Hristos este portretizat de Antokolsky în momentul în care a apărut în fața tribunalului mulțimii, pentru drepturile cărora el "sa răzvrătit împotriva fariseilor și saducheilor". Poporul, înșelat de farisei și fără înțelegerea lui Hristos, a cerut executarea sa pe cruce. Această poveste a fost aleasă de Antokolsky deoarece, așa cum a spus el, "aici a fost contactat nodul dramei". Cu alte cuvinte, a existat o ciocnire a forței "intelectuale" și "feroce". La aceasta sculptorul a adăugat: "În al doilea rând, sub curtea poporului, mă refer la instanța de judecată." Astfel, crearea unei statui a lui Hristos, Antokolsky a vrut să arate modul în care principiile juste și rezonabile sunt încălcate în societatea modernă.
"Hristos înaintea judecății poporului" descrie numai chipul lui Hristos, dat în plină creștere. În formă este o sculptură rotundă, dar presupune punctul principal de vedere - în față. O liniște liniștită a figurii, o direcție directă evocă un sentiment de venire, apelul său la mulțime. Legat, neînarmat, Hristos este lipsit de apărare înainte de furia mulțimii. Dar cu această forță orb și brutală se opune puterii spiritului său.
Începând cu statuia lui Hristos, Antokolsky și-a stabilit sarcina de a transmite în marmură și bronz puterea spirituală a individului. În același timp, el a refuzat să transfere puterea internă prin tensiune musculară, așa cum se obișnuia în sculptura clasică. Mușchii corpului și chipul lui Hristos sunt în liniște completă, aproape într-o stare de relaxare. Acest lucru ia lăsat lui Vereshchagin un motiv să-l acuze pe Antokolsky de faptul că mâinile lui Hristos "nu sunt suficient de proletari". Dar absența tensiunilor fizice era necesară pentru Antokolsky pentru a sublinia puterea spirituală exprimată în persoana lui Hristos. Antokolsky a încercat să afirme moralul sau, așa cum a spus el însuși, frumusețea spirituală, care ar fi trebuit să prevaleze asupra frumuseții plasticului, împingându-l în fundal. Sarcina stabilită astfel a fost într-adevăr extrem de dificilă, aproape insolubilă pentru sculptor, datorită însăși naturii artei sale, chemată să vorbească limba frumuseții formelor corporale.
Lucrând pentru a crea imagini frumoase și pozitive din punct de vedere moral, Antokolsky a simțit, în același timp, insuficiența unor astfel de imagini pentru o reflecție obiectivă a realității. El a simțit nevoia urgentă de a completa imaginea lui Hristos într-un mod în care se vor reflecta cele mai întunecate aspirații ostile ale omului. "Hristos pentru mine este încă o idee" jumătate ", - a spus Antokolsky. - Aș dori să continui și să fac un alt personaj, nu mai puțin puternic decât "Hristos", ci, dimpotrivă, este Mephistopheles ... "
Dorința sculptorului a fost realizată în statuia "Mefistofele" (1883). Apariția sa a fost precedată de o căutare lungă pentru cea mai bună complot și soluție compozițională a acestei imagini de către Antokolsky. În planurile sale inițiale, Antokolsky a pornit de la imaginea lui Mephistopheles, creată de Goethe în Faust. Mai mult, sa gândit să reproducă în sculptura sa unul dintre momentele de complot ale lui "Faust". Cu toate acestea, mai târziu Antokolsky a refuzat acest lucru. El a simțit că respectarea strictă a lui Goethe va duce la faptul că Mefisto va fi legat de o perioadă istorică specifică, în timp ce ar trebui să vadă în ea ceva de care aparține „la orice rasă, la orice moment“, ci la „infinit“.
Apoi a urmat căutarea concretizării acelui rău, care întruchipează imaginea lui Mefistofele. Potrivit uneia dintre opțiuni, urma să fie descris doar capul lui Mephistopheles, călcând cartea - un simbol al cunoașterii umane. Astfel, el a trebuit să se confrunte cu Hristos ca obscurantist, ostil cu dezvoltarea gândirii umane, cu intelectul uman. Nu este greu să vedem în această expresie o ideologie pur luminantă. Dar aceasta nu a devenit decizia finală a lui Antokolsky. O nouă idee sa născut pentru a ilustra Mefistofele în costumul lui Faust, adică, de parcă ar fi luat masca înțelepciunii, pentru a înșela oamenii. Astfel, răul principal al realității a apărut în Mefistofele ca înțelepciune falsă, în spatele căreia se află insignifiția și răul. Dar a arăta din nou Mefistofele în haine ar însemna stabilirea unei legături cu o anumită epocă istorică, pe care sculptorul dorea să o evite. În cele din urmă, ideea de a portretiza maturizat Mefisto gol și, astfel, scoateți-l din munca lui Goethe, să investească în ea, ca Antokolsky, „toată omenirea“ sensul. Statuia, creată în 1883, descrie într-adevăr Mefistofele ca fiind goale. Stă pe vârful stâncii, luând un picior, legându-și mâinile pe genunchi, care este susținută de bărbie. De la stâncă, cu un zgomot rău, treaz, observă viața oamenilor care merg undeva sub și în depărtare. Fața Mefistofelului a fost interpretată de Antokolsky în conformitate cu conceptul tradițional al spiritului răului. Un nas ascuțit, obrajii scufundați, gura sarcastică, barba ascuțită îl fac un manual familiar. Este marcată de expresia jocului de gândire rău. Caracteristicile ascuțite ale Mefistofele sunt răspunsate de unghiuri ascuțite, în care tot corpul osoș este îndoit.
Sa spus deja că, reprezentând Mefistofele ca gol, Antokolsky a făcut acest lucru pentru a nu-l asocia cu nici o epocă istorică. Dar sa dovedit că chiar goliciunea lui Mephistopheles, mai mult decât orice îmbrăcăminte, îl conectează cu timpul creării sale, adică cu secolul al XIX-lea. Corpul lui Mephistopheles este corpul unui om, ascuns în mod constant de îmbrăcăminte. Este lipsit de orice fel de poezie, lipsit de putere și mai slab. degetele de la picioare Mefisto ghemuit pantofi incomode, pielea de pe forme de partea inferioara a spatelui se pliază pe piept scufundată claviculă brusc desemnat. De aceea Mefisto nuditatea este percepută de către noi nu ca nuditate cu statui antice, în cazul în care acest lucru este justificat organism frumusete armonios dezvoltat, dar dezbrăca nuditate, nuditate omul modern prozaic.
În „Mephisto“ Antokolsky în fața noastră nu este un spirit global și anistorică răului, dar cum a mărturisit Antokolsky, „stilul nostru -. Un nervos, iritabil, bolnav“ „Este un tip modern, de lucru cu amărăciune că, gata să distrugă totul, mai presus de toate ultraj, toate spurcă tot ceea ce este, mai mult sau mai puțin cinstit, bun, deasupra ordinară“ - a caracterizat „Mephisto“ Antokolsky. În concluzie, a adăugat: "Am vrut chiar să semnez sub statuie:" Dedicate vulgaris ". Astfel, forța rea, care este reprezentată în Mefistofele și în care sculptorul dorea să vadă inițial ceva universal, a fost realizată de el ca o vulgaritate generată de condițiile moderne. După ce a înțeles acest lucru, Antokolski a vrut să-și numească Mefistofelele "secolul al XIX-lea". Secolul al nouăsprezecelea este epoca în care se afirmă dominația burgheziei și vulgaritatea burgheză. Așa a văzut forța Antokol, ostilă față de aspirațiile înalte și strălucitoare ale omenirii.
Antokolsky a ocupat un loc foarte special printre sculptorii ruși ai timpului său. Aceia dintre colegii săi artiști, care au dorit cu sinceritate să aducă creativitatea la problemele contemporane, a văzut singura cale posibilă pentru ca aceasta să urmeze pentru pictură, cu referire la viața de zi cu zi, la viață, genului. Unii dintre ei au obținut succese semnificative pe această cale, dar parțial cu prețul de a pierde unicitatea sculpturii ca artă.
Spre deosebire de ei, Antokolsky a căutat să-și facă din solul artei mari gânduri și sentimente mari care îi îngrijora pe contemporanii săi, pentru a le găsi o expresie adecvată în imagini maiestuoase. O nevoie interioară a creativității lui Antokolsky a fost întruchiparea idealului moral ridicat al timpului său. Întruparea acestui ideal, el a văzut în oameni care au fost capabili să disprețuiască interese egoiste materiale și să se opună cu puterea spiritului.
Direcționarea piese de teatru și spectacole dramatice opere comice rusești Dmitrevsky a început în 1780 în teatru Knipper, apoi, în declarația sa și parțial cu participarea lui au fost toate, fără excepție, opera Pashkevich, melodramă
Bumanc cu lucrările sale creează o atmosferă de surpriză plăcută, strălucitoare neobișnuită, percepție moale. Picturile te fac să te privești în lumea ta neconvențională, în contururile tale și în culorile lor de apel, fără pretenții și de natură.
Cu toate acestea, apariția lui la Roma, Rafael a fost, fără îndoială, în primul rând obligat să se - pasiunea lui irepresibilă pentru perfecțiunea în tot ceea ce noi, la cel mai mare și cel mai ambițios. O mare creștere începe.
Iar Falcone a hotărât să preia însuși turnarea statuii. Nu există altă cale. Falcone nu poate decât să-și termine afacerea. Are prea mult de-a face cu acest monument și trebuie să-l aducă până la capăt. Bineînțeles, el nu este un tipar. Dar dacă nu există stăpân,
Acești zece ani nu au ajutat artistul să-și găsească credo-ul. A trecut de-a lungul anilor, un ucenic-dulgher într-unul dintre cei mai educați oameni ai secolului său. El, încă de curând cu erori în franceză,
Lucrările ei s-au născut din reflecții constante și experiențe emoționale puternice. Extrem de emoțional din punct de vedere al naturii, ea răspundea acut la toate manifestările vieții, aproape de inima bucuriei și a durerii. Ea a iubit
Kochar sa încercat în diferite direcții de pictură, dorind să găsească și să aprobe în artă abordarea sa individuală față de lume și persoana din ea. Aceste căutări nu se limitează doar la tehnicile tehnice exterioare, ci la ele
Zaļkalns plin de proiecte și idei mărețe, dorește să dea toată energia, toată experiența creatoare a poporului său, să facă străzi și în piețe pentru a vorbi limbajul artei. El a visat la "palatele viselor" - maiestuos
Nicolae sa îndrăgostit de această lucrare toată viața. Și când a crescut, a început să-l ajute pe tatăl său. Metalul a devenit ascultător și mâinile sale.
Dar tânărul a crezut că nu meseria de fierărie, dar masa masivă de bronz ar fi supusă forțelor sale puternice
Esența procesului creativ pentru Belashova este eliberarea gândirii, iar acest lucru nu este o chestiune ușoară, care necesită o forță mentală extraordinară. Pentru ea, scopul artei este de a aduce unei persoane bucuria de a participa
Pentru a se angaja într-un duel, într-un litigiu cu natura moarta, cu masa vâscoasă, grele de lut că era necesar să inspire, să satură entuziasmul lui, durerea, gânduri și sentimente. Ea nu a copiat natura, ci a creat lumea din nou - din lut
La sfârșitul anului 1912, Mukhina sa mutat la Paris și a intrat într-una dintre academiile private unde a predat lui Burdel. Comunicarea cu Burdel, un exemplu viu al artei sale, intuiția artistică subtilă, critica sa este dezvoltată în ea
Un imens de auto-disciplina și munca grea au făcut izbitoare Matei Manizer de la vârsta de treizeci și trei om educat, cu o gamă largă de interese și extrem de vastă erudiție. Dar iubirea de sculptură a câștigat
Creativitatea pre-revoluționară a lui Merkurov a fost strâns legată de dezvoltarea stilului așa-numit "modern", cu tendințele de stilizare. Lucrările timpurii ale lui Merkurov se caracterizează prin compoziția statică, rigiditatea mișcărilor,
Dintre toate artele, această persoană diversă și talentată alege o sculptură. De data asta pentru totdeauna. El vrea să fie cel care animă pietrele, care creează legende de bronz. Marele Repin, văzând desenele lui Shadra, la binecuvântat pe această cale
Douăzeci de ani de creație - și trei monumente. Chiar dacă sculptorul nu a creat nimic altceva decât el, numele său ar fi inclus în istoria artei. Toate aceste trei monumente sunt atât de diferite în ceea ce privește conținutul, starea de spirit și forma
Art Vatagin a învățat de la caz la caz, nesistematic. Dar adevărata sa academie lucra cu natura în multe grădini zoologice - și în timpul călătoriilor sale în țară și în țări îndepărtate de peste hotare. Visele devin realitate
În școala Stroganov din Moscova, Erzya nu a fost acceptată: o creștere exagerată (în acel moment era deja douăzeci și cinci). Directorul colegiului Globa ia spus: "Întoarceți-vă la sat și fructele de acest gen". Tânărul a răspuns: "Nu, nu mă voi întoarce! Vreau
Dar tot Sherwood reușește să-și pună monumentul. În 1910, în conformitate cu proiectul său din Kronstadt, pe Piața Anchor, un monument al amiralului VO Makarov este ridicat în fața Catedralei Naval. Pe un bloc de granit de cinci metri se ridică
În executarea acestor porți, Ghiberti atinge în termeni tehnici încă nereacționați în fața lui de către artiștii de înălțime, dar stilul său încă nu distrează stilul tinerilor, în special
Ghicitul inițial se transformă într-o certitudine: da, acesta este un portret al marii Cleopatra! Și poate singurul portret sculptural adevărat! Pentru că ei au disputat de mult
Bustul a fost turnat în 1723, dar numai șase ani a lucrat sub supravegherea Rastrelli gravor Semanzh completat detalii prochekanku de îmbrăcăminte, precum și imagini de pe coajă scut, alegoric
Porțelanul a fost mult timp simbolul unei frumusețe elegantă și fragilă. Figurinele din porțelan se disting prin poetică, emoțională, plină de culoare. Figurinele din porțelan de îngeri, zane, elfi, fete cu coșuri de flori ajută la redarea culorii romantice.
Se luptă. El încă se luptă. Dar deja săpate în coapsa lui, obvivshayasya în jurul brațele și mâinile de fiul cel mare, șarpele lui, și toate au afectat inele lor dezastruoase în jurul oamenilor în primejdie alt șarpe
În jurul satului, naziștii au făcut un jaf general, după care, după ce i-au condus pe toți oamenii într-o casă, și pe femei și copii în alte trei case, au aprins aceste case. Monstrii fascisti au încercat să scape și să fugă și i-au aruncat din nou în casele arzătoare. așa
Dar acesta a fost doar începutul necazurilor care au căzut la mulțimea monumentului. Imediat după deschiderea sa, a apărut o senzație de ziar inimaginabilă. În mod deosebit tare resentimentele "Gazeta Moscova" și "New Times". Au scris asta
Ele sunt foarte interesante, aceste lucrări, și totuși în ele este descrisă doar una trecătoare - nu un personaj. Nu ceea ce face o persoană o persoană, determină atitudinea sa față de viață și de lume. Principalul lucru din opera lui Erzya este portretele unor oameni puternici
Munca, aparent dedicat pentru a face față oficiale, ofițer, nu un om de știință sau poet, iar guvernatorul Siberia de Est, un exaltat, spiritualizată, nu există nici o bandă roșie placa.
Pe soclul monumentului - o scenă de relief: un personaj din mitologia greaca, sufletele purtătoare ale morții peste fluviu din lume interlopa a umbrelor Charon cu Rook lui, despre el câteva cifre așteaptă rândul lor să
Piatra funerară, așa cum era obișnuită la vremea aceea, era un sarcofag de marmură pe care se afla figura decedatului. Pe marginea sarcofagului se aflau figuri de plângeri - personaje ale procesiunii funerare medievale. lor
Schitul sunt doar o mică, făcută în teracotă, operei sale: regretatul „Autoportret“, plin de energie și dinamica interioară (care este tipic baroc), transmite viu maestro aspectul de inspirație
Există caracteristici remarcabile în profunzime și abilitatea de a realiza portrete ale împăraților, figurilor publice, comandanților și persoanelor particulare, transmițând nu numai asemănarea externă, ci și revelatoare și interne
Începând cu statuia lui Hristos, Antokolsky și-a stabilit sarcina de a transmite în marmură și bronz puterea spirituală a individului. În același timp, el a refuzat să transfere puterea internă prin tensiune musculară,
Contrastul corpurilor de lumină, din plastic și gravitatea blocului unghiular de piatră sunt jucate magnific, din care cifrele nu sunt complet separate. Soluțiile și siluetele compoziționale ale sculpturilor Rodin sunt atât de expresive încât le permit
Împingându-se în fața contradictorii interne a figurii Grozny, Antokolski a încercat să-l caracterizeze obiectiv. El era străin de dorința de a condamna pur și simplu Grozny, pentru că simțea în el măreția spiritului,
Lancere a considerat că sculptura lui va fi privită de la o distanță apropiată și că generalizarea formelor posibile într-o lucrare destinată unui pătrat în acest caz dobândește caracterul
Aubert îi plăcea să prezinte fiare sălbatice. El și-a admirat puterea, manifestată în mod spontan și necontrolată. În sculptura "The Bull-Winner" (1885), ne întâlnim tocmai în acest fel. Corpul tare al unui taur care a depășit un nebun
Sculptura descrie o fată tânără, cu o expresie a senzației lente pe o bancă de grădină. Cazul, evident, are loc noaptea, în timp ce fata este îmbrăcată într-o lungă noapte de noapte
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: