GULD Glenn (25 IX 1932-4. X 1982)
În seara zilei de 7 mai 1957, foarte puțini oameni s-au adunat pentru un concert la Sala Mare a Conservatorului din Moscova. Numele artistului nu era cunoscut niciunuia dintre iubitorii de muzică din Moscova și aproape că nici unul dintre cei prezenți nu a avut speranță prea mare în această seară. Dar ce sa întâmplat în continuare, cu siguranță am amintit de fiecare dată de mult timp.
Iată cum să descrie impresiile lor de profesorul G. Cohen: „De la primele bare ale primului fugii al“ Arta fugii „de Bach, un pianist canadian Glenn Gould a început concertul său, a devenit clar că avem de-a face cu un fenomen remarcabil în domeniul performanței artistice la pian. Această impresie nu sa schimbat, ci a fost întărită doar în timpul concertului. Glen Gould este încă foarte tânăr (el a fost douăzeci și patru de ani). În ciuda acestui fapt, el este deja un artist matur și maestru perfect al unei, personalitate definita brusc bine definita. Această personalitate afectează absolut totul - și în repertoriul și interpretare, și metodele tehnice ale jocului, și chiar și în modul extern de executare. Baza repertoriu Gould - mare Bach (de exemplu, al șaselea Partita "Goldbergovskie" variație), Beethoven (de exemplu, Sonata Op 109 de concert a patra ..), și germană expresionist secolului XX (Sonata Hindemith, Alban Berg) Compoziții de compozitori. ca Chopin, Liszt, Rahmaninov, să nu mai vorbim de lucrările de virtuozitate pură sau natura salon, aparent, nu atrage pianist canadian.
Aceleași tendințe de fuziune de interpretare clasică și expresionistă caracterizează Gould. Este remarcabil imens stresul de gândire și va, izbitor în relief pe ritmul, frazare, relațiile dinamice, în propriul său foarte expresiv; dar această expresie, a subliniat expresiv, în același timp, într-un fel ascetică. concentrare uimitoare cu care pianistul „refuză“ din exterior, cufundat în muzica, energia cu care acesta își exprimă și „impună“ publicul lor performante intenții. Aceste intenții, în unele cazuri, pot fi controversate; Cu toate acestea, nu se poate da un artist adecvat convingere impresionat, trebuie admirat certitudine claritatea, certitudinea întruchipare, calificare pianistice precisă și fără cusur - o linie acustic buna (in special un pian și pianissimo) astfel pasaje distincte, cum ajurat, prin „vizionare“ polifonie pianism Gould inițial toate -.... până la trucuri specific aterizare sale extrem de redus, un fel de drum pentru a efectua o mână liberă în timp de executie este Glen Gould la începutul căii sale artistice. Nu există nici o îndoială că el a avut un viitor strălucit. "
Am dat aceasta recenzie mici aproape complet, nu numai pentru că a fost primul răspuns major la jocul de pianistul canadian, dar mai ales pentru că portretul, conturat cu o astfel de perspectivă muzician sovietic venerabilă, în mod paradoxal, și-a păstrat autenticitatea sa, în mare parte, și mai târziu, deși timpul, desigur, a făcut unele ajustări. Apropo, acest lucru dovedește cum a apărut un tânăr maestru matur înaintea noastră, tânărul Gould.
Ocupând o poziție proeminentă într-un grup de pianiști de conducere Gould de mai mulți ani de activitate de concert activă. Cu toate acestea, a devenit rapid celebru nu numai pentru realizările sale artistice, dar, de asemenea, un comportament extravagant, caracterul încăpățânat. El a cerut ca organizatorii de concerte o anumită temperatură în încăpere, a mers la stadiul în mănuși, apoi a refuzat să joace până la pian nu va sta un pahar cu apă până la ceva procese scandaloase, a anulat concerte, apoi și-a exprimat nemulțumirea cu publicul, în conflict cu conductorii.
Presa mondială a reușit, în special, istoria cum Gould, repetând în New York, D Concert minor de Brahms, așa cum este comercializat de dirijorul Leonard Bernstein în interpretarea lucrării, că executarea aproape alunecat. În cele din urmă, Bernstein înainte de concert făcut apel la public, avertizând că nu se poate „lua nici o responsabilitate pentru tot ce se întâmplă acum“, dar încă se va desfășura, ca predări a lui Gould „merită să-l aud.“
Indiferent de modul în care a comportat excentric Glen Gould, cu toate acestea, decizia sa de a părăsi în sfârșit activitatea de concert a fost întâmpinată ca un tunet. Din 1964, Gould nu a mers la concert, iar în 1967 a apărut pentru ultima oară în fața publicului din Chicago. Apoi, el a declarat public că nu intenționa să mai vorbească și dorea să se dedice în întregime înregistrării. Sa spus că motivul pentru ultima picătură, a servit ca o recepție foarte neprietenos a găzduit publicul său italian după performanța Schoenberg joacă. Dar artistul însuși și-a motivat decizia cu considerații teoretice. El a spus că, în epoca tehnologiei vieții de concert este sortit la dispariție, că gramzapis doar dă artistului posibilitatea de a crea performanța perfectă și a publicului - condițiile ideale pentru percepția muzicii, fără interferențe de la vecini în sala de concert, fără accidente. „Sali de spectacol dispar - a prezis Guld.- Acestea înlocuiesc placa.“
Decizia lui Gould și motivația lui au provocat o reacție furtunoasă între specialiști și public. Unii s-au supărat, alții nu au fost de acord, alții - puțini - au fost de acord cu precauție. Cu toate acestea, rămâne - pentru aproximativ o jumătate de decadă, Glenn Gould a comunicat publicului doar în absență, doar cu ajutorul înregistrărilor.
La începutul acestei perioade, a lucrat fructuos și intens; numele lui a încetat să pătrundă în cronica scandalului, dar totuși a atras atenția muzicienilor, criticilor și iubitorilor de muzică. Noi înregistrări Gould au apărut aproape anual, dar numărul lor total este mic. O parte semnificativă a înregistrărilor sale sunt lucrări de Bach: Șase Partitelor, Concertul în fa minor, G minor, variații D majore, „Goldbergovskie“ și „bine temperat Clavecinul“, cu două și Invenții trei părți, suita franceză, italiană Concerto, „Arta fugii“. Gould aici, din nou și din nou, acționează ca un muzician distinctiv ca nici un alt auz și recrearea tesatura polifonică complexă a muzicii lui Bach cu o mare intensitate, expresivitate, spiritualitate înaltă. Fiecare din palmaresul său se dovedește a fi din nou și din nou posibilitatea unei lecturi moderne a muzicii lui Bach - fără să se uite înapoi la prototipuri istorice, fără a reveni la stilul și instrumentele din trecut, adică, arată o vitalitate profundă și modernitate muzicii de azi Bach.
O altă secțiune importantă a repertoriului lui Gould este opera lui Beethoven. Chiar mai devreme (între 1957 și 1965), a înregistrat toate concertele, apoi a completat lista înregistrărilor sale cu multe sonate și trei mari cicluri de variație. Aici, el atrage, de asemenea, idei proaspete, dar nu întotdeauna - organice și convingătoare; uneori, interpretarea sa este complet la cote, după cum sa menționat de către muzicologul sovietic și pianistul D. Bună „nu numai cu tradițiile, ci și elementele de bază ale gândirii lui Beethoven.“ Involuntar, uneori, există suspiciunea că abaterile de la ratele acceptate, ritmicitate, proporțiile dinamice nu sunt cauzate de concept gândit și dorința de a face tot ce nu este ca ceilalți. „Recent sonate de Beethoven Intrări Gould Opus 31, - a scris la mijlocul anilor '70 este unul dintre criticii străini - cu greu satisface atât fanii săi și adversarii săi Cei care îl iubesc pentru ceea ce el este în doar studio. când este gata să spună ceva nou, care nu a fost spus de către alții, consideră că, în aceste trei sonate lipsește doar un apel de creație, iar celălalt este tot ceea ce face el în mod diferit colegii săi, nu pare a fi deosebit de originale ".
Acest punct de vedere ne duce înapoi la cuvintele lui Gould, care a determinat o dată scopul său, după cum urmează: „În primul rând, mă străduiesc să evite media de aur, imortalizat pe discuri multe pianiștii excelente, cred că este important să se sublinieze acele aspecte ale înregistrării, care evidențiază acest lucru cu o neobișnuită. punct de vedere. Execuția ar trebui să fie cât mai aproape de actul de creație - aceasta este cheia, aici este soluția problemei ". Uneori, acest principiu a dus la realizări remarcabile, dar în cazurile în care potențialul creativ al personalității sale a contrazis natura muzicii - eșecurilor. Cumpărătorii înregistrărilor sunt deja obișnuiți cu faptul că fiecare nou record Gulda a avut o surpriză, a dat ocazia de a auzi lucrarea familiară într-o lumină nouă. Dar, după cum a remarcat pe bună dreptate de unul dintre critici, permanent interpretări uluit, în căutarea eternă pentru originalitate constă, de asemenea, pericolul de rutină - se obișnuiască cu ei și el însuși un interpret și ascultător, iar apoi ele devin „timbre de originalitate.“
Această activitate versatilă și deliberată a dat motive să sperăm că artistul nu a spus încă ultimul cuvânt; că în viitor, căutarea lui va duce la rezultate artistice semnificative. În unele dintre înregistrările sale, deși foarte vag, dar totuși a existat tendința de a se îndepărta de extremele care l-au caracterizat până acum. Elementele unei noi simplități, refuzul manierismului și extravaganței, revenirea la frumusețea originală a sunetului de pian sunt cele mai vizibile în înregistrările sale despre mai multe sonate Mozart și despre 10 interludii ale lui Brahms; jocul artistului nu a pierdut din această prospețime și originalitate inspirată.
În ce măsură această tendință va fi primit de dezvoltare, să zicem, desigur, dificil. Unul dintre observatori străini, „prezice“ calea dezvoltării viitoare a lui Glenn Gould, a sugerat că, fie el va în cele din urmă „muzician normal“ sau va juca duete cu un alt „belea“ - Friedrich Gulda. Nici una dintre aceste posibilități nu părea incredibilă.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: