Individualismul Renașterii

Renașterea individualismului

Dar, din secolele XIV-XV, în conformitate cu Huizinga, biserică și ierarhiile sociale care utilizate pentru a servi ca un canal pentru exprimarea emoțiilor și a sentimentelor, a devenit instrumentul de suprimare a vitalității umane. Ultima etapă a Evului Mediu este caracterizată de folosirea frenetică a simbolurilor, care devin, ca atare, un scop în sine. Ele au devenit o formă lipsită de conținut viu și detașate de realitate. Ultimul secol al Evului Mediu este marcat de depresie, melancolie, scepticism și anxietate puternică. Această alarmă se manifestă prin teama de moarte și prin teama generală a demonilor și vrăjitorilor [346]. „Doar uita-te la lucrările lui Hieronymus Bosch sau Grunwald - scrie Mannheim - să se simtă prăbușirea ordinii mondiale medievale, care a dus la apariția unor sentimente de frică și anxietate. Această anxietate a găsit o expresie simbolică în frica răspândită a diavolului "[347]. Individualismul Renașterii a fost, în parte, o reacție la acest colectivism degenerat al ultimei etape a Evului Mediu.

O nouă recunoaștere a valorii unui individ și a noilor idei despre relația dintre om și natură, care au devenit motivele principale ale Renașterii reprezentate figurativ în lucrările lui Giotto. Mulți cercetători cred că intervalul de timp care separă Giotto de profesorul său, Cimabue, este doar începutul unei noi epoci istorice. Giotto a trăit într-o perioadă numită "prima Renaștere italiană", care a precedat Renașterea [348]. Spre deosebire de simbolic, nemișcat, privirea directă la imaginile privitorului omului în pictura medievală, Giotto apare figuri, oarecum abatete și posedând mișcări independente. Pictorii din Evul Mediu exprimă sentimente generalizate, neconvenționale legate de anumite tipuri, Giotto începe să descrie emoțiile anumitor persoane. Pe pânzele sale puteți vedea durerea, bucuria, pasiunea sau surpriza oamenilor obișnuiți în viața obișnuită - un tată sărutând o fiică sau un om îndurerat pe mormântul prietenului său. Un artist care se bucură de imaginea sentimentelor simple, include în picturile și animalele sale; deliciul cu care Giotto scrie copaci și pietre, anticipează bucuria formelor simple care sunt caracteristice artiștilor secolelor următoare. Deși Giotto rămâne parțial credincios simbolismului medieval, în același timp în pictura sa există noi trăsături caracteristice Renașterii - un nou umanism și un nou naturalism.

Instabilitatea politică a Renașterii, atunci când un despot care a condus orașul, a reușit imediat să-l facă pe altcineva să învețe pe oameni să folosească forța și puterea în mod liber. Uneori fiecare persoană trebuia să stea doar pentru sine; o persoană capabilă și curajoasă ar putea ocupa o poziție înaltă în societate.

"În aceste condiții, un joc liber de ambiție a obținut un impuls extraordinar de puternic. Datorită abilităților sale, un simplu călugăr ar putea deveni un papă, iar ultimul soldat un duce al Milano. Datoria, hotărârea, încălcarea necuviincioasă a regulilor morale au fost principalele instrumente ale succesului "[350].

Vorbind despre violența care a însoțit individualismul timpului, Burchard spune: „Principalul viciu caracteristic perioadei în același timp, a creat măreția sa: acest defect a fost individualism extrem ... Văzând triumful egoismului din jurul lor, oamenii au fost obligați să-și apere drepturile lor, folosind propria putere“ [351 ].

Pentru Renaștere, credința în valoarea individului în sine nu este deloc caracteristică. Dimpotrivă, după cum am menționat deja, o personalitate puternică a fost apreciată. Se socotea în tăcere că cei puternici pot să-i exploateze pe cei slabi și să-l manipuleze fără să simtă remușcări și fără să-și facă rău. Este important să ne amintim că epoca Renașterii, a dat naștere la principiile care au învățat inconștient o mulțime de oameni din timpul nostru, nu a fost o mișcare de masă, a stabilit tonul pentru o mână de indivizi puternici și talentați.

Noțiunea de virtute în epoca Renașterii a inclus, în esență, curajul și alte calități necesare pentru a obține succesul. "Acțiunile au fost judecate pe baza succesului; un om care putea să-i ajute pe prieteni, să-i sperie pe dușmani și să deschidă calea spre succes, în orice mod, a fost considerat un erou. Ceea ce Machiavelli numit cuvântul „Virtu“, își păstrează numai cele ale romane «virtuțile» (virtus), care sunt relevante pentru curajul, viclean și îndemânare uman personal, pentru a-și atinge scopul, oricare ar fi fost, „[352]. Putem vedea cât de strâns este legat strâns individualismul și spiritul concurenței. Prezentarea despre succesul ca un triumf al omului puternic, care aspiră să ocupe un loc important în societate, iar societatea în sine este mai mult de o scena pentru lupta sa - toate acestea și-a stabilit legătura inextricabilă dintre succes și concurență. Societatea a recompensat o persoană care a realizat auto-realizarea datorită superiorității sale față de ceilalți oameni.

Credința în puterea unui om liber era în epoca Renașterii o atitudine conștientă. Leon Alberti, unul dintre acei oameni remarcabili care depășeau ceilalți în tot ceea ce - de la gimnastica la matematică - formulate ca și în cazul în care sloganul de o personalitate puternică, „Un om capabil de a face ceva, dacă vrea,“ [353]. Dar mai ales spiritul Renașterii ia exprimat pe Pico della Mirandola, care a scris douăsprezece cărți, unde a susținut că omul este stăpânul destinului său. În celebra lui "Discurs despre demnitatea omului", el îl portretează pe Dumnezeu vorbind lui Adam cu aceste cuvinte:

„Nu ne-am definit locul locuinței permanente și a poruncit să poarte nici un aspect special, ... nu numai cătușele strâns legate de voința lor liberă, puterea pe care v-am dat, trebuie să se determine propria lor natură. Te-am pus în mijlocul acestei lumi, ca de aici să vă fie mai convenabil să priviți în întreaga lume. Tu nu ai fost creat de cei cerești, nici pământești, nici muritori, nici nemuritori, pentru ca tu să-ți poți deveni singurul tău creator și sculptor liber și să-ți dai forma pe care o vrei. Vi se dă puterea de a coborî mai jos și de a deveni ca cele mai rude creaturi. Vi se dă puterea de a ajunge pentru cei mai înalți, de a aspira la Divin - cu ajutorul minții voastre ".

Acest concept al puterii omului și libertatea sa de a se deplasa în orice direcție aleasă este, în cuvintele lui Symonds, "o revelație a spiritului timpurilor" [354]. Nu există limite ale posibilităților omului, dacă numai el, așa cum a spus Michelangelo, este capabil să "creadă în sine". Idealul conștient al timpului a fost l'uomo universale. un om multilateral care și-a realizat pe deplin abilitățile.

Dar o astfel de "minunată lume nouă" are partea ei negativă? Experiența clinică ne spune că acest tip de încredere în sine trebuie să contrabalanseze contrariul. Se poate observa că la un nivel mai puțin conștient, sub optimismul și convingerea de sine a oamenilor din Renaștere, există disperare și un nou sentiment de anxietate. Aceste sentimente ascunse, care ajung la suprafață numai spre sfârșitul Renașterii, sunt ușor de văzut în Michelangelo. La un nivel conștient, Michelangelo glorifică individualismul și este gata să accepte singurătatea pe care o implică. "Nu am nici un prieten și nu am nevoie de prieteni", scrie el. "Cel care urmează pe alții nu va fi niciodată înainte, iar cel care nu se poate baza pe abilitățile sale nu va beneficia de munca celorlalți" [355]. Acest lucru nu este la fel ca cuvintele lui Auden:

... pentru că Eul este doar un vis,

Până când cineva l-ar fi sunat după nume.

Dar în pictura lui Michelangelo se pot vedea tensiuni, conflicte, care reprezintă o contrabalansare a individualismului excesiv al acelor timpuri. În frescele sale din Capela Sixtină există anxietate și emoții. Figurile umane ale lui Michelangelo, conform lui Symonds, "respirau neliniștea ciudată și teribilă". artiști renascentiști a căutat să aducă înapoi spiritul clasic din nou Grecia, dar, după cum spune Symonds, între „liniște echilibrată“ Phidias și Michelangelo emoție mare diferență [356].

Aproape toți oamenii descrise de Michelangelo, la prima vedere, par a fi puternic și triumfător, dar dacă te uiți atent, ei au extins ochi, care este un semn de anxietate. Ne așteptăm să vedem frica în fresca lui „Condamnații sunt îngroziți despre căderea sa,“ dar ceea ce este surprinzător este faptul că o astfel de expresie speriat, deși nu la fel de pronunțată, caracteristic altor figuri umane pictate pe pereții Capelei Sixtine. S-ar putea crede artistul vrea să demonstreze că este stresul intern nu numai timpul, dar el însuși ca fiu al epocii sale: autoportretul lui Michelangelo în ochi din nou sa extins foarte mult, ceea ce este un semn tipic de vigilență. Puteți găsi aceeași angoasă ascunsă ascunsă în spatele idealurilor conștiente ale multor artiști renascenți (de exemplu, luați poporul armonios descris de Raphael). Dar a fost Michelangelo, care a trăit o viață lungă, a depășit visele tinerete ale Renașterii și a văzut punctul culminant al dezvoltării unei noi ere. Datorită geniului său și profunzimii percepției, și-a exprimat timpul mai bine decât predecesorii săi. Tendințele ascunse ale acestei epoci și-au găsit expresia clară în lucrarea sa. Figurile umane ale lui Michelangelo pot fi considerate un simbol al ambelor idealuri conștiente și "curentul submarin" al Renașterii; ei arata castigatori puternici, oameni cuprinzator dezvoltati - si in acelasi timp tensionati, anxios si anxios.

Este important de observat că tensiunea ascunsă și disperarea sunt prezente în lucrările acelor oameni care au obținut succes în competiție cu alte persoane. Prin urmare, anxietatea lor nu poate fi privită ca o manifestare a frustrării pe calea spre succes. Mai degrabă, cred că este legată de două consecințe directe ale individualismului extrem: cu izolarea psihologică și cu pierderea valorilor colective.

Kardiner explică apariția unor preocupări cu privire la succesul personal care a schimbat sistemul de recompense și pedepse: oameni medievale asteapta „nelumesc“, un premiu postum, în timp ce omul renascentist era preocupat de recompense și pedepse aici și acum. Sunt de acord că în Renaștere oamenii au început să acorde o importanță mai mare valorilor lumii pământești sau posibilității de a primi satisfacție în prezent. Acest lucru poate fi văzut deja în Boccaccio sau pe pânzele lui Giotto cu umanismul și naturalismul său. Dar o impresie mai mare asupra mea face faptul că în Evul Mediu, oamenii se așteaptă o recompensă pentru virtuțile lor corporative, adică pentru participarea lor la viața de familie, grup feudală sau biserică, iar în atribuirea Renașterii reprezintă întotdeauna rezultatul aspirațiilor individuale ale concurente cu său de grup. Dorința pasională de faimă în cultura Renașterii este căutarea unei răsplăți postumă în această lume. Dar ar trebui să acorde atenție faptului că premiul în sine poartă ștampila individualismului. omul cucerește faima și memoria descendenților, pentru că el depășește pe alții, sa evidențiat printre vecinii săi.

Nu este nevoie să descrie în detaliu aspectele pozitive ale individualismului care au apărut în timpul Renașterii, în special, noile posibilități de auto-realizare, pe care a deschis, - așa cum au devenit fundamente conștiente și inconștiente pe care cultura modernă. Mai puțin negative sunt aspectele negative ale individualismului, ele sunt direct legate de tema acestei cărți. Aspectele negative includ următoarele caracteristici: (1) legătura inextricabilă a individualismului cu concurența, (2), în primul rând este puterea individului se opune valorilor colective, (3) succesul personal în concurență devine valoare necondiționată, (4), consecințele psihologice ale unei astfel schimbări care ar putea fi observate în Renaștere și care într-o formă mai severă au atins oamenii în secolele al XIX-lea și al XX-lea. Astfel de consecințe psihologice includ înstrăinarea unei persoane de la oamenii din jur și anxietatea.

Vorbind de anxietate cauzate de apariția individualismului în timpul Renașterii, am numit-o „curs de formare“, pentru că la acel moment nu a existat nici o anxietate conștientă aparentă. În timpul Renașterii, numai anxietatea sub forma unui simptom ar putea fi îndeplinită. Am putut vedea în exemplul lui Michelangelo că el a acceptat în mod conștient singurătatea sa, dar nu și anxietatea. În acest sens, există o mare diferență între un om singur secol și cincisprezecelea la saisprezecea un om al secolelor XIX și XX, care, la fel ca Kierkegaard înțelege anxietatea cauzate de înstrăinarea de la alte persoane. În Renaștere, înainte de omul a deschis un câmp larg de activitate, astfel încât singurătatea și anxietatea asociată cu ea au fost la fel în cazul în care subiectul nu trebuie divulgate. O persoană din acea vreme, dacă a fost dezamăgită de o anumită sferă, își putea întotdeauna să-și îndrepte atenția spre un nou domeniu de activitate. Aceasta indică faptul că acel timp a fost începutul. dar nu la sfârșitul unei noi perioade istorice.

Astfel, în perioada Renașterii la cultura occidentală a fost stabilită o sarcină dificilă: în ce mod trebuie dezvoltarea relațiilor interpersonale (psihologice, economice, etice, etc ...) Cum de a combina valorile interpersonale cu valorile autoîmplinire individuale? Rezolvarea acestei întrebări ar putea elibera membrii societății de consecințele individualismului extrem: de la un sentiment de înstrăinare și de anxietate concomitentă.

Distribuiți această pagină

Articole similare

• Diferențe în filosofia antichității, Evul Mediu și renașterea

• Cultura erei antichității și rolul ei în dezvoltarea culturii mondiale, scris, concis,

Trimiteți-le prietenilor: