmită dinamica și vitalitatea lumii. Și cu asta sunteți de acord, uitați-vă la imaginea lui Philip Malyavin "Whirlwind".
"The Whirlwind", Philip Malyavin, 1905.
"Aceasta este o schiță - imaginea însăși are dimensiunile de 2 x 4 metri", spune ghidul. - Fragilitatea, difuzia și lățimea frotiurilor sunt bune pentru mișcare, fac imaginea mai dinamică. În general, dacă era important pentru realiști, inclusiv pentru ce să scrie, pentru impresioniști, este mai important să scrii ".
- Și ce trebuie să înțelegi la nivelul următor în înțelegerea picturii? - Suntem interesați de sfârșit.
- Și în acest scop este adesea necesar să vizitați muzee și să ascultați cu atenție ghidurile turistice.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: