Imaginea ca obiect al cunoașterii

PERICOLELE PSIHOLOGICE DE PERCEPȚIE

FOTOGRAFIILE REVENATORULUI ÎN MUZEUL

Imaginea ca obiect al cunoașterii

Într-un spațiu organizat special a imaginii sala muzeului apare în fața publicului ca partener exigent, pentru un dialog plin cu fel de important ca plinătatea corporală și prezența mentală și spirituală și activitatea privitorului. Nu e de mirare prima fază a stabilirii contactului între ele se bazează pe empatie și empatică datorită particularităților corporale și ajustarea emoțională a omului.







Potențial sala a muzeului poate deveni un „teren de testare“, în cazul în care privitorul își găsește atribuire abilități practice experiență spirituală și psihologică, înregistrate în opere de artă, vine în contact cu cultura cărnii, senzație de zvâcnire a vieții sale interioare, peste care timpul are nici o putere.

Pentru a transforma acest potențial în realitate comunicare directă și productivă cu imaginea ajută întotdeauna un copil la un adult - un părinte, un profesor, un ghid. Dar pentru un adult, în multe cazuri, este nevoie de ajutorul unui mediator instruit pentru a stabili contactul cu munca. Cu toate acestea, formele tradiționale de ghiduri de formare și activitățile lor în muzeu a suferit atacul de predare va pentru telespectatori creduli care încearcă, de obicei, să educe, pentru a forma conștiința sa istorică, să dezvolte gândirea creativă și alte abilități mentale, insufla gustul pentru artă, pentru a cultiva ca un spectator profesionist. Cu toate acestea, puțină atenție este acordată caracteristicilor individuale ale spectatorului și experienței sale imediate, căutarea proprie de contact cu lucrarea nu este susținută.







Ce poate obține un telespectator în muzeu, ce să înveți, ce să înveți?

Desigur, abordarea tradițională cu povestea sa despre viața artistului și descrierea seriei de evenimente externe a operei

este insuficientă pentru o comunicare reală și profundă cu arta.

De asemenea, mulți spectatori nu au darul propriei sale de expresie artistică, suferă de faptul că nemotstvuet sufletul lor, să nu fie în stare să spună despre său, artistul va fi recunoscător pentru faptul că și-a exprimat puterea talentului său cel mai important, și importantă pentru toată lumea.

Este adevărat că un artist important poate inspira sufletul privitorului și o aduce la un nou nivel, mai ridicat al vieții spirituale și mentale, activarea și modelarea mecanismelor complexe ale activității mentale și deschiderea de noi orizonturi de sens.

Astfel, comunicând cu operele artiștilor din diferite culturi și epoci, spectatorul se implică în experiența spirituală a omenirii, care există în timp și rămâne în viață, în ciuda fragilității creatorilor săi.

Deci imaginea ca o opera de arta reprezinta un spatiu special al simturilor, experientelor, atitudinilor, opiniilor, experientelor personale, extrase si incorporate intr-o forma artistica

De asemenea, este important de menționat că în orice muzeu imaginile există, de obicei, într-un context cultural și ideologic creat intenționat. În fiecare cameră este realizat un anumit concept de alegere, organizare și depunere a operelor de artă. Se bazează pe un anumit sistem ideologic de atitudini și idei culturale, mentalitate și interpretare sub forma textelor însoțitoare. Acestea sunt inscripții, articole în cataloage și prospecte, texte de excursii vii și înregistrările lor audio.

Astfel, telespectatorul se regăsește într-un câmp de putere complex al influențelor reciproce ale obiectelor de artă și ale oamenilor vii în spațiul sala.

Pentru un profesor de muzeu care lucrează cu copii, este important să se considere că starea în această situație este o povară mare pentru psihic. Încet și treptat, copilul învață cum să "fie" în muzeu și ce nevoi personale pot fi realizate acolo.

Să încercăm să sistematizăm diferite tipuri de forme de comunicare spontan între spectatori și imagine. 1







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: