"Performanța este un dialog, un schimb de energie. Spectatorul este ca un câine - se simte, observa toate condițiile. Dacă dintr-o dată artistul nu este încrezător în el însuși sau nu este în starea de spirit corectă - privitorul încetează să se concentreze și se lasă. "Marina Abramovici
Marina Abramovich este un interpret cu experiență și este mai cunoscută în această calitate. Ea este deseori numită "bunica spectacolului", deși și-a început cariera în anii 1970, când a fost "inventat". Acum are deja 64 de ani, iar recent a lucrat cu alte mijloace, dar nu departe de corpul uman.
Are o manieră specială, care a adunat mulți adepți. Abramovici, în toată lucrarea sa, explorează corpul uman, posibilitățile sale, limitele sale, interconectate cu lumea înconjurătoare, precum și legătura dintre trup și minte. În anii '70, performanțele ei sunt cele mai radicale, ea lucrează cu durere, încearcă să facă față limitelor capacităților umane. Începând cu anii 1980, el sa mutat într-un context ceva diferit - nu ceea ce poate face corpul, ci în ce stare de conștiență se realizează și cum o persoană este legată de natură. De-a lungul operei, ea se îndreaptă în mod constant spre practicile orientale și, de asemenea, se concentrează asupra contrastului dintre lumea de est și cea occidentală. Mai jos, voi descrie pe scurt lucrările-cheie ale lui Marina Abramovici în genul de performanță pură în ordine cronologică.
Ritmul 10 (Rythm 10, 1973)
Înainte ca artistul să răspândească 20 de cuțite diferite și, alternativ, fiecare să înceapă ritmic încercând să lovească vârful între degetele propriului palmier care se odihnea pe podea. După fiecare lovire pe braț, și-a schimbat cuțitul, iar ritmul lovit de cuțite a fost înregistrat pe o casetă audio. După ce artistul sortea prin 20 de cuțite - a pus o casetă cu un record și a încercat să obțină precizie și ritmul loviturii fără o dorință.
Un fragment cu reproducerea spectacolului "Rythm 10" pentru filmul despre Marina Abramovici "Barocul balcanic"
Ritmul 2 (Rythm 2, 1974)
Aici, Abramovici a investigat relația dintre trup și minte. Performanța a constat din două părți. În prima, ea a luat o pastilă care a provocat convulsii: corpul ei a încetat să mai fie controlat de conștiință, fiind separat de ea, trăit viața ei, iar conștiința era într-o stare normală și putea observa ceea ce se întâmpla. În cea de-a doua parte, ea a luat o pastilă care afectează mintea - de fapt, o împietrează până la punctul de pierdere: aici, din nou, corpul a devenit controlabil, iar conștiința, dimpotrivă, a dispărut.
Arta trebuie sa fie frumoasa, artistul trebuie sa fie frumos (1975)
În acest spectacol Marina se transformă în ideea că arta ar trebui să fie frumoasă, frumoasă (în țara noastră această problemă rămâne relevantă). Ea și-a pieptenit mult timp cu aspru pieptul cu două piepteni, pronunțând uneori cu frenezie cuvintele "Arta trebuie să fie frumoasă, artistul trebuie să fie frumos".
Relația în timp (1977)
Aceasta este una dintre multele spectacole comune cu artistul german Ulay (Ulay), relația cu care a durat 12 ani. Aceste spectacole studiau frecvent relația unui bărbat și a unei femei sau a unei întregi perechi de persoane, dezvăluind foarte frumos și metaforic esența. Aici, Julia și Marina se așezară cu spatele unul pe celălalt, cu părul țesut timp de 17 ore, ca și cum ar deveni unul, când reținerea unuia îl pune pe celălalt în dependență.
Relația în timp, 1977
Respirația în respirație (1977)
Marina și Iulia au suflat într-o singură suflare, blocând accesul oxigenului prin nas, respirând prin gură - a durat aproximativ 20 de minute, din cauza lipsei de oxigen, unul dintre ei nu a pierdut conștiința. Din nou, punându-i în suferință, artiștii prin literal explorează posibilitatea de a-și menține viața celuilalt fără alte intervenții, interacțiuni, absorbție, distrugere reciprocă.
Respirația în respirație, 1977
Extinderea în spațiu (Extinderea în spațiu, 1977)
Aici, Marina și Yulia continuă să exploreze relația a doi oameni, devenind una. În cameră există două coloane de susținere care nu pot fi mutate, iar între ele există două coloane relocabile. Artiștii stau cu spatele unul către celălalt, îndreptându-se spre coloane și încearcă treptat, cu sincronizare, să încerce cu propriul lor corp, cu un început în mișcare pentru a muta coloanele, pentru a extinde spațiul existenței lor. În timp, ei ajung.
Imponderabilia (1977)
Marina și Ulai stau goi la intrarea în galerie, privindu-se unii pe alții, vizitatorul este obligat să treacă între ei. Făcând neașteptat că va trebui să treacă, el alege, cu care se va confrunta și, de cele mai multe ori, încearcă să nu se uite în ochi. După ce a intrat în galerie, spectatorul vede că a fost filmat pe aparatul foto și o inscripție despre următoarele: "Improbabil. Asemenea trasaturi umane imprevizibile ca sensibilitatea estetica cuiva / importanta semnificativa a imprevizibilitatii in definirea comportamentului uman.
Iubitorii: mersul pe peretele mare (1988)
Terminarea relațiilor și cooperarea dintre Iulia și Marina a devenit la fel de dificilă ca și performanțele create. Din nou, referindu-se la rezistența fizică și la experiența iluminării prin mecanisme fizice, ei au mers de la capetele opuse ale Marelui Zid pentru a se întâlni unul cu celălalt, ca să-și ia rămas bun la sfârșit.
"O lucrare de artă bună ar trebui să te facă să te întorci atunci când nu te uiți la ea, așa cum simți că cineva se uită la tine. Nu sunteți sigur, dar vă întoarceți - și într-adevăr există cineva. "Marina Abramovici
Performanța sa actuală la New York (Artistul este prezent), pare să fie, este foarte simplă și nepretențioasă - artistul doar stă la masă și oricine se poate așeza opus și se uită la Marina la fel de mult cum își dorește inima. Dar totul nu este atât de simplu: astfel oferă spectatorului posibilitatea de a ajunge practic la locul interpretului. Dar asta nu este chiar punctul - poți simți esența principală, cel puțin cinci minute după ce te uiți la oricare dintre interviurile ei, această frumoasă femeie puternică cu energie colosală sau, în cel mai rău caz, se uită la pozele oamenilor. privind la Marina. Aici, energia artistului intră în joc, onestitatea sa în fața lui și a privitorului, interacțiunea directă (mediată numai de corp) este cel mai onest mijloc de lucru.
Materialul a folosit imagini de pe site-uri: moma.org, chicagoartmagazine.com, designscruples.com, huffingtonpost.com, killeryellow.com, thisheartsonfire.com, artnet.com, citylife.co.uk
Trimiteți-le prietenilor: